RaiseFashionの新興デザイナーは、Heritageから情報を提供するブランドを構築する方法

グローバルなファッション業界が関税の変化、生産コストの上昇、価格に敏感な消費者を考慮しているように、新興デザイナーは、これらの課題を微妙にナビゲートするために起業家のマインドセットを採用することを余儀なくされています。

持続的な成功の期間の後、Luxuryはトップブランドでさえ影響する大きな減速に直面しています。 2024年、マッキンゼーのグローバルファッションインデックスは、長年にわたる豪華なマークアップが成長の80％以上を占めることが多い後、2010年以来初めて利益の増加を初めて推進しています（Covid-19の年を除く）。

この複雑な景観では、新興設計者は創造的な卓越性に焦点を当て、進化する市場のダイナミクス、価格設定モデル、消費者の期待に合わせて堅牢なビジネス戦略を開発する必要があります。

特に、持続可能なファッションセンターによる2024年のレポートでは、新興設計者の60％以上が、財政的不確実性、サプライチェーンの問題、ソーシャルメディアの可視性を含む高レベルのストレスを経験しました。

多くのBIPOCデザイナーにとって、これらの課題は、資本と助言の支援へのアクセスが制限されていても、仕事を通じて文化全体を表現する圧力を通じて、体系的な障壁によって悪化します。感情的な労働が成長するにつれて、財政的および牧歌的な支援にまたがる業界全体のソリューションの必要性も成長します。

RaiseFashionのマスタークラスは、そのようなイニシアチブの1つです。現在3年目に、選択されたデザイナーは10,000ドルから15,000ドルの間の助成金を受け取り、技術的なアドバイスと共感と視点のスペースを提供するメンター、アドバイザー、ピアサポートシステムに接続されています。

今年のコホートは、非営利団体の教育、指導、アクセスの中心的な柱に基づいていますが、創造的で商業的な寿命の構築に焦点を当てています。 RaiseFashionのアドバイザリーネットワーク（業界のCスイートと上級幹部の名簿が増えている）からのガイダンスにより、デザイナーは助成金、リソース、戦略的アドバイスにアクセスできます。

不安定なサプライチェーンの中で効果的な価格設定戦略を構築するために、デッドストック材料を使用してコレクションを作成するイニシアチブは、デザイナー自身の価値提案と結婚しています。

House of Aame、Theophilio、L’Enchanteur、Bach Maiなどのブランドにとって、文化遺産は製品と創造的な出力の重要な教義であり、それぞれがストーリーテリングとテクノロジーを活用して影響を深めることができます。

貿易に関する会話は、独立したファッションの経済性を形作り続けており、レガシーブランドでの価格上昇が続くにつれて、これらのデザイナーの遺産と信ity性がそれらを際立たせます。

現在、BOFはRaiseFashionの最新のコホートの4人のデザイナーと話をして、彼らがアイデンティティに根ざし、そして将来のために構築されたビジネスをどのように拡大しているかを理解しています。

レベッカ・ヘンリーとアマ・シャバカ、アマの家

House of Aameは、2015年に母と娘のデュオレベッカヘンリーとアクアシャバカによって設立されたロサンゼルスに拠点を置くファッションレーベルです。このブランドは、アフリカの遺産と黒人アメリカ人の経験の物語をそのデザインに織り込みます。これは、ニューヨークファッションウィークの滑走路を飾り、VogueやTeen Vogueなどの出版物で取り上げられています。

あなたのビジョンに忠実でありながら、外部の圧力をどのようにナビゲートしていますか？

RH： 私たちは小さく、独立しており、地元での生産に取り組んでいます。私たちは、米国のパートナーと築いた関係を本当に大切にしています。しかし、多くの独立したブランドと同様に、最新の関税発表の前でさえ、私たちは海外生産を探求しています。

米国での製造は、あなたがビジネスを成長させようとしているときに意味があり持続可能であり、私たちは引き続き米国の生産にコミットしています。私たちは拡大することを計画していましたが、現在、それが実行可能な選択肢であるかどうかはわかりません。

として： いくつかの点で、この瞬間は私たちがすでにやっていることを再確認しました。地元の生産や思慮深い調達などのプラクティスは、最初から優先順位を付けていますが、今では選択肢が少なくなり、必要性が高まっています。しかし、財政的に持続可能なビジネスを運営することは、多くの場合、コストのために米国以外の生産オプションを指し示しています。それは常にバランスのとれた行為です。

最近の経済発展の前でさえ、私たちは完全にアメリカのサプライチェーンを含むプロジェクトに取り組んでいました。それは、9月に立ち上げる予定のストーリーテリング – 綿と作物の再生 – に根ざしています。すべてが世界的に起こっているので、それは特にタイムリーに感じられます。

ブランドを栽培しながら、メンタルヘルスをどのように世話しますか？

RH： アクアは私にセルフケアの概念を紹介してくれました。私たちはピラティスとジャーナリングルーチンを構築しました。あなたの仕事に現れるためには、あなた自身のために現れる必要があります。

として： 私たちはこれに12年間滞在しており、ペースが上がるにつれて、境界を設定することがどれほど重要かを学びました。ビジネスは決して「遅くなる」ことはないので、私たちは仕事だけでなく、私たちの心と体の中で持続可能性を可能にするリズムを開発しました。燃え尽き症候群は誰にも役立ちません。長寿にはバランスが必要です。

RaiseFashion Masterclassに参加することは、創設者でありクリエイティブとしての視点をどのように形作ったのでしょうか？

RH： 新興設計者は、ビルダーが必要とするもの、つまり基礎を必要としています。これには、メンターシップ、コミュニティ、資本、および実際の成長をサポートするリソースへのアクセスが含まれます。はい、知識が必要です – しかし、インフラストラクチャも必要です。どのようにビジネスを運営していますか？どのようにスケーリングしますか？私たちは正式なビジネスプランから始めませんでした – 私たちはただ作成していました。

RaiseFashionは、会社を経営するという完全な範囲を理解するのに役立つので、非常に目を見張るものでした。それは私たちが持っている最も包括的なサポートです。

として： さまざまなインキュベーターを通じて、常に際立っていたのはコミュニティの価値です。特に、金融、戦略、技術などの隣接する業界の人々へのアクセスです。そのようなサポートがなければ、あなたは失速します。

より良いインキュベーションモデルは、業界全体の大きな違いを生む可能性があります。

エドビン・トンプソン、テオフィリオ

Theophilioは、ジャマイカ系アメリカ人のデザイナーであるEdvin Thompsonによる現代的な既製のレーベルです。ノスタルジアと文化的なストーリーテリングに根ざしたトンプソンの大胆で表現力豊かなデザインは、モデルのアルトン・メイソンや歌手・ダビドなどによって飾られたメット・ガラに登場しました。

信頼性はあなたにとって何を意味しますか、そして遺産はあなたのブランドのその表現をどのように形成しますか？

ET： 正直 – そして、私が誰であるかを反映したフィルタリングされていない物語を語る。それは服だけでなく、それらに縫い付けられた物語と彼らがspareしまない対話についてです。私のカリブ海のルーツは、テオフィリオで作成したすべての基礎です。彼らはブランドを導くアンカーです。

したがって、メットガラのような瞬間が起こるとき、それは文化的な会話です。

RaiseFashion Masterclassに参加することは、創業者やクリエイティブとしての視点をどのように形作ったのでしょうか？

ET： RaiseFashionは、剛性が低く、実際のコミュニティのようになります。サポートが必要な場所を正確に特定するのに役立ちました。セッションは、疑いの余地がないか大胆であるという考えを強化します。

2025年には、新しいデザイナーがまだどのようなサポートを必要としていますか？

ET： 何よりもまず資金調達。かつてないほど挑戦的な風景に入っている学校を出てくる生徒にとって特に困難です。

しかし、それはお金だけではありません。サポートは、スタジオスペースを提供したり、インターンを提供したり、マネキン、マシン、ラップトップなどのリソースを寄付したりするようにも見えます。私は自分のビジネスを加速するのに役立つパートナーシップを通じて技術サポートを受け取ることができて幸運でした。

また、早い段階で会計士を持つことは、ラインの多くのストレスを節約するために重要だと思います。

王朝とスール・オガン、魔術師

L’Enchanteurは、2017年に同じTwin Sisters DynastyとSoull Ogunによって設立されたブルックリンを拠点とする高級コンセプトブランドです。以前の個々のラベル（Alkhemi9とBrzé）を燃やすことで、彼らの新しい作品はヨルバの遺産からインスピレーションを得ており、ビヨンセ、ジェイ・Z、ローリン・ヒル、エリカ・バドゥなどに着用されています。 2004年、L’EnchanteurはCFDA/Vogue Fashion Fundを獲得しました。

遺産と信頼性は、あなたのブランドの長期的なビジョンをどのように形成しますか？

それで：真正性は根から始まり、結果に反映されます。私たちにとって、その根拠は精神的です。私たちは、瞑想、反省、目的との調整など、精神的な実践と連絡を取り合うことで、つながりを維持し続けます。

する： それらのルーツも文化的です。私たちは第一世代です – 私たちの家族は西インドとナイジェリア人です – そして、私たちはブルックリンのクラウンハイツで育ちました。それは、私たちが世界をどのように移動し、ビジネスを設計し、アプローチするかを形作りました。私たちはコミュニティの長老から多くのことを学びました。本当の才能とビジョンを持つ人々は、多くの場合、リソースや認識にアクセスできない構築をしています。私たちの目標は、その遺産を尊重し、トーチを前進させることです。

テクノロジーは、コミュニティを接続および構築する能力をどのようにサポートしていますか？

する： テクノロジーは私たちが行うすべてのものに織り込まれています – それは常にそうでした。情報を共有して受け取る方法を変えることです。

私たちは、私たちが今遊んでいるメタレイバンスマートグラスのように、私たちをルーツに再接続する古代のテクノロジー、そしてニューエイジテクノロジーの両端を探ります。

RaiseFashion Masterclassに参加することは、創業者やクリエイティブとしての視点をどのように形作ったのでしょうか？

それで： マスタークラスは、財政的支援があなたに拡大する余地を与え、コミュニティがあなたを成長させるにつれて安定していることを教えてくれました。

RaiseFashion Masterclassは、これらの3つの柱を本当に強調しました。

する： コミュニティで繁栄することは、単独で飢えているよりもはるかに持続可能です。メンターシップは、適応するための青写真を提供します。マスタークラスはまた、ブランドとして行った選択のいくつかを再確認しました。それを超えて、それは深く共同体でした。

バッハマイ

バッハ・マイは、クチュールレベルの職人技と大胆で彫刻的なシルエットで知られるベトナム系アメリカ人のデザイナーです。パーソンズは、インスティテュートフランサデラモードの修士号を取得した卒業生で、メゾンマルジエラでジョンガリアーノの下でスキルを磨きました。 2021年に同名のレーベルを立ち上げ、マイはすぐに魅力に対する彼の現代的なテイクで称賛されました。すべてのコレクションは、ニューヨークの衣服地区で作られています。

あなたのビジョンとブランドに忠実でありながら、経済的外部の圧力をどのようにナビゲートしますか？

BM： 特に昨年は、若いブランドとしては常に難しいです。

私たちはニューヨークで農産物を生産していますが、原材料と物資はまだ至る所から来ています。あなたは本当にパンチを持って転がって、これがすべて大変な仕事であることの中であなたのビジョンに忠実であり続けますが、重要です。

今日の風景の中であなたにとって信頼性とはどういう意味ですか？

BM： なぜあなたのブランドが存在する必要があるのかを知ることになります。あなたは誰のために作っていますか、そしてなぜですか？あなたが何かに深く係留されていないなら、それは迷子になるのは簡単です。そして、その「何か」はあなたのビジョンであり、なぜあなたのブランドが存在するのか。それはまた、あなたのデザインが触れる生活につながることについてです。

RaiseFashion Masterclassに参加することは、創設者でありクリエイティブとしての視点をどのように形作ったのでしょうか？

BM： RaiseFashion Masterclassは信じられないほどの経験でした。

それは私たちに新しいツールを与えられています – それが小売、ブランディング、マーケティング、卸売り、またはマーチャンダイジングであろうと、あらゆる角度から私たちのブランドを見るのに役立ちます。それは、すべてに360度の虫眼鏡をとるようなものです。それは私たちをより強く前進させるだけだと思います。

また、私たちが開発した本能と実現が正しいことを聞くことを奨励しています。

この機能は、RaiseFashionとのコミュニティパートナーシップの一部です。