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「ザ・マドンズ」は視聴者をノバスコシア州の冬よりも寒くさせるだろう

彼らは今どこにいるのでしょうか？ それがカナダのドラマの中心にある質問です マドンズ、脚本・監督 バリー・ダン の トレーラーパークボーイズ 長編監督デビュー作で名声を得る。 それは小さな町のドラマであり、重い手がそれに導かれて大きく書かれています。この映画は、名ばかりの一発屋姉妹のその後を描いたもので、彼女たちはその後苦境に立たされることになる。 最初の成功から数十年後、リードシンガーで未亡人のローズ（ルーシー・ドゥクテール）彼女は統合失調症を患っており、妹のステラ（タラ・ドイル）と息子のモー（T.トマソン）。 長女のグラディス（レノア・ザン）の不在と、ステラの陰謀家で犯罪者の元恋人アドニス（マーク・A・オーウェン）が大西洋岸のカナダの集落に戻ってきたことをきっかけに、緊迫した状況が核戦争に近づく。マドンズ 陰鬱なアートハウスのような空間に存在しており、色の価値はほとんどなく（価値がありません）、人々は依然として屋内で喫煙しています。 家族のドラマと静かな都市生活のスナップショットをあまり巧みに融合させていないこの映画は、控えめな野心さえも集められないことがよくある。 何年も前の募金活動コンサートのアーカイブ映像のオープニングシーケンスは、ドラマチックかつ感傷的に自己主張しようとするこの映画の必死さを即座に裏切ります。ここの脚本は無駄を超えており、ガリガリに近いです。 まばらで単調な会話が、オリジナルの音楽で録音された数多くのムーディなモンタージュの間に挟まれています。 映画でジャック・ケルアックの名前が登場する前から、ビートニクの精神は容易に識別できる。モーがリーファーを吸いながら（それは彼を「自分の頭の中の舞台裏に連れて行ってしまう」）、地元の店の外で彼の哀れな曲を売り歩くことに最も顕著である。フルタイムの大道芸人としてレストランで働く。 しかし マドンズ すべてのインスピレーションを何か一致するものに閉じ込めているようには決して見えません。 音楽と詩は物語の飾りであり、どこにいてもそれに勝るものはありません。ローズの内なる悪魔の声を除けば、登場人物の心理についての洞察があまりなく、重要なシーンが多すぎる。 統合失調症のような複雑な病気を、ADRのささやきや虚ろな視線で描くのは、失礼なことのように思えます。 彼女の状態はさまざまな病気と置き換え可能であり、最終的には病気を明らかにするものではなく、彼女の愛する人たちが苦しむ潜在的な多くの重荷の一つとして機能します。ダンがサニーベール時代から小さな町の汚らわしさをよく知っていることは、この映画の信頼性にとって小さな恩恵となっている。 マドンズの最も優しい瞬間は、より大きな劇的なチェックポイントに向かう途中の瞬間です。 これらのさわやかで殺伐としたシーンを受け入れたくなりますが、メロドラマやトーン的に混乱を招くコメディ部分の代わりに、ダンにとってこの快適な空間が失われることがあまりにも多いのです。 時折インスピレーションを得た演出は、ダンがペンを使うよりもファインダーの向こうにいることが上手であることを示しています。そして確かに、ここにある多くのフレームは絵画である可能性があります。 しかし、その印象的な構成は、切実に強化を必要としているストーリーテリングの役に立っているわけではありません。ワインの叔母で3番目のマドン・グラディスは、第2幕の後半に登場し、やることのない非常にやんちゃなゴールデンガールのように振る舞っています。 彼女の存在は全く取るに足らないものです。 この映画のBプロットは、一級品を下げるようなアンチクライマックスをもたらし、映画の入り乱れたセリフの性急な解決により、ノバスコシア州の冬よりも寒くなるでしょう。その役割を果たそうとはしているものの、この映画の独特の映画的な特質を正確に特定するのは難しい。 登場人物全員が異質で、別々の物語が目的もなく共有空間に収束しているように感じられます。 本物の感情的なつながりがない場合、何がジャムに残されているでしょうか? マドンズ 彼は、家に帰る道もなく、何も言うこともない、問題を抱えた吟遊詩人です。 #ザマドンズは視聴者をノバスコシア州の冬よりも寒くさせるだろう