[Interview] バーゼルのアート・バーゼルでフレームがアートに新たな視点を与える方法 – Samsung Global Newsroom

「The Frameを紹介するSamsung Loungeは、交流、体験、楽しみのためのオープンスペースを創出し、今日の技術革新に新たな視点をもたらすことを目指しています。」

最近ディレクターに任命されたマイケ・クルーズ氏は、 アート・バーゼル、バーゼルは、芸術への情熱と戦略的洞察力のユニークな融合をもたらします。彼女は、ギャラリー ウィークエンド ベルリン、アート ベルリン (2016 ～ 2019 年)、アート ベルリン コンテンポラリー (2012 ～ 2016 年) を率いた経験があり、アート フェアで豊富な経験を持っています。2008 年から 2011 年までアート バーゼルのコミュニケーション マネージャーを務めた経験から、アート フェアとバーゼル市の文化的景観に精通しています。

クルーズ氏は新たな役割で、フェアの運営を統括し、世界を代表するギャラリー、コレクター、アーティストとの活発な関係ネットワークを構築し、バーゼルが世界のアートシーンの重要な拠点であり続けるよう努める。サムスン ニュースルームは、フェアでのザ フレームのデビューを前に、アート バーゼルの歴史と野心的な将来についてクルーズ氏に話を聞いた。

アート・バーゼルにおけるリーダーシップとビジョン

Q: アート・バーゼルでの主な職務は何ですか? また、バーゼルのディレクターの役割を引き受けた動機は何ですか?

バーゼルのアート・バーゼルのディレクターとして、私は私たちの旗艦フェアを率い、バーゼルを拠点とするチームを監督し、フェアのギャラリー、コレクター、アーティストのネットワークと緊密に連携しながら、バーゼルの主要な美術館、機関、文化パートナーとの強力な関係を育んでいます。また、パリ、香港、マイアミビーチで開催される他の3つのフェアのディレクターとも緊密に協力しています。

昨年 7 月にバーゼルのアート バーゼル ディレクターに復帰した際、私は優れた国際的なチームと仕事ができる機会に興奮しました。過去 20 年近くにわたり、私はギャラリー ウィークエンド ベルリンのディレクターとして、アート バーゼルのすべてのショーに参加し、フェアとの継続的な対話を続けてきました。活気に満ちた芸術と文化の中心地であるバーゼルでこのプレミア イベントを主導できることを光栄に思い、次の章を導くことを楽しみにしています。

Q: 仕事や仕事以外での日常生活の中で、どのようにアートを鑑賞しているか教えてください。

私の仕事の大きな利点の 1 つは、常に芸術に囲まれていることです。芸術は私にとって本当にありがたいものです。芸術は絶えず私にインスピレーションを与え、私は常に新しいアーティストやプロジェクトを発見しようと努めています。今年のバーゼル フェアでは、40 か国から 250 を超えるギャラリーが再び最高品質の作品を展示するので、そこで私が発見できることを特に楽しみにしています。

Q: アート・バーゼルはアーティストや愛好家にとって非常に重要なイベントです。このショーとその重要性について少し教えていただけますか?

アート・バーゼルは1970年にバーゼルのギャラリストによって設立され、世界中の近代美術展の頂点にまで成長しました。私たちの活動は、新しいデジタルプラットフォームや次のような取り組みを通じて、アートフェアの枠を超えて広がっています。 アート・バーゼルとUBSの世界アート市場レポートイノベーションと世界のアートコミュニティへの当社の取り組みを反映しています。

「来場者には、アートモードで「The Frame」を探索し、画面に表示されるさまざまなテクニックやテクスチャの違いを観察することをお勧めします。」

アート・バーゼル×ザ・フレーム：アート作品に触れる新しい方法を提案

質問： 「ザ・フレーム」がバーゼルのアート・バーゼル初の公式ビジュアル展示となったことについて、どうお考えですか?

私の考えでは、デジタル領域はフェアにおける芸術の具体的な体験を豊かにする可能性を秘めています。フェアの主催者として、私たちの目標は、ギャラリー、パートナー、訪問者、コレクターからなる国際的なコミュニティに可能な限り最高のフェア体験を提供することです。これには、作品が当社の品質基準を満たすことを保証するための厳格な選択プロセスだけでなく、新しいテクノロジーとサービスをショーに統合するという私たちの取り組みも伴います。

このパートナーシップに興奮しており、バーゼルで開催されるアート・バーゼル第1回でザ・フレームが公式ビジュアルディスプレイとなることを楽しみにしています。ザ・フレームは、有名なアーティストや美術館のコレクションの作品を展示するデジタルキャンバスとして機能するだけでなく、 鮮やかな色を正確に表示するフレームの光の反射が最小限であることも大きな利点であり、芸術の美しさをリアルかつ臨場感たっぷりに表現します。

Samsung The Frame との提携により、多様な観客のショー体験が向上すると確信しています。この技術は注目に値し、アート作品に対するさまざまな視点を提供し、情報を表示する新しい方法を導入することで、道案内を改善し、紙の消費を最小限に抑えます。

Q: The Frame Lounge について教えてください。ラウンジを訪れると何が期待できますか?

私自身、ラウンジのセットアップを見るのが楽しみです。賑やかな展示フロアの中で、The Frame が実際に展示されます。特に「Find The Frame」セクションは興味深いものになるでしょう。このコンセプトに来場者がどう反応するか、興味があります。¹ オリジナルのアート作品とフレームが一緒に展示されます。フレームを展示するサムスン ラウンジは、交流、体験、楽しみのためのオープン スペースを創出し、今日の技術革新に新たな視点をもたらします。

来場者には、アート モードで The Frame を探索し、画面に表示されるさまざまなテクニックやテクスチャの違いを観察することをお勧めします。The Frame Lounge に展示されているテーマ別のセレクションにより、来場者は Samsung The Frame でアートを表示するさまざまなシナリオに飛び込むことができます。もちろん、古典的な傑作を体験する素晴らしい機会ですが、私にとって興味深いのは、才能あふれる新進アーティストを多数発見できることです。

「テクノロジーとアートの交差点はますます広がりつつあり、これは興味深いトピックであり、現在アート界でも広く議論されています。」

デジタル世界における創造の限界の拡大

Q: テクノロジーがアートに与える影響についてどのようにお考えですか? また、進化を続けるこの分野で今後どのようなトレンドが予測されますか?

テクノロジーはすでにアートやアート界に大きな影響を与えています。たとえば、テクノロジーによって、Samsung Art Store などのさまざまなチャネルを通じて、より幅広い視聴者がアートにアクセスできるようになりました。視聴者は没入感のある方法でアートを体験し、アートと対話したり関わったりすることができます。

テクノロジーは、アートの世界がアートを観たり、表現したり、アートと関わったりする方法を今後も形作っていくでしょう。デジタル イノベーションは、アーティストがアートを創作する方法を変えてきました。アーティストは、ソフトウェアや人工知能を組み込んだりして、ますますテクノロジーを実践の媒体として利用しています。それが私がアートを愛する理由です。アートは絶えず進化し、アーティストは実験し、新しい業界に参入し、限界を押し広げています。

テクノロジーとアートの融合は、現在アート界でも広く議論されている興味深いトピックです。今年のアート・バーゼル・イン・バーゼル・カンバセーションズ・プログラムの一環として、 パネル ニューヨークのナショナル・アート評論家アートネット・ニュースのベン・デイビス氏とアーティストのセシル・B・エヴァンス氏がこの件について話し合う対談が、6月12日水曜日にホール1.0の講堂で開催され、一般の入場は無料です。

Q: 今後、The Frame と Samsung Art Store に何を期待しますか?

私は、テクノロジーの取り組みには、文化交流を促進し、世界中の芸術愛好家に刺激を与える可能性があると信じています。サムスンはすでに、The Frame を通じて、有名な美術館や文化機関だけでなく、アーティストとも提携関係を築いており、さまざまな形態の芸術活動や媒体の間に橋を架けています。多様なアーティストや芸術専門家とのコラボレーションが、芸術業界におけるテクノロジーの取り組みをさらに確立するための鍵だと思います。

バーゼルのアート・バーゼルのユニークな特徴とプログラム

Q: 香港、パリ、マイアミビーチと比べて、スイスのアート・バーゼルの特徴は何ですか?

私たちの各ショーは開催都市や地域と密接に結びついており、独自のローカルな体験を生み出しています。バーゼルのアート バーゼルは、285 のギャラリーと幅広い公開プログラムを特徴とする、私たち最大のフェアです。 パリ フランスの影響が強く、 香港 50%がアジアのギャラリーで、 マイアミビーチ ギャラリーの多くは北米と南米から来ています。これらのフェアは互いに補完し合い、私たちの国際的なネットワークを拡大しています。

Q: バーゼルのアート・バーゼルが他のアートフェアと異なる点は何ですか?

バーゼルでのフェアは、私たちの旗艦フェアであり、母艦です。選考委員会の非常に厳格な選考プロセスのおかげで、ギャラリーが最高の作品を展示する場所です。バーゼルは、芸術と文化にとって愛され、重要な都市であり続けています。一流の展覧会やユニークな博物館や施設があり、濃厚で集中した芸術体験をもたらします。バーゼルには、世界最古の美術館の1つである 美術館、そして特に バイラー財団 そして、画期的なシャウラーガー。街の親しみやすい雰囲気のおかげで、フェアやそれにまつわるあらゆる文化プログラムを身近に、そして没入感を持って体験することができます。

Q: 来場者にお勧めしたいプログラムやコンテンツはありますか?

私たちの目標は多様な観客にアピールすることであり、メインフェアの他に充実した一般向けプログラムを用意しています。 コース セクターと メリアン は無料で一般公開され、見本市会場のすぐ近くにあります。ニューヨークのスイス研究所 (SI) のディレクター、シュテファニー・ヘスラーが初めてキュレーションしたパルクールは、クララ通りに沿って、メッセ広場とライン川を結ぶミドルブリッジまで展開されます。ヘスラーのパルクールのコンセプトは、空き店舗や営業中の店舗、ホテル、レストラン、醸造所、バーゼルのクララ通りのその他の日常的な空間を巡るキュレーションされた展示会です。私たちのカンバセーションプログラムは今年で 20 周年を迎え、再びアート界の思想的リーダーを集めて、現代の現在の問題について話し合います。

私たちのショープログラム以外にも、バイエラー財団のサマーショーや、 汎アフリカ芸術の100年 美術館内にあります。これはバーゼルのユニークな特徴の 1 つです。市内各地で一流の展示会や文化イベントが徒歩圏内、またはトラムで最大 1 回乗車するだけで開催されます。

今年バーゼルのアート・バーゼルは、6月13日から16日までメッセ・バーゼルで開催されます。来場者は、世界中の最新の傑作や、サムスン・ザ・フレーム・ラウンジでの注目の近現代アート作品、そして業界の流行発信者たちがアイデアを共有する様子を鑑賞できます。

¹ 来場者は、本物のアート作品とThe Frameを区別する難しさを体験できます。The Frameのマットディスプレイと巧みな色彩表現により、来場者はアート作品の細部を鑑賞できます。実際のフレーム内のアート作品は静止していますが、The Frame上のアート作品は変化するため、来場者はそれがテレビであることに気付くでしょう。