「これは一種の特効薬になった」：なぜラップの歌詞が裁判にかけられるのか？ | ドキュメンタリー映画

私2001年9月、ラッパーのマックとしても知られるマッキンリー・フィップス・ジュニアは過失致死罪で懲役30年の判決を受けた。 ルイジアナ州スライデルで公演予定だったクラブの外で銃撃があり、当時22歳だった19歳のバロン・ビクター・ジュニア・フィップスが死亡してから1年半が経った。 彼の無罪を主張したそして彼に対する訴訟は弱いものでした – 彼を犯罪に結び付ける銃はなく、数人の証人が証言を撤回し、別の一人が引き金を引いたことを自白しました。 それでも、検察には切り札があった。13歳で音楽をリリースし始めた元ニューオーリンズラップの天才マックは、殺人についてラップをしていた。

「殺人、殺人、殺して、殺して」とフィップスは『アズ・ウィー・スピーク』でこう唱えている。 ラップ Music on Trial、ラップ歌詞の犯罪化に関する新しいドキュメンタリー。 検察は、その歌詞を別の曲の「引き金を引いて、頭に弾丸を入れて」という歌詞とつなぎ合わせて、殺人者の肖像画を作成した。 マックの芸術は、DNA、確かな自白、または紛失した武器では提供できない証拠でした。 真っ白な陪審員がそれを支持した。 フィップス氏は2021年に恩赦が与えられるまで、21年以上服役した。

フィップスは、有罪判決を確保するためにラップの歌詞が使用された少なくとも700件の最も注目を集めた例の1人である。この法的慣行は、『As We Speak』で調査されているように、米国における黒人性の犯罪化に根ざした物議を醸している。 なぜなら、歌詞と告白、想像力と事実の間の空間は、ほとんどのアーティストにとって常に暗黙のうちに存在するからである。 『ロミオとジュリエット』を、いかに説得力を持って演じられたとしても、自伝と間違える人はいなかった。 西部劇からマフィアのギャング映画、高級テレビの多くのアンチヒーローに至るまで、「私たちは常に殺人、特に人を殺す側のことに夢中になってきた」と、この映画の監督であるJMハーパーはガーディアン紙に語った。 しかし、「黒人芸術や黒人音楽となると、突然何かが切り替わったように感じられ、法廷ではそれはエンターテイメント、芸術、表現として理解されなくなります。 それは自伝と証拠になります。 二重基準は非常識だ。」

白人ミュージシャンによる殺人についての人気の歌詞を見つけるのに遠くを探す必要はありません。「ママ、私はたった今人を殺した / 彼の頭に銃を当てて引き金を引いた、もう彼は死んだ」とフレディ・マーキュリーはボヘミアン・ラプソディで歌います。その映像が映画に収録されている。 ジョニー・キャッシュ（「私はリノで男を撃った、ただ死ぬのを見るためだった」）、ザ・チックスが『グッバイ・アール』で虐待する夫を即座に処分した作品、テイラー・スウィフトの『ノー・ボディ・ノー・クライム』ではナレーターが友人の浮気相手を殺害するシーンがある。 ポップカルチャーと法律の観点からは、すべてがフィクションであると容易に想定されます。

しかし、アーティストとビートを変えると、歌詞は脅迫と混同されます。 「ギャングへの所属」の証拠、犯罪と意図の証拠、またはラッパーの「暴力的」性格を示すものとして引用された歌詞は、 使用済み のようなアーティストに対して スヌープ・ドッグ 1990年代に、 2018 年のドラケオ・ザ・ルーラー、 テカシ シックスナイン 2019年、そして ヤング・サグ それは人種に関する永遠の問題です。 サンダンスのブレイクアウト番組「アズ・ウィー・スピーク」は、現在パラマウント+でストリーミング配信されており、奴隷霊歌からジャズやロック音楽に至るまで、黒人音楽をめぐるパニックの系譜をたどります。 この映画では、1740年にサウスカロライナ州の黒人法が引用されており、この法律は奴隷の間で暴力（より正確には地域社会や反乱）を扇動すると考えられるアフリカ太鼓の使用を禁止している。 「ヒップホップの犯罪化は今に始まったことではない。 それは古い戦術だ」と映画の中でラッパーのキラー・マイクは言う。 「それは単に黒人を犯罪者扱いすることに関するものです。 それは単なる手品に過ぎません。」

『アズ・ウィー・スピーク』はアンドレア・L・デニスとエリック・ニールソンの学術書に基づいています。 トライアルでのラップ、まだロードフィルムとして構成されています。 ブロンクスを拠点とするラッパーのケンバは、文字通りラップのホットスポットからホットスポットへと旅をし、彼らのアートに囚われた人々を訪ね、比喩的には検察の違法行為、失敗した有罪判決、不当な司法取引を奨励する刑事司法制度をくぐり抜けていく。 これは歴史、個人の証言、憶測が融合したもので、裁判中のケンバのシミュレーション、シカゴのドリルアーティストによるロミオとジュリエットのパフォーマンスであり、「ヒップホップがストーリーを伝えるために使用するのと同じ種類のツールを使用している」とハーパー氏は述べた。 「それは、事実とフィクション、記憶、希望と夢を混ぜ合わせ、それらすべての材料を組み合わせて、個々の材料に還元することのできない最終製品を作ることです。」

ケンバ、本名マシュー・ジェファーソンは、次の人物と同じくらいこのテーマの専門家ではありませんでした。 「ヒップホップに携わっている人なら、それが起こっていることは知っているでしょうが、それがどの程度起こっているかは知りません。それについての詳細を知らないだけです」と彼はガーディアン紙に語った。 「そして、その詳細が重要な話なのです。」 そのような詳細には、アトランタでのクラック流行の現実を捉えた唯一のジャンルがラップであったというキラー・マイクの回想が含まれる。 ニューオーリンズでのフィップスの投獄後の人生と芸術の再構築。 LAのアンダーグラウンドスター、ドラケオ・ザ・ルーラーは歌詞を通じて2度起訴され、その後無罪となった。 プロデューサーのアクセル・ビーツとラッパーのラヴィダ・ロカとともにロンドンで、特にドリルアーティストに対する市の監視と検閲を調査する。 そして、傑出したシーンの1つでは、ケンバがシカゴのドリルシーンのオリジナルメンバーであるシャロン、ファッツ・マック、スタッシュ・P、ケイティ・ゴット・バンドと、ラップのインターネットでの拡散性、貧困盗撮、信憑性としての歌詞、自己責任、そしてそれがもたらした暴力について語る。多くの若いスターを獲得しました。

特にシカゴ訪問は、組織的暴力の体験のはけ口としてのラップミュージック、信憑性、有罪性、裁判で証拠として提出する能力の間の境界線としての、いくつかのトリッキーなパラドックスに直面することになる。 ハーパーは、一部のラッパーはこの映画が「何も意味がないと言うなら、どういうわけかラッパーたちからエージェンシーを排除することになるだろう」と懸念していると指摘した。 それは懸念でした。私たちが言論の自由の権利を擁護することによって、そのスピーチには何の意味もなかったと何らかの形で言うことになるのではないかということであり、それは私たちが行っていることとは正反対です。 私たちは、会話にもっとニュアンスを与える必要があることを知っていました。」

「詳細を知らなくても、ニュアンスを知らなくても、『OK、人々は暴力についてラップしている、暴力が起こっている、明らかに1プラス1は2に等しい』ということは簡単にわかると思う」とケンバは語った。 「しかし、この映画によってベールが剥がされ、会話が広がることを願っています。」

州レベルで変化が進行中であるため、As We Speak が初公開されました – カリフォルニア州では 合格した 法廷での歌詞の使用を制限する措置。 ニューヨーク州、メリーランド州、ルイジアナ州でも同様の取り組みが進められており、こうした措置によりフィップス氏は投獄から守られた可能性がある。 「良いことは、それが政治の上層部にまで届いたことであり、そこに本当の変化が起こるだろう」とハーパー氏は語った。 「なぜなら、陪審や裁判官に関して、私たちが意識的にあるいは無意識のうちに心の中に持つ偏見が文化に焼き込まれていることが、過去300～400年で証明されてきたからです。 歌詞を妨げる外部からの圧力や力がなければ、それは変わらないだろう。」

歌詞を介して起訴された知られている700件はバケツの一滴にすぎない。映画によると、実際に裁判に持ち込まれるのはわずか1％であり、そのような行為が公の場で見られることになるという。 「700 にもう少しゼロを追加する必要があります」とケンバ氏は言いました。 「彼ら全員がヤング・サグや有名なラッパーになるわけではありません…彼らは9時から5時まで働いている人たち、ウーバーを運転する人たちです。 ラッパーとは何ですか？ 彼らはただの若い黒人と褐色人種で、文章を書いているだけです。

「この『ラッパー』という言葉は非常に詰め込まれた言葉なので、すでに人々の先入観や偏見を引き起こしており、このような場合にはまさに特効薬のようなものになっています」と彼は付け加えた。 「それがこの映画の重要性だと思います。人々は先入観を捨てて聞いて初めてそれを理解できるでしょう。」