Mathias Ouvrard が伝統的なブルターニュの衣服技術をどのように再解釈し、現代化するか – 100% 創作

「創作は日常生活に似ています。ワークショップに参加していなくても、アイデアを入れる小さなかごは常に開いているからです。興味のあるものや挑戦的なものを見つけたら、脇に置いて、後で考えることができます。」

Mathias Ouvrard、テキスタイルアーティスト兼ビジュアルアーティスト。

「ワークショップで完成したものよりもたくさんのアイデアがあるので、創作することは本当に楽しいことであり、本当にイライラすることでもあります。私は選択を迫られます。」

カンペール出身のマティアス ウヴラールは、ブルターニュと西インド諸島の間で育ちました。彼は非常に早い段階で、手作業の重要性と、彼の人生において重要な位置を占めるブルターニュの伝統に気づきました。彼はデザインを学び、その後刺繍の応用芸術の高等学位を取得しました。このテクニックに情熱を持っていた彼は、特にダンス活動中にブルターニュの伝統的な衣装に興味を持ち、このテクニックを発見しました。 「 私の家には刺繍がありませんでした。私の祖母は編み物はしましたが、刺繍はしませんでした。私は古代の衣装、つまり刺繍がたくさん施された伝統的な衣装を通して刺繍を発見しました。いずれにせよ、部品は保存されています。衣装の刺繍を発見しました。それから踊っているうちに、私はブルターニュのダンスグループの一員になりました。私はすぐに、特にステージ衣装のテクニックに夢中になりました。伝統的な手法を手に入れました。バックパック、ジャケット、靴など、すぐに自分の持ち物を「カスタマイズ」しました。情熱が続き、ますます好きになるにつれて、私はこの仕事を続けました。 」と彼は言います。

マティアス・ウヴラールさんは学業を終えた後、2015年にブルターニュの織物遺産に関連した衣装コンテストに参加した。その後、彼は過去を現在と対話させ、古代のモチーフを再解釈し、ブルターニュの歴史を内包する現代的な作品を生み出します。 「 ブルターニュの素材に関心のあるすべての団体を集めたケンルール連盟は、会員に私たちの衣服の伝統の現代版についての問いを自問するよう促すコンテストを立ち上げています。まさに私が期待していた通りです。一方には伝統的なもの、もう一方では現代的なものを持っていましたが、私が待っていたのはただ 1 つだけでした。それは、その 2 つをミックスする機会です。大好きでした。私は、これらすべての素材に関する創造的な思考と組み合わせて、古着の好きな形についてもう少し詳しく調査しました。私はその仮装コンテストで一等賞を獲得し、それが始まりました。一度足を踏み入れると、もっとやりたいと思うようになりました。そこで私は友人のファッションデザイナー、トーマス・ヤンと一緒に同じテーマでコレクションを作り、次にたくさんの刺繍を使ったコレクションを作りました。現代的な洋服にも使えたのでとても面白かったです 」と彼は回想する。

マティアス・ウヴラールは、ピケ・ベルベットの技法のように忘れ去られようとしている貴重なノウハウを保存したいと考えています。ブルターニュの衣装を装飾するために使用される古代の技術: 伝統的な衣装にはもちろん刺繍があり、伝統的な装飾品のほとんどは刺繍です。しかし、この地域特有の技術も開発されており、特にカンペール地方ではピケ・ベルベットと呼ばれる織物技術や織物加工が行われています。ピケプリーツという言葉でも聞きます。この技術は、その歴史と外観を非常にうまく再現しているので、私を魅了します。 1850 年代の衣服の装飾方法により、仕立て屋は特定の部分を小さなシルクのリボンでトリミングします。ベルベットが到着すると、小さなベルベットのリボンが、時代や流行の変化とともに大きくなっていきます。彼らは成長し、成長し、成長します。丸みを帯びた部分に取り付けるため、うまく取り付けるにはテクニックが必要です。これを行うには、ベルベットの表面全体を集め、衣服の形状に沿って丸めるというアイデアが生まれます。このプリーツベルベットは、表面全体をステッチしてギャザー糸をすべて取り除き、コーデュロイに少し似ていますが、丸いエッジに配置された小さな縞模様がたくさんあるそれ自体の素材になります。この技法は 1850 年代から衣装の着用が終了するまでに開発され、衣装全体を完全に覆う技法になりました。糸を集める各点でベルベットをベースに固定する点が必要になるため、これは非常に重要です。衣服を完全に覆う何千ものステッチがあります。最後に、ベルベットの細片を集めて配置します。ベルベットのストリップは重くはありませんが、硬くなります。すべての素材を縫い合わせて融着させます。実際には厚さ全体に沿って縫い合わせて縫い合わせているため、衣服が硬くなります。このテクニックは、パリで古い作品を研究していたときに発見し、すっかり気に入ってしまい、機会があるたびに活用しています。 »

Mathias Ouvrard は、古代の技術と現代のインスピレーションを組み合わせ、創造的な組み立てプロセスで伝統を現代に体現する作品を生み出します。 「 新しい作品の可能性を考えるときに、注目したい技法かもしれません。古い部屋で見つけたような色で、使ってみたいと思う色でもあります。それは私が現代のファッションショーで見た形だったり、古着でさえもあり、私が好きで探求したい衣服の形です。時には複数のことが同時に起こることもあります。それはアイデアの連想によるものです。これらは私の脳に自然に浮かんだアイデアの連想であり、その中で私が最初にやりたいことを整理します。私はめったに絵を描きませんが、自分のアイデアを理解してもらう必要があるときに描きます。私は定期的に一人で仕事をしているので、アイデアを頭の中に入れて、それを検討するまで脇に置いておきます。しかしスケッチはかなり珍しいです 」と彼は打ち明ける。

マティアス・ウヴラールによるほとんどのブルターニュの技法の習得と習得は、織物作品の制作を通じて達成されます。 「 私が興味を持っている技術は、とても長い間興味がありました。私は地元の伝統的な技術とそのやり方を知っています。おそらくすべてではありませんが、かなりの部分は知っています。私が考えている現代作品にこれらのテクニックが必要な場合は、問い合わせる必要はありません。しかし、特定の技術や美学が恋しければ、カンペールのブルターニュ美術館やポン・ラベのビゴーデン美術館など、素晴らしい作品を集めた美術館を訪ねることができます。私はそれを見つけて、それがどのように行われるかを見て、古い作品を視覚的に分析してから、質問に答えるつもりです。しかし、それは私が長い間魅了されてきた主題であり、伝統的な衣服をリメイクすることもできたので、それは私が特定のスキルを習得する方法の重要な部分です。同じように、または少なくとも可能な限り近い状態で再度実行することを強制される。同じ結果を得るために必要な質問を自分自身に問いかける必要があります。そうすれば、これらのテクニックを現代の作品に使用できるようになります » と彼は説明する。

ブルターニュのノウハウの普及に尽力するマティアス ウヴラールは、これらの技術を理解し、保存し、現代化することに努めていますが、彼のテキスタイル作品は非常に個人的なものです。 「 これらの作品は自分のために作っているとも言えます。私は自分自身のために、そして古着に興味があり、新しいものを見てみたいと思っている一般の人のためにそれらを作ります。最初は楽しむために主にやっています。これが、私が収入を得るために他の芸術的な道を開発している理由です。衣服は私の小さなボーナスのままです。それは私の喜びであり、私たちが忘れていたすべてのものを少しでも引き出したいという願望です。私たちはたくさんのことを忘れてしまいました。部屋で最初に何を探しますか？美しいものを見つけたい。それは説明できません。私たちがここで開発することができたノウハウ、つまり長老たちがこの区域で何をしたかを拡大鏡で示しているということ以外に、何のメッセージもありません。私にとって部屋に対する一番の関心は、その部屋が美しいことです 」と彼は説明する。

マティアス ウヴラールは、自身の創造性を表現するために他の媒体を模索しています。彼は紙や壁の装飾にも取り組んでいます。 これらの制作と並行して、絵画などの他のメディアで開発したテクニックも使用します。これは紙の装飾の場合にも当てはまります。まったく異なる宇宙、自然、昆虫、植物、小動物からインスピレーションを得たもので、さまざまな宇宙を強調することができます。イベント用なので全く違う曲です。紙は私の作品の重要な部分であり、それも好きですが、同じことを言っているわけではありません。紙や壁の装飾は美しさのニーズに応えますが、古代のノウハウを強調するニーズとはまったく異なります。 »

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