[K-VIBE] Lee Eun -Jun’s AI AIとアナログアートの共存 –

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[※ 편집자 주 = 한국국제교류재단(KF)의 지난해 발표에 따르면 세계 한류 팬은 약 2억2천5백만명에 육박한다고 합니다. 또한 시간과 공간의 제약을 초월해 지구 반대편과 동시에 소통하는 ‘디지털 실크로드’ 시대도 열리고 있습니다. 바야흐로 ‘한류 4.0’의 시대입니다. 연합뉴스 동포·다문화부 K컬처팀은 독자 여러분께 새로운 시선의 한국 문화와 K컬처를 바라보는 데 도움이 되고자 전문가 칼럼 시리즈를 준비했습니다. 시리즈는 매주 게재하며 영문 한류 뉴스 사이트 K 바이브에서도 영문으로 보실 수 있습니다.]

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Lee Eun -Jun教授

自己提供

1月、私はサンフランシスコのサンフランシスコテープミュージックフェスティバル2025に行きました。このフェスティバルは、米国で唯一の「テープミュージック」毎年恒例のフェスティバルです。

これは、3次元の劇場スペースにあるアナログテープと固定メディアに基づいてオーディオ作品を示すイベントです。フェスティバルでは、42人の米国と海外の作曲家が訪問者との出会いに参加しました。

フェスティバルでは、アナログテクノロジーは、過去の遺物ではなく、人工知能の時代のオリジナルアートツールではないことを確認しました。テープを使用して実験音楽をプロデュースして演奏したアーティストは、まだアクティブでした。

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サンフランシスコテープミュージックフェスティバルインナースピーカーシステム

Lee Eun -Jun教授

彼らは「古い」テクノロジーを放棄しませんでしたが、新しい芸術を作成するために既存のメディアの現代的な解釈を提供し続けました。

会場では、作曲家と聴衆は暗闇の中で一緒に座って、音楽だけを聴きました。会場は、24のハイエンドスピーカーと一緒にライブで観客を取り巻く音楽を提供しました。

会場は、音楽が始まると同時にがん戦争になり、音以外は何も見られません。このサラウンドシステムは、視覚的なデータなしで感謝の気持ちを超えて芸術的な没入感を提供しました。

ここで感じたことは明らかでした。人工知能の損傷にもかかわらず、アナログテクノロジーに基づくアートは生きて呼吸しており、人工知能と共存する可能性を示しています。

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サンフランシスコテープミュージックフェスティバルの前

自己提供

◇アナログアートは消えることはありません

「サンフランシスコテープミュージックフェスティバル」は、デジタルおよび人工知能の音楽の時代におけるテープ録音と固定メディアのオリジナルの形式を通じて、過去のテクノロジーの芸術的価値を再開しました。私は数年前に電子音楽コンサートも開催したので、フェスティバルの魅力はそれ以上のものになりました。

フェスティバルの作品は、デジタル化の前にクリエイティブツールによって洗練された深いアートがどれほど洗練されているかを示しました。特に、アナログおよびデジタルの移行中に成長期間を過ごした世代に到達する方がさらに良いものでした。

フェスティバルの最終日には、大衆文化と実験音楽に焦点を当てたセッションが開催され、現代の文化的文脈でアナログアートがどのように解釈されているかを示すための良いプログラムでした。

実験音楽の枠組みの中でポピュラー音楽の要素を示すことにより、観客はコラージュの形でそれを再解釈する方法を示すことで、非常に異なる体験の機会を提供しました。特に、アメリカの現代音楽の作曲家ストーカウゼンとアバン・ガルドのアバン・ガルドの作品は、新しく整理されました。

既存の象徴的な作業は、今日のテクノロジーと実験的アプローチを通じて導入できることを示しています。モダンな電子音楽の先駆者であるバンゼリスとジョルジオモロダーの作品は、常に拡大しています。特に、モロダーは80年代でさえ、まだ若い電子音楽の感情を見せています。

フェスティバルで発表された新しい音楽作品には、クリスティーンミルトレインやダグラスマッカーランドなど、この時代の電子音楽作曲家の2025年の新作が含まれます。これらは、アコースティックやパフォーマンスの研究、テープの構成など、さまざまな分野で活動しています。特に、Miltreの場合、この専門は、Web、モバイル、コンソールゲームの作曲、サウンドデザイン、ロゴ制作、UIサウンドデザイン、カスタマイズされたスコアリングに焦点を当てています。

彼はまた、小規模プロジェクトのインタラクティブな音楽システムでもあります。 Unityのオーディオ統合やHTML5 WebオーディオAPIなど、さまざまな分野で作業していました。このようにして、同時代の多くの作曲家は、さまざまな方法で開発されたさまざまな技術で芸術活動を拡大していることを確認しています。

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クリスティン・ミレトナー

ホームページキャプチャ

◇aiとアナログアート…対立ではなく、共存の必要性

私は、人工知能技術が何度かARTで革新されていることを強調しました。音楽やメディアアートに大きな影響を与えることは特に事実です。しかし、既存のアナログメディアと芸術作品はまだ多くの人々に愛されているため、人工知能はすべての芸術に取って代わると思います。

人工知能は現在、既存の芸術と組み合わせて、創造の新しい機会を提供しています。人工知能技術は音楽分析と作曲を自動化し、アーティストがより創造的で複雑な作品の作成を支援します。

アナログアートは、以前のテクニカルメディアの香水のままではなく、持続可能性と独創性を持っています。

言い換えれば、人工知能とデジタル技術が人気になる時代でさえ区別されます。アナログアートは、独自の触覚と物理的特性を通じてデジタルおよび人工知能技術に置き換えることができないユニークな官能的な体験を提供します。

さらに、人工知能を使用した人工作業には、このアナログ感覚を強化および拡大する可能性があります。これは、テープ音楽をリアルタイムで分析および視覚化するための人工知能の良い例です。

アナログと人工知能は相補的に機能します。

「サンフランシスコテープミュージックフェスティバル」は、アナログ、デジタル、人間、マシンが共存する可能性を示しました。ここでは、アナログアートは、デジタルテクノロジーと人工知能が到達できないセンセーショナルで感情的な深みを提供し、人工知能が芸術の範囲を拡大および拡大できると確信しました。

人工知能技術が発展し続けるにつれて、デジタル中心のアートは、既存のアート形式と競合する時代ではなく、協力と共存の時代になります。

art芸術と技術の共存に関する質問

AIの時代に芸術を向けるべき方向は何ですか？

人間の創造性と機械の効率は共存できますか？

芸術は単に大量生産され、消費されることができますが、人間の経験と感情を反映する役割はありますか？

私がサンフランシスコで見た景色は、芸術と技術の紛争と共存における多面的な経験として私に来ました。

ビルボードを飾った人工知能会社の広告の背後には、テープ音楽を作ったアーティストがまだいました。博物館では、古典作品が訪問者を歓迎していました。テクノロジーと芸術が共存する方法はまだ問題ですが、新しい芸術的なインスピレーションと革新の明確な可能性があります。

選択は皆さん次第です。それは人工知能で芸術の境界を拡大しますか、それとも技術の発展において人間のユニークな芸術性を擁護しますか？

サンフランシスコの人工知能の問題は、誰もが心配すべきだと芸術の未来を尋ねます。

Lee Eun -Jun、メディアアーティストで人工知能の専門家

▲Kyungil大学の写真教授

[email protected]

レポートはKakaotalk Okjeboです


不正な繁殖 – 再分配、AIの学習と利用>

2025/03/02 10:53ソンゴ2025 3月02 10:53ソンゴ

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