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2025-02-15 00:00:00
5人のアーティストがサンシカリオでミニマリズムを祝います。リッカルド・ピエトラントニオの創造的なサポートを受けたウンベルト・ベナッピ・ギャラリーは、「山」本部で見られるものである展示会を紹介しています。 Sansicarioのスペースは、イタリアと外国のギャラリーのコラボレーションで実施されたプロジェクトを開催し、位置する領土で文化を提案するために作成されました。
冬のシーズンの2番目のゲストは、エマニュエルカテラニコンテンポラリーです。これは、アートマーケットの探索と現代アートコレクションの管理においてコレクターを導く独立したアートアドバイザーです。 2022年5月、彼はプロジェクトルームをチエリに設立しました。これは、一度に単一の作品の露出に固定ベースで献身するショーケースを備えた小さなスペースです。
あなたが見るものは、あなたが見るものは、フランク・ステラの有名なフレーズ（1936-2024）からインスピレーションを得ることです。 アメリカのミニマリズム1966年に彼の最初の絵画について言及して発音しました。抽象的な表現主義とその後の衰退と衰退の間の分岐点をマークした声明と、新たなミニマリストの流れ、したがって非公式のスローガンになります。
この集合体は、80年代から90年代に生まれた5人の現代アーティストの作品を紹介し、彼らの作品を絵画として定義し、絵画を作る方法と慣習についての反省を提案しています。 Åkum、Collins、João、Martini、Teagueは、1960年代に爆発したミニマリストで概念的な流れに触発され、反目の芸術とアイデアを支持して伝統的な作品に疑問を呈していました。彼らは、まだ固定されている「壁」のサポートのおかげで、絵画の学術的領域に起因するものの、伝統に壊れ、異常で独創的な結果に達する作品を作成します。
グラハム・コリンズ （Washington DC、1980）は、複数の材料（木材、セラミック、布、色など）の重複を通じてモノクロムを構築し、作業をほとんど鏡にします。一見、彼の作品はミニマリスト形式として機能しますが、実際にはその表面に一連の特定の情報が含まれています。
の作品 フランチェスコ・ジョアン （Milan、1987）それらは、複数の層の並置を通じて構築されており、これにより形状によってフォームが可能になります。したがって、アーティストはキャンバスの重要性を探求し、意味の作品を豊かにするより重複する画像を作成します。
フレドリックÅkum （Kristinehamn -Sweden、1987）は、代わりに、さまざまな媒体（絵画、彫刻、写真）を通じてレンダリングされた創造的なプロセスを反映し、互いに生成されるパターンの再現性に取り組み、繰り返します。彼の「絵画」モノクロ樹脂は、標識の陰謀によって表面に刻まれ、実際にはほとんど彫刻的な側面を帯びています。
また、のアプローチ ティジアーノ・マティーニ （ソルタウ – ドイツ、1983）絵画は「彫刻」と定義できます。彼のカラフルな作品では、彼は偶然に多くの偶然に残ります。実際、彼は創造的なプロセスを制御しなくなるまで、色の層（リコースポリウレタン塗料）と重複しており、最も純粋でレクリエーション、ジェスチャーの絵画行為への戻りを望んでいます。
最後に、図面と写真の組み合わせは、のクロスセクションを提供します。 ストルアンティーグ （Edimburg、1991）、毎日の環境の緊密な観察から始まる直感的で抽象的な視覚構造を構築します。ライン、ジェスチャー、スクラッチ、小さなブラシストロークの自動化を通じて、アーティストは表現の新しい可能性を開きます。
したがって、これらの作品に直面して、フランクステラのフレーズは、彼らの理解への方法を示唆しており、意味の解釈を取り除くように促し、本質的にあるもののために作品を味わうように、またはアーティスト自身が言うように – 見るために – 「結論に達することなくアイデア全体」。
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