科学＆テクノロジー

Jilaine Jonesと深く掘り下げます

15オリエントの男たちは最近多くのホームランを打っています。スポーツイディオムをご容赦ください：アートの世界をキャピタルゲインとスタープレーヤーのチームとの勝利に専念する競争の激しい市場と考えると、メタファーは適切です。しかし、ギャラリーの創設者であるポール・ゴンドリーとシェルビー・ジャクソンは、最小限のフラッシュと虚ろなハスリングで多くのことを成し遂げました。 2016年にブルックリンスペースで仕事を見せ始めた2人の友人は、なんとか珍しいものを確立することができました。 アートギャラリー 美学の力が主な焦点です。このようにして、彼らは独自の市場を創造しました。そこでは、サプライズが企業の重要な要素です。ギャラリーを設立したときに20代にいたゴンドリーとジャクソンは、最初に15オリエントを使用しました。 2019年、ゴンドリーはギャラリーから離れ、ブッシュウィックのジェファーソンストリートに移動しました。ファンキーなサイドストリートに少し戻って、ギャラリーには不均一な床があり、壁は風化し、崩壊し、美しいものでした。入場は映画セットに歩いて行くようなものでした。スタンリー・キューブリックの「バリー・リンドン」（1975）とローマ・ポランスキーの気分に火がついた「反発」（1965）の特定の要素を組み合わせたものです。 15オリエントがこのセット、特にゴシック様式の人形、舞台デザイン、その他の作品が建物の豪華な侵食を強化するように思われる見事なセオドラのスカイピターに完全に適合しないことを頻繁に見せ始めた他のアーティスト。昨年、15オリエントはマンハッタンのダウンタウンに移動しましたが、そのウェブサイトはブルックリンに訪問者を送り続けました。これは、ジャクソンのマーケティングに対する意図的に段階的なアプローチと一致しているように思われました。ウォーカーストリートで15オリエントを追跡した後、新しいスペースに前のスペースがすべて魅力的であることを喜んでいます。 6つの天井のある部屋を通ります。画家のサミュエル・ヒンドロの仕事が、その軽く扱われた水彩画とかすかな鉛筆のマークが、スペースの最初のショーでどのように設置されるかを知りたいと思っていました。新しい（古い）壁は作業を飲み込まなかったので、ヒンドロの力とさわやかな想像力だけでなく、サロンの親密さを維持するジャクソンの能力について、私はより大きな評価を得ました。 （ジャクソンは2022年に現在のギャラリーディレクターのベンモーガンクレブランドが参加しました。）彫刻家のジランジョーンズは15オリエントの新しいスターであり、ギャラリストが彼女にスタートリートメントを与えている間、彼女のショー「A Walk With D. Ann」（3月1日まで）はソロの回顧展です。それは簡単に言って、 ここに彼女は;私たちは彼女が素晴らしいと思います、そしてあなたもそう思うことを願っています。私はします。実際、彼女は非常に優れており、非常に独創的でエネルギッシュで、芸術の世界がその事実をずっと前に認めなかったことに恥ずかしく感じています。 1959年にロンドンで生まれたジョーンズは、1963年に家族と一緒に米国に引っ越しました。若い女性として、彼女はアルフレッド大学の陶器大学とボストンの美術館の学校で学びました。彼女はニューヨークのスタジオスクールで教え、展示していますが、これは2001年以来のニューヨークでの彼女の最初のギャラリー展です。初めて「A Walk With D. Ann」に行ったとき、展示会のしきい値に立っていたとき、ある種のハムが私を内側から満たしました。ジョーンズの作品の存在下で、私は並外れた満足感を感じました。ギャラリーを簡単にスキャンして、他の多くの現代の彫刻家の作品とは異なり、展示されている20個の作品がだまされていなかったことを確認して安心しました。ジョーンズが考案したすべてのものは、アシスタントにデザインを実行させるのではなく、シンプルで謙虚な素材（クレイ、紙、鋼鉄、コンクリート）で作られており、彫刻を個人的に作成しました。彼女の手はどこにでもありました。実際、私が最初に見たのは、手についてであり、特にアーティストの手がどのように変容するためのツールであるかでした。ジョーンズの手が作る形状は、彼女の静けさへの愛によって変容します。最初の部屋では、赤い発射粘土の3つのピースが白いプラットフォームの上に置かれました。 2018年からのシリーズは「Horizon in the Hand」と呼ばれ、最初は愚かなパテのように、夕食のために威勢の良い生体形状の形に伸びた子供の一部の子供が揺れ動きました。しかし、それは単なる渡しの考えです。なぜなら、洗練されたレベル、ジョーンズがこれらの作品に入れた思考の優しさは、人生が私たちをどのように形作り、どのように形を形作り、どのように変化するかを理解している人だけによって生み出された可能性があるからです。 「Horizon in the Hand 2」では、2つの数字が絡み合っているように見えます。彼らは愛を作る行為にありますか？それとも、彼らは「公正な」形ですか？私は、これらの形状は体であり、それ以上のものであると言いたいです。上の人物は、おそらくミッドスラストで、その底が高くなっているようです。以下のものは、穏やかまたは攻撃的な力を受け入れるように見えます。彼らが1つの長い足を共有していることは、エロスの強力な物語を語り、アダムとイブが1つになったときのマリアンヌムーアの詩「結婚」の瞬間を思い出させました。「私は一人になりたいです。一緒にいるのはなぜですか？」白熱した星の下白熱した果物の下、美しさの奇妙な体験。その存在は多すぎます。それは一だます裂けます美しさによって引き裂かれるということは、あなたがそれに自分自身を与えたことを意味します。それはあなたを抹殺します。そして、私がジョーンズのショーを歩いていたときに私を引き裂き続けたのは、彼女のタッチでした。私は最近多くの彫刻家とは関連していません。ジョーンズは、手元の仕事に焦点を当てています。これは、必要なものと同じくらい、それ自体と同じように建設中のものをどのようにしても、望んでいることに焦点を当てています。 「MacDowell Woods」（2014）では、11 x 10 x 2インチの壁の救済であるジョーンズは、最も単純な材料を使用して、垂直性に関する作品を作成します。折り畳まれた紙の断片が並んでいるか、ベースの小さな紙のビットを含むフィールドで分割されているため、少し薄暗くて少し柔らかいチェーホビアンの風景が作成されます。 「MacDowell Woods」はそれ自体で壁に置かれており、あなたはそこに少し孤独であるように見え、その素晴らしい職人技のために両方に惹かれています。ジョーンズを「crafty」と呼ぶことをheします。これは、彼女がフォークアーティストであることを意味するかもしれません。彼女はそうではありません。彼女の野望は大きく、彼女自身です。彼女が自分自身を測定しないので、あなたは彼女を他人に対して測定することはできません。むしろ、彼女は自分自身と資料と対話しています。2014年のもう1つの作品である「Stoundory」は、鋼と粘土と粘土の洗浄で作られており、硬くて柔軟なものを非常に独創性とケアで並置しています。ロッドは、大まかに形成されたコンクリートの正方形のゴツゴツした山が作られた曲がったパイプから貼り付けられています。スクワットと脂肪と長くてleanせたものはお互いに光を投げかけ、たとえあなたが持っていても、これらの形が並置されたのを見たことがないように感じます。それはアーティストのビジョンについてのことです。特に、ジョーンズがそうであるように、アーティストが高いスタイルを持っている場合、彼女は馴染みのある人に新しい意味を与えます。「研究の時間」（2010年）や信じられないほどの「彼女の家を取り巻くもの」（2008年）などのジョーンズの最大の彫刻は、海底から引き上げられたアイテム（ジョーンズは侵食に特に魅了されています）を示唆し、介して デビッド・リンチ レンズ。 「研究の時間」は大きな鉄骨構造であり、船体のない船に似た37インチによって185人によって測定されます。いくつかのステップは、ギャレーや板に至りますが、デッキが存在しないため、構造に入ることはできません。長いスチールバンドは、エヴァヘッセの「ハングアップ」（1966年）のような素晴らしい面白い作品を連想させ、ロッドがフレームから突き出て、その中に戻って旋回します。ジョーンズの深刻さはユーモアによって活気づけられ、「彼女の家を取り巻くもの」の基部にある大きな白い擬人化された頭の形は、リンチの「消しゴム」の息を吐くクリーチャーのように見えます。それは不気味ですが、私たちはそれを生きたいと思っています。ジョーンズの関係が映画や彫刻以外の芸術形式とは何かを知りません。なぜなら、彼女はメディアに断固として住んでいるからですが、視聴者にとっては、ひびの入ったコンクリート、さびたパイプなどの組み合わせで、エアとの組み合わせ仕事の周り、つまり私たち全員が老化する要素は、掘削のアイデアを爆撃し、掘り下げられて検査され、過去について何かを教えてくれました。ジョーンズの作品をさまようことは、考古学的な発掘の端に立っているようなものです。あなたは何を期待すべきかわからないが、それを発見することに興奮している、時間の悲しみと物事の栄光が光の中に持ち込まれることに満ちている。…