オズアジア 2025 は、オーストラリアを代表するユニークな創造性を誇るマルチアートの祭典としての地位を改めて確認しました。南オーストラリア州にもかかわらず、 比較的小さい アジア人の人口である OzAsia は、音楽、文学、ダンス、コメディ、ビジュアル アートを統合する重要なプラットフォームに成長しました。
今年は追加の週末があり、フェスティバルの主催者は プログラムについて説明した アジアおよびアジア系オーストラリア人のアーティストと南オーストラリア州の芸術を愛する観客を結び付けることを目的としており、「これまで以上に大きな規模」となっている。
ヘッドライン・アクトの中には日本人ジャズ・ピアニストのヒロミ（日本ではフルネームで上原ひろみとして知られる）がおり、アデレード市庁舎でPUBLIQuartetとピアノ・クインテットを演奏した。
ヒロミの卓越した技術は、二人のピアニストが一つの体であることを示唆していた。彼女の右手と左手は別の心のものであるように見えました。それぞれが独自のリズム、メロディー、サウンドを持っていました。彼女の楽しい表現力は、東アジアの音楽の語源で結合された 2 つの単語を反映しています。日本語の「音楽」と繁体字中国語の音樂で、最初の文字は音を意味し、2 番目の文字は喜びを意味します。
アンコールの間、私は一瞬、ヒロミがアデレードの観客に敬意を表して、1996年のアデレード映画『シャイン』での使用に言及して、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの『熊蜂の飛行』を演奏するのかと思った。しかし、それがガーシュインの「アイ・ガット・リズム」であり、彼女のレパートリーの定番であり、特にアデレードの聴衆向けにまったく選ばれていない曲であることにすぐに気づき、がっかりしました。
ヒロミは日本人ですが、彼女の独特の芸術的アイデンティティは、彼女がアデレードで演奏したピアノを含むヤマハのピアノが製造されている故郷の浜松だけでなく、ニューヨークのジャズシーンによって国際的に形作られています。
彼女のコンサートは感動的でしたが、それはアデレード特有のものでも、アジア特有のものでもありませんでした。
今年のフェスティバルは、文化翻訳の強さと脆弱さの両方を実証しました。世界クラスのパフォーマンスがいかに簡単に固定されていないように感じられるか、そして地元の小さなジェスチャーがいかに芸術と場所を結びつけることができるかということです。
個人的なことを伝える
シドニーを拠点とする藤村龍一は、ダンサーの肉体的、精神的な葛藤を表現した感動的な自伝的作品を披露した。
彼は極めて個人的な三部作『HERE NOW』を読み進めながら、滑る、揺れる、ひねる、従う、転がる、這う、リンクする、曲がる、回転する、スキップする、投げる、跳ねるなど、自分の身体を語りました。この作品は、批判や年齢に対する立ち直りを表現しています。彼のメッセージは明確です。たとえ体が老化しても、私たちは粘り強く、信じて働き続けるべきです。
自伝的なストーリーテリングは、クルタル・アルワリアの『混合人種テープ』でも取り上げられました。
アルワリアは、パンジャブ語とアイルランドのカトリックの伝統を活かし、ヒップホップとスポークンワードを、アデレード郊外でのアイデンティティ、家族、所属を探求する視覚的投影と融合させます。
アルワリアは、ヒップホップとスポークン ワードを融合させて、アデレード郊外の生活を探求します。チャールズ・バートレット/アデレード・フェスティバル・センター
私の前の聴衆に座っていた彼の母親との録音されたインタビューが深く響きました。アデレードの郵便番号を越えて通勤し、アーティスト、作業療法士、父親など複数の役割を交渉する彼の描写は、多文化生活の重層的な経験を捉えています。
最終的に、アルワリアのメッセージは希望に満ちたものです。親の無条件の愛は、人種的または文化的疎外の苦しみから子供たちを守ることができます。混合遺産は制約ではなく、豊かなものであると彼は示唆した。暮らしの質感を深めます。
オマル・ムーサの『The Offering』では、詩と音楽が絡み合って祖先と植民地化について熟考しています。妻でチェリストのマリエル・ロバーツ・ムーサと協力して、ムーサは植民地時代のボルネオ島とオーストラリアでの先祖の経験を結び付け、それが彼を形成するのに役立った。
その結果、歴史、アイデンティティ、生存についての叙情的な認識が生まれました。
『The Offering』では、詩と音楽が絡み合い、祖先と植民地化について熟考します。アデレード フェスティバル センター
翻訳の芸術
香港とオーストラリアのミュージシャン、リッチ・ラウと香港を拠点とする作曲家アンナ・ローによる「LauZone」は、香港の移民の歴史と言語の多様性を反映した多言語音楽プロジェクトです。
中国語 4 か国語と英語で演奏される彼らの歌は、伝統と現代のアイデンティティの間の緊張を探求しています。ショー後のトークバックセッションでアーティストたちは、香港への移民の一部が元のコミュニティの言語バブルの中で暮らし続けていることについて語った。これはオーストラリアでも見られるパターンだ。
両氏はまた、当初は ChatGPT を使用して草稿された英語の翻訳が、修正後も説明的すぎることが多かったということも認めました。
彼らの率直な態度は、より大きな構造的問題を明らかにしました。OzAsia は規模が拡大しているにもかかわらず、翻訳資金の調達に苦戦し続けています。いつ 翻訳しました 2019年のタニノクロウ『ダークマスター』で、この劇団が翻訳料の一部を寄付しなければならないことを知りました。
ラウとローの英語は非常に洗練されていましたが、翻訳は独特の技術です。流暢さを超えた直感と芸術性が求められます。
将来のオズアジアフェスティバルは、異文化間の交流において言語のニュアンスが失われないように、高品質の翻訳への投資を増やすことで恩恵を受けるでしょう。
聴衆を見つける
Mindy Meng Wang と Monica Lim が制作した「Opera for the Dead」は、このフェスティバルで最も視覚的にも音響的にも目を引く作品の 1 つでした。
中国の葬儀の伝統を参考にしたこのショーでは、生楽器演奏、オペラのような歌唱、儀式用の衣装が融合され、人生の終わりを音楽と芸術でどのように祝うことができるかを表現しています。
字幕がないことは中国語を理解できない人々を疎外させたかもしれないが、それはまた、英語を話さない聴衆が西洋音楽のコンサートで翻訳されていない歌詞を受け入れる方法を反映している。
「オペラ・フォー・ザ・デッド」は、人生の終わりを音楽と芸術でどのように祝うことができるかを考察します。デューイ・ブキット/アデレード・フェスティバル・センター
ここでは、感覚的な経験に身を委ねた人々は、死すべき運命と文化の継続性についての刺激的な考察という報酬を得ることができました。
純粋な技術的妙技に関して、私の個人的な賞賛は、ムルソビッチとティルーダのインドの他の場所に送られます。電子音楽とビジュアル プロジェクションのシームレスな融合は、インドの未来の探求を生み出しました。
しかし、ILA の The Lab でこの作業をプログラミングしたのは失敗でした。座席のない地下のナイトクラブ会場でのパフォーマンスには、この環境に慣れていない高齢者を中心とした聴衆が集まりました。フロアで踊ったのはほんの一握りの人々、おそらく私を含めて6人だけでした。
もし同じ行為が、Lucky Dumpling Market ステージのような無料の会場で予定されていたなら、何百人もの若者を魅了し、その夜が真の祝典に変わったかもしれません。
インドの他の場所では、インドの未来の探求が生まれました。サチン ソニ/アデレード フェスティバル センター
対照的に、AnimeGoには若者がたくさんいました。このフェアでは、アマチュアの歌やダンスのパフォーマンス、ファンが作ったグッズの屋台、個人のコレクションに似たビデオゲームコーナーが目玉でした。
若い参加者は完全に満足しているようで、暖かく歓迎的な空間でポップ カルチャーに対する共通の熱意を満喫していました。これは、より洗練されているものの、ミスマッチなナイトクラブ イベントには欠けていたものでした。
30 ドル未満の 30 ドルのチケット スキームで若い視聴者を引きつけようとする OzAsia の取り組みは賞賛に値します。しかし、効果的なプログラムは割引よりも、適切な作品を適切な視聴者や会場に合わせることに依存します。
OzAsia は、アジアの一流アーティストをアデレードに呼び寄せることと、地元のクリエイティブな才能をサポートすることという、2 つの絡み合った目的を果たしています。地元のアーティストがステージにもたらす感情、献身、情熱はお金だけでは買えません。
来年のキュレーションの課題は、グローバルとローカルのバランスを取ること、つまりフェスティバルの精神を理解する国際的なゲストを選び、彼らの参加がアデレードのクリエイティブなコミュニティの共感を呼ぶようにすることにあります。
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#OzAsia #は地球を横断します
2025-11-12 01:36:00