Lou de Bètolyでは、オートクチュールとパンクが融合しています。デザイナーのオデリー・テブールのレーベルは、クラフトとカオスを持続可能な方法で組み合わせています。
このフランス人女性は手工芸品とともに育ち、パリのエスモードでファッションデザインを学び、ジャンポール・ゴルチエで働いた後、デザイナーデュオ、オーギュスタン・テブールの一員になりました。 2016年に二人が最後のショーを行った後、オデリー・テブールは自分自身のショーに専念した。 マルケ ルー・ド・ベトリ、ベルリンのシッツ。
持続可能な混沌
このレーベルの焦点は明らかに持続可能性とクラフトマンシップにあります。
彼女は環境に優しいアプローチに力を入れており、持続可能な方法でファッションを生産することの重要性を強調しています。ヴィンテージやデッドストックの生地のみを使用し、アップサイクルに力を入れているブランドです。
携帯電話の充電器、革ベルト、ガラスビーズなど、使用される素材の種類は無限にあり、デザイナーはありふれた日用品をファッションステートメントに変えます。
しかし、衣服は依然として贅沢で贅沢であり、オデリー・テブールがそれぞれの作品にどれほどの個性を注いでいるかを示す精巧なディテールが施されています。すべての作品は個別に作られており、アップリケ、織り、かぎ針編みなどの工芸技術が含まれているため、ルー ドゥ ベトリは大量産業とは一線を画しています。
ドレープ、レース、フリルが見られ、デザイナーは透明感、切り抜き、裸の肌を見えるように工夫しています。衣服は身体からスムーズに流れ出すと同時に、身体の一部でもあります。
デザインは遊び心とフェミニンさ、エッジが効いていて抽象的であり、同時にキッチュで反抗的でもあります。このコントラストは贅沢と富の価値に疑問を投げかけます。
宿題への影響
テブールは、クラフトマンシップがファッションの世界でその地位を維持しなければならないことを示しています。かぎ針編みや刺繍などの伝統的な女性の工芸品は、主婦の娯楽として長い間軽視されてきました。デザイナーはそれを変え、それらを現代的な文脈に置き、最終的に評価されるようになります。彼女はファッションを通じて、クラフトマンシップ、持続可能性、美しさの役割についての議論を生み出しています。
彼女は長年ファッションシーンで大きな注目を集めてきました。彼らのデザインは次のようなスーパースターによって使用されています。 ビヨンセカイリー・ジェンナーとカリ・ウチが着用。ルー・ドゥ・ベトリのショーは今やファッション都市に欠かせないものとなり、ベルリン・ファッション・ウィークに欠かせないものとなっている。
著者: Elise Urban – 写真: James Cochrane
ザ・ベスト・トゥ・ベリー 2026年秋冬ベルリン – Runway-Ftos
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