「エンジニアリングの偉業」：レディー・ガガの衣装を作る26歳のオーストラリア人 |オーストラリアのファッション

私赤いカーテンがかかったステージ、赤いライトが点滅する、赤の洪水の中で始まります。その レディー・ガガしたがって、演劇は当然のことです。ライトが上がると、彼女が巨大なステージに立っているのではなく、実際にそれを着ていることが明らかになります。

軍国主義的な胴着が、高さ 7.5 メートルの建物の急降下するベルベットのカーテンにまで広がっています。 ガウン。 「これは単なるドレスではありません。これは感動的な芸術作品であり、エンジニアリングの偉業です」と、そのデザインを思いつき、ロサンゼルスを拠点とする衣装デザイナーのアテナ・ロートンと協力してそれを作成したオーストラリア系台湾人のデザイナー、サミュエル・ルイスは言います。

衣装の広さは、ガガのスカートが開いてその下の金属製の檻が現れ、ダンサーたちがその後ろに身をよじりながら手を伸ばしているときに初めて明らかになります。 鋼棒。ルイスは、このデザインを夢見て実現するために、自分の限界に挑戦する必要がありました。 「私たちは、このようなものがどれほど巨大になるだろうかと思わざるを得ませんでした。」

ガガの五つ星、 OTTキャンプに全力で復帰彼女と26歳のデザイナーが一緒に仕事をするのは、メイヘム・ボール・ツアーが初めてではない。ツアーの第一幕ですべてのルックをデザインしたほか、ルイスは2025年のグラミー賞や、ディジーズ（腐敗感を出すために手染めしたシルクで作られたグレーのイリュージョンドレス）やアブラカダブラ（ルイスのコルセット好きを表現した赤い骨のシルクドレス）のミュージックビデオでも彼女に衣装を着せた。

2024 年にフィレンツェのポリモーダを卒業して以来、ルイスは、綿密なエンジニアリングと一種の混沌とした不潔なロマンティシズムを融合させた人物としてセレブ界で急速に知られるようになりました。彼の作品に躍動感と規律を感じさせるミックス。

彼は、ドレスの中のロシア人形のドレス、完璧な骨組みのコルセット、動き、結合し、別のものに変化する部品など、複雑な構築に身を投じています。これらの作品は、重量に耐え、ステージ上での激しい運動に耐えられるように機能する必要があります。美しさを追求したデザインは別のことです。パフォーマンスを生き残るためにデザインすることは、まったく別のことです。

彼の作品に注目した他の著名人には次のような人がいます。 チャペル・ローン、ブラックピンクのメンバー、ジュリア・フォックス、マドンナ。彼はクリスティーナ・アギレラのクリスマス特別ルックもデザインしている。

ルイスは自分が早熟な才能を持っているという指摘を一蹴し、代わりに蜘蛛の巣のような影響力について話すことを好む。彼の文化的食生活は「波」のように変化しますが、映画はその大きな部分を占めています。彼は今、ジム・ジャームッシュ監督、ティルダ・スウィントン主演の2013年の映画『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』に夢中だ。 タンジールとデトロイトを舞台に、少し長く生きすぎた吸血鬼たちの物語。

彼の作品は「70 年代のロックと 80 年代から 90 年代のグランジ」の影響を強く受けており、しばしば「完璧ではないかもしれない、朽ちた感のある生地」に関心を持っていると彼は言います。彼はデビー・ハリーと豪華なヴィクトリアナを混ぜ合わせ、体の形に沿ったシルエットに引き寄せられ、少し幻想的に歪む。

「私は常に最高のデザイナーだったわけではありませんが、映画を観たり、本を読んだり、音楽を聴いたり、アートを見たりして、より良いデザイナーになることを追求することで、より良くなることができました。より良くなるためには、物事に取り組む必要があります。私はそれを強く信じています。」

ルイスの個人的なスタイルは、フレア、ピークカラー、ゴシック ブーツなど、70 年代のロックの色気と熱意にも傾いています。 「実際にデザインをしていないときでも、衣装を組み合わせるということは、そのデザイン思考にアクセスする方法なのです」と彼は言います。彼のスタイルは必ずしも実用的であるとは限りません。「私はハイキングの際にヒールのあるブーツを引っ張り出すことで知られています。」

ルイスはメルボルンを拠点としていますが、今年は仕事のおかげでロサンゼルスからパリ、イタリアから南部まで世界中を飛び回っています。 韓国。彼はオーストラリアで生まれましたが、軽快なインターナショナルスクールのアクセントで話します。これは、ルイスが幼少期に家族でフィリピン、ベトナム、インド、ニュージーランド、オーストリアに連れて行った父親の大使館勤務の名残です。

K-POPの超新星ロゼの台湾公演に向けた彼の最新ルックには、台湾の固有種カササギの印象的な尾羽を想起させる、白と黒の螺旋状の羽根ボアがフィーチャーされていた。

そのチャンスはインスタグラムを通じて訪れました。インターネットは地理的な距離を橋渡ししました。彼の最初の有名顧客のほとんどは、オンラインで彼を見つけました。 「インターネットを使えば、どこにいてもインターネットを利用できます」と彼は言います。 「私がそれを証明しています。」

しかし、オンラインでの知名度が上がったからといって、オーストラリアのデザイナーが帰国するまで無視されることが多いという事実は消えません。 「多くの場合、すでに海外で地位を確立している人たちに注目が集まります。私たちは今でも、パリとミラノがファッションの『真の』象徴であるという考えを持っています。しかし、私たちはここで何が起こっているかに焦点を当てていません。誰かがパリでショーを行うまで待って、それから『ああ、今、興味がある』と言うのです。」

有名人も彼のキャリアを形作ってきました。 「最近のファッションにおける真の芸術は、有名人によって担われています」と彼は言います。 「彼らは、この種の探求を可能にし、アイデアを自由に発想できるようなリソースを持っているのです。」

現在、ルイスはデビューコレクションに心を向けており、一部はオーダーメイドで、一部はプレタポルテとなる予定だ。 2026年上半期に上陸する予定で、「時を経て物を収集し、それが何であるか、それが何を表しているかをあまり気にすることなく、あらゆるものに美しさを見出し、とにかくそこに魔法を見るというアイデア」にインスピレーションを得たものとなる。

吸血鬼のティルダ・スウィントンみたい？彼もこれに同意するが、「実存的ではない」と警告した。

彼は、彼の課題は、顧客が胸郭を「犠牲にする」ことを期待せずに、セレブの顧客向けに作成するコルセットや「極端に見えるアイテム」に身を寄せることだと語ります。

「私は本当に、『これは何だ？ どうやって動くの？』と思わせるようなものを作りたいのです。」