1723740291
2024-08-15 16:30:03
チェコの人気俳優イジー・マードルが、3度目の映画監督役を演じる。カルロヴィ・ヴァリ映画祭でのプレミア上映後、今週木曜日から上映が開始される『Waves』では、1968年8月にチェコスロバキアのラジオ放送を擁護した改革派共産主義者たちの姿を大胆なタッチで描いている。
待望の歴史スリラーは、アーカイブ映像のモンタージュで始まる。ヨシフ・ヴィサリオノヴィッチ・スターリン、ミラダ・ホラコヴァ、その他全体主義の象徴。30秒で20年の歴史。オフスクリーンの声は、何百万もの破壊された人生について語る。コメントのテキストも画像に表示される。Instagram、Facebook、TikTokのショートビデオに似ている。プロローグからすでに明らかである。 イジー・マードル 彼は歴史家というよりもむしろソーシャルネットワークのスタイルで歴史にアプローチしている。
37 歳の監督は、ヴルナミが若い観客層に訴えたいと思っていたことを隠そうともしません。効果的な略語やパスワードに加えて、主人公の年齢もこれを満たしています。 ヴォイチェフ・ヴォドホツキー 彼は、実生活でロールモデルとなった人物にインスピレーションを受けた、新進気鋭の無線技師トマーシュを演じています。両親の死後、彼は16歳の弟パヴレを一人で育てています。しかし、映画の冒頭で彼が弟のために夕食を準備している間、弟はプラハで何百人もの学生とともに公安の警備隊の封鎖線に抗して行進し、「明かりが欲しい!」と叫びます。
ほとんど抑圧されていない 抗議する 1967 年 10 月のストラホフ寮の停電により、この映画は緊張感をもって撮影されており、見る者はすぐにアクションに引き込まれます。さらに、この映画が展開する多くのテーマの 1 つも取り上げています。トーマスはフライパンでトーストを焼いている間に、より詳しい知人に電話をかけ、パベルがまだ家にいない理由を尋ねます。反抗的な弟への心配は、その後の 130 分間のほとんどの間、彼のモチベーションであり続けます。
トマーシュは、チェコスロバキア放送の海外編集局にも加わりますが、それは主にパベルをサポートするためです。そうしないと、ソーシャルワーカーの厳格な仲間が彼の親権を剥奪する危険があったからです。スタニスラフ・マイエル演じるカリスマ的なミラン・ヴァイナーが率いる作業チームで、勤勉な技術者は生活の糧だけでなく新しい友人も見つけます。最初の反感を乗り越えた後、彼女はターニャ・パウホフォヴァがすでに体現していた編集者のヴェラ・シュトヴィチコヴァを理解し始めます。
ポスターのようなヒーロー
ストラホフのデモは公安部隊によって残忍に解散させられたが、共産党の報道機関は学生たちの攻撃性について報道した。しかし、警棒を持った男たちが犯人だったことを証明する音声録音があった。StBのメンバーは彼女を探し始める。
ヴォイテク・ヴォドホツキーは、初心者の無線技術者トマーシュを演じます。 |写真: ドーソンフィルム
同様の素材がミラン・ヴァイナーを惹きつけ、彼はラジオ局長の不興を買いながらも、検証済みのニュースを放送しようとします。同僚のイジー・ディエンストビア、ヤン・ペトラネク、ルボシュ・ドブロフスキーも、同じ倫理原則を尊重しています。映画に登場する人物は皆、ポスターのヒーロー、その時代のアイドルであり、彼らが常に正しく行動するであろうことは疑いようがありません。
編集者のプライバシーは覗けない。ワイナーの妻は幽霊のようにカメラの前に一瞬現れる。リベラルな考え方と国際主義を持つニュース記者たちには共感を覚える。彼らは世界中の多くの言語を話し、外国の文化や料理を知っている。トマーシュが初めて編集室に来た時、彼の将来の同僚はヒット曲を聴いていた。 ビー・マイ・ベイビー アメリカのポップトリオ、ザ・ロネッツによる曲。
しかし、現実はもっと複雑だ。ヴァイナーは共産主義者だったが、後に改革派となり、他の官営メディアのジャーナリストとともに、1940年代後半から1950年代前半にかけて、当初は一党独裁の正当化に協力した。たとえば、北京で赤右派特派員として働いていたとき、彼はチェコスロバキア大使館で毛沢東との会談を企画した。とはいえ、この映画は、同様のニュアンスを持つ「ラジオのスピーカー」のロマンチックな描写を複雑にしていない。また、ヴァイナーのユダヤ人の出自も反映していない。テレジーンとアウシュビッツの生存者である彼が北京から厄介者として呼び戻されたのは、ヴァイナーのせいだったのだ。
波はラジオ局の従業員をあからさまに称賛し、社交界の名士のような登場人物は想像力に欠ける戯画のように聞こえる。この点で、この映画は、世俗性を追求するあまり、むしろ1990年代から2000年代にかけてチェコ映画界で主流だった、歴史に対する素朴な白黒の解釈への回帰を示している。プラハの春の短い期間を除いて、その期間はショットがより明るく色鮮やかに見えるが、社会主義チェコスロバキアは、イジー・マードルの目には、日常生活を許さない暗く危険な場所である。
政権は主に暴力と市民へのいじめを通じてその存在を知らしめる。公安当局の警官は社会主義青年をあまりにも無謀に殺戮するため、カメラが揺れる。常に存在する StB のエージェントの影が夜のプラハに忍び寄り、時には叫び声を上げてラジオ局の建物に突入し、機器を破壊し始める。そしてソ連兵は愚かな野蛮な侵略者の集団のように見える。
両極端の間には、トマーシュという、唯一多面的な人物が立っています。兄弟愛ゆえに、彼は簡単に操られてしまいます。StB の理想的な対象です。しかし、イジー・マードルの脚本は、1 つのジレンマと多くの決まり文句を除けば、彼に大きな心理的深みを与えることはなく、曖昧さも与えませんでした。映画の終わりに、彼が今までの行動のすべてを支配してきた原則を放棄するとき、それは徐々に変化した集大成ではなく、無理やりな近道のように感じられるのです。つまり、波は、昔から言われているように、道徳的堕落の映画というよりは、ハリウッド映画に近いのです。 現在 1970 年代後半のポーランド映画撮影。
ヴェラ・シュショヴィチコヴァ役のタシャ・パウホフォヴァとトマーシュ役のヴォイチェフ・ヴォドホツキー。 |写真: ドーソンフィルム
アーカイブを覗いてみよう
この映画の問題は、監督の言葉を借りれば、歴史を「文化的なヨーロッパ世界と原始的なロシア世界」の争いに単純化しているということではなく、そのジャンルの要求を満たすほど一貫性を持っていないということだ。マードルがモデルとして挙げている、実に印象的なアメリカのスリラーは、実際の出来事に基づいている。 アルゴ 2012年から、彼らは物語の構成を隠すことができる。Vlnyのものは、空間の中で目立たないように突き出ている。
トマーシュの突然の変貌と露骨な図式化だけでなく、脚本が複数のストーリーラインを絡み合わせる際の不器用さも問題だ。最初の 1 時間半は、1967 年と 1968 年のチェコスロバキアの出来事が不連続に描かれているように思われ、ヘレナ・ヴォンドラーチコヴァやウルリヒ姉弟のヒット曲がちりばめられている。トマーシュとヴェラは偽造手紙に関するレポートのためにスロバキアへ向かい、StB はストラホフの録音を探し、学生たちはアレクサンダー・ドゥプチェクのチラシを印刷し、アントニーン・ノヴォトニー大統領は息子の悪行を隠蔽するなど、さまざまな展開が続く。
しかし、物語を牽引するほどのテーマやモチーフは一つもありません。映画は時折、別の人物に注目し、目的や対立の原因が変わり、私たちが追っているのが二人の兄弟、一つの恋愛、ミラン・ヴァイナー、それとも外国のニュースルーム全体の物語なのかは明確ではありません。マードルのアーカイブへの誠実な探究は、ラジオジャーナリズムの歴史の章を記録に残すことにつながります。
時代設定上、観客はソ連の戦車が到着するのを待つことになる。しかし、結局のところ、これは多かれ少なかれ自律的な付加のように聞こえ、例えばヤン・フジェベイクの『ペリシュケ』のように、以前のモチーフや関係性の論理的な帰結ではない。ウェールズの作曲家シモン・ゴフによるダイナミックなサウンドトラック、マーティン・ジアランの緊迫したカメラワーク、そしてライブ映像とアーカイブ映像の見事な織り交ぜにもかかわらず、1968年8月の情緒豊かな再現は別の映画になるかもしれないという印象を拭い去ることはできない。
典型的な人物についてさえ、無料放送を守ろうとする英雄的な努力は、何も新しいことを明らかにしているわけではない。それは、私たちがすでに知っていることを長々と大声で繰り返しているだけだ。
最終回はスリリングだが、忠実さを追求したせいで不釣り合いに長い。同じ理由で、物語の終わり前に主要人物の 1 人が物語から脱落する。確かに、実際に起こったことはだいたいその通りだが、映画が他の方法で歴史的事実を平板化するのであれば、なぜそれが映画の流れにプラスになるところではそうしないのだろうか。
その代わりに、時には歴史的事実が優先され、時には劇的な効果や、俳優たちがエドワード・ホッパーのキャンバスに描かれた孤独な人物に似ているような様式化されたショットが使われる。両方のアプローチが互いに干渉し合い、結局、この映画は本物でもなければ、十分に略奪的でもない。
『Waves』はイジー・マードルの 3 番目の映画です。テーブルには、ヴェラ・シュショヴィチコヴァ役のタニナ・パウホフォヴァ、ミラン・ヴァイナー役のスタニスラフ・マイエル、トマーシュ役のヴォイチェフ・ヴォドホツキーが座っています。 |写真: ドーソンフィルム
それでも、WavesはMádlの以前の作品よりも見た目も音も数桁優れている。 海へ行きます 1つの 屋根の上衣装、セット、大きな口ひげ、電話のダイヤル音など、すべてが60年代を忠実に再現しており、観客が主人公たちが直面する劇的な状況を体験しやすくなります。
イジー・マードルが物語の滑らかさと流動性、そして文体の選択を優先させたのは、強い感情を呼び起こすことだったようだ。そして彼は成功している。しかし、大統領の車列が城に到着するシーンでさえ、クリストファー・ノーランのアクション大作のようにドキドキする音楽で強調されるなど、文字通りの音楽劇や不釣り合いな形式上の激化に頼りすぎることが多すぎる。
この誇張のおかげで、最後の 30 分間は多くの観客に非常に強い印象を与え、前の数分間の安っぽさや頻繁な決まり文句を忘れさせるでしょう。最終的に、観客は映画から主に数人の男性と女性の勇気についての感情的なメッセージを持ち帰るでしょう。
カルロヴィ・ヴァリ映画祭でのプレミア上映と地方上映での熱狂的な反応は、チェコ国民の英雄的精神と闘志を同じように率直に保証する映画への需要があることを示している。おそらく、神話を創るのではなく、それを破壊する映画よりも需要が高いだろう。
膜
波
脚本・監督：イジー・マードル
ボントンフィルム、8月15日より劇場公開。
#Jiří #Mádlによる映画Wavesのレビュー