1 月 5 日、第 82 回ゴールデングローブ賞授賞式のレッドカーペットにハリウッドのビッグネームが登場し、メガワット級のファッションを前面に押し出して新たな賞シーズンが幕を開ける。
これらの瞬間を実現するには、メイクアップ アーティスト、ヘア アーティスト、デザイナー、アトリエ、ファッション ハウスの VIP チーム、そしてもちろんスタイリストなど、才能を支える人材による数か月の準備が必要です。
WWDの2025年スタイル・アワードでベスト・スタイリスト賞を受賞したケイト・ヤングは、過去20年にわたり、ジュリアン・ムーア、ダコタ・ジョンソン、スカーレット・ヨハンソン、ミシェル・ウィリアムズなどのクライアントのために力強いルックを作り上げ、ファッションを前進させながら、注目のニーズを注意深くバランスさせてきた。
2024年のゴールデングローブ賞でボッテガ・ヴェネタを着た、ケイト・ヤングがスタイリングしたジュリアン・ムーア。 CBS（ゲッティイメージズ経由）
WWDとのインタビューでヤングは、2010年にフリーランスのスタイリングのキャリアを始めて以来、ハリウッドでの仕事は「劇的に変わった」と語った。
「人々にはスタイリストさえいませんでした。多くの人がグローブ賞に行くためにドレスを買ったか、衣装デザイナーがそれをしたのだと思います」と彼女は語った。
彼女の最初の数回のゴールデングローブ賞では、ヤングはニューヨークでドレスを借りるよう調整し、編集PRチームとそのサンプルと協力してから、彼女の才能がロサンゼルスに飛び、世界で唯一の宝石商の1人であるニール・レーンでジュエリーを受け取りました。当時のレッドカーペットゲーム。 「それは今のようなプロセスではなく、パーティーに行く人に対処する方法にもう少し似ていました。彼らはただかっこよく見せたかっただけなのです」と彼女は顧客について語った。
今では、セレブのスタイリングは、レッドカーペットだけでなく、プレスツアー、私的な出演、ソーシャルメディアへの投稿などでもフルタイムの仕事になりました。
「人々は以前はなかったと思う方法でそれについて話します」とヤングはセレブのファッションへの関心が広まっていることについて語った。
2006 年のオスカー授賞式で、ケイト ヤングがスタイリングしたミシェル ウィリアムズがヴェラ ワンを着用しました。 Sグラニッツ/ワイヤーイメージ
現在、ブランドは専属の VIP PR チームを配置し、スタイリストと協力して頭からつま先までのスタイルを作成していますが、これは彼女のスタイリングのキャリアの初期には存在しなかったリソースです。彼らは何か月も前からゴールデングローブ賞の準備に取り組み、多くの場合9月と10月に始まります。
「ゴールデングローブ賞はいつも少しトリッキーだ。なぜなら私たちはシーズンの終わりにあるからだ。 [fashion] シーズン」とヤング氏は述べ、ヨーロッパの祝日閉鎖が課題をさらに増大させていると付け加えた。
「オスカーの前にオートクチュールのランウェイショーがあるので、新しいアイデアや新しいドレスが手に入るし、アトリエも開いています」と彼女は語った。しかし、ゴールデングローブ賞はファッションの閑散期の後に開催され、最後のランウェイショーはその4か月前に開催されている。 「本当にたくさんのプレミア上映会や映画祭が開催されました。見るのに飽きたよね [the fashion]そのため、スタジオではうまくいかなかったドレスのパレードが常に少しあります。それは、残っているドレスであり、誰かが作業しているからです。 1月にアワードシーズンがさらに進むと、新しいドレスが見られるようになります」と彼女は言いました。
カスタムルックも賞レースの大きな焦点です。
「セレブとデザイナーは、これまでにない方法で提携を結んでいます。かつては出会って友人になったかもしれないが、今では人々はブランドと同調し、ブランドのアンバサダーやキャンペーンの顔にもなっている」とヤング氏は語った。 「現在、ブランドは、興味を持っている人材を早い段階で特定することに非常に優れています。」
ブランド契約やブランド関係を結んでいるクライアントのためにルックを開発することは、単に美しいイメージを考案することではなく、デザイナーから女優まで、関係者全員と協力して特別な瞬間を作り出すことです。この方程式の 2 番目の部分は、才能ある人材と協力して、レッド カーペットの内外で重要なファッションの瞬間を通じてこうした関係を育むことです。
2018年のゴールデングローブ賞でグッチを着た、ケイト・ヤングがスタイリングしたダコタ・ジョンソン。アクセル/バウアーグリフィン/フィルムマジック
「私はマーケティングチームの一員のようなものだと思います」とヤング氏は冗談めかして言った。 「それらを識別可能な視覚的なパッケージにまとめています。」
スターの全体的な収入とキャリアにとって、有利なファッション契約がより重要になるにつれ、プレスツアーやキャンペーンは、授賞式のレッドカーペットに匹敵する重要な瞬間となっている。
「優れたプレミアドレスは、授賞式のドレスと同じくらい注目されます」とヤングさんは言い、どんな機会であっても、その衣装が写真に映えるようにすることに重点を置いていると付け加えた。「現実と写真はまったく別のものだから」 」と彼女は説明した。
「こうしたイベントのほとんどは、現実は最大でも数百人のためのもので、写真は何百万人もの人のためのものです。そのため、美しいかどうかよりも、うまく写真に撮れることのほうが重要です」と彼女はルックについて語った。
2017年のゴールデングローブ賞で、ニコラ・ジェスキエールのルイ・ヴィトンを着た、ケイト・ヤングがスタイリングしたミシェル・ウィリアムズ。ニールソン・バーナード/NBCユニバーサル/NBCUフォトバンク/NBCユニバーサル、ゲッティイメージズ経由
ここ数年、スタイリングにおいて「メソッド ドレッシング」の台頭が人気となり、最近のプレスツアーでは「バービー」のマーゴット・ロビー、「デューン パート 2」のゼンデイヤ、シンシア・エリヴォやシンシア・エリヴォなど、何人かのスターが愛用している。 「ウィキッド」などのアリアナ・グランデ。
ヤングさんは以前にもこのテクニックを使ったことがあると述べたが、「それについて複雑な感情を抱いている」という。
「特定のキャンペーンを見ると、視覚的に機能します。それは人々に映画を見に行くためにドレスアップすることを奨励し、報道され、注目を集めます。私は理由があってコスチュームをやっているわけではないので、個人的には非常に難しいと感じています。実在の人物や服装にとても興味があります。それが私が編集の代わりにこの仕事を始めた理由です」と彼女は言いました。
「私は私にインスピレーションを与えてくれる女性が大好きで、この時代や文化を代表する女性たちに最も重要なファッションが融合したものです。あの合流点は私にとって本当に役に立ちます。キャンプやコスチュームはありがたいですが、私にとっては暑くありません。私が得意だと思うのは、ファッションの世界にも通じる方法で、人がどんな人なのか、あるいはどのように見られたいのかを表現することです」とヤングは語った。
彼女の特徴を定義するのはこのアプローチです。つまり、各女性を自分自身の最高のバージョンのように見せるというものです。
2015年のゴールデン・グローブ賞でシャネル・クチュールを着た、ケイト・ヤングがスタイリングしたダコタ・ジョンソン。ジェイソン・メリット/ゲッティイメージズ
もう1つの考慮事項は、彼女の言うところの「政治的なもの」です。それが特定のブランドとの仕事を望んでいるクライアントであっても、テレビや映画の目を引くことを期待して新しいタイプの外観を通じて視覚的なメッセージを伝えたいと考えているクライアントであってもです。監督は違う種類の役に挑戦する予定です。
「それが服の素晴らしいところですよね？私たちは幻想を作り出すことができます」と彼女は言いました。 「私はクライアントに同じような服装をしているとは思っていません。正しいシグネチャー スタイルなどありません。他にもスタイリストがいますので、誰と仕事をしているのかがわかります。それは私自身にとって賢いマーケティングだったと思いますが、私にはそうは考えられません。私の考えでは、彼らは皆独自の個性を持っており、異なる身体を持ち、異なる人間であるため、服装も異なります。」
好みに関して、ヤングは自分が特にガーリーではなく、プリントを敬遠する傾向があり、厳格でミニマルなシルエットに傾いていると述べ、長年にわたるゴールデングローブ賞のお気に入りをいくつか挙げた。
「ジュリアン・ムーアは昨年赤いボッテガ・ヴェネタを着ていましたが、私はそのドレスがとても気に入りました。とてもよかったです」と、マシュー・ブレイジーが特注でデザインした、ムーアの印象的なストラップレスの赤いコンパクトウールビスチェドレスについて語った。彼女はまた、2015年のゴールデン・グローブ賞でダコタ・ジョンソンの輝くシルバーのシャネル・クチュール・ドレスを強調した。
「これはカールが時のシルバーのシャネル クチュール ドレスです」 [Lagerfeld] まだそこにいました。ダコタはゴールデングローブ賞でそれを着ました、そしてそれはカーディガンも付いていました、そしてとても素晴らしい小さなジャケットでした、そして彼女は後でそれを着ました。それはすごかった」とヤングは語った。
スタイリストは色と形が好きで、素晴らしい仕上がりを高く評価し、フリルなどの細部に注意深く取り組んでいます。それは、2017年のゴールデングローブ賞でミシェル・ウィリアムズが着用したニコラ・ジェスキエールのルイ・ヴィトンの黒と白のレースのドレスや、2019年ゴールデングローブ賞でレイチェル・ワイズのフリル付きセリーヌのドレスに見られるように、スターの外見とステップ＆リピートの忙しいセッティングとの間の視覚的なバランスを作り出すことだ。と彼女は言いました。 （ヤングは2025年のゴールデングローブ賞で再びワイズの衣装を着ることになる。）
2019年のゴールデングローブ賞でセリーヌを着た、ケイト・ヤングがスタイリングしたレイチェル・ヴィーズ。ジョージ・ピメンテル/WireImage
授賞式のレッドカーペットに向けては冷静さが求められる、と彼女は語った。
ヤングは、20年前の悲惨な瞬間を思い出した。それは、ゴールデン・グローブ賞のドレスが「ジッパーが閉まらないほど小さく仕立てられていた」という例だった。ありがたいことに、ドレスは十分なボリュームだったので、スカートの内側からくさびを切り取ってドレスを縫い合わせることができました。「でも、私は縫うことができません」とヤングさんは語った。 「間違いなく、何かが起こったことはありますが、そのたびに間違いから学びます。」
顧客であるセレブリティのスタイリング（2025年春の彼女の名簿には、ヨハンソンの2本の大きな映画プロジェクトが含まれている）、デザイナーへのコンサルティング、社説やブランド広告の撮影、またはコラボレーションのデザイン（ジュエリーデザイナーのモニカ・ヴィナダーとの3本目が現在進行中）のいずれであっても、ヤングは自分のアプローチを語った。ファッションとは、流行性よりも重きを置くことです。
「ファッションにはとても気を使っています。私は時代精神に何があるかをとても気にしています。新しいと感じるもの、ボタンを押して興奮させるもの、つまり夢や願望を抱かせるものなのです」と彼女は語った。
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