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Folie a Deux のトランプ 2019 大ヒット作

トッド・フィリップスの『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』(以下、『ジョーカー2』)は、期待を裏切って、あらかじめパッケージ化された歓迎とファンボーイの歓喜のすべてを試すことになる。 フェニックスのアーサー・フレック、別名ジョーカーの復帰は、虚無的な漫画本の信憑性の名の下にフェニックスの殺人事件を見る新たな機会でもなければ、マーティン・スコセッシ監督の「キング・オブ・コメディ」(1983年)を模倣する(あるいは完全に盗用する)新たな試みでもない。そして「タクシードライバー」(1976)。 代わりに、フィリップスは、数多くの参照点のほんの一部として、『シェルブールの雨傘』(1964 年)と『ダンサー・イン・ザ・ダーク』(2000 年)を視覚的にほのめかし、正直で善良なミュージカルを作りました。 フェニックスのフレックは現在投獄されて裁判を待っているが、非常に忍耐強い弁護士(キャサリン・キーナー)がフレックを拘束し続けるのに苦労している一方、主任看守(ブレンダン・グリーソン)がフレックを虐待している。フレックが明らかに彼に夢中になっている魅惑的でダークな魂のリー(レディー・ガガ)に出会ったとき、フレックはジョーカーとしての人格をかろうじて秘密にしようとしながらも、生きる価値のある人を見つけます。 フレックの話がどれだけホラー番組に似ているかを考えると、 1984年にバーニー・ゲッツが起こしたニューヨーク地下鉄銃乱射事件 そしてそれに続く衝撃的な展開を、フィリップスと脚本家のスコット・シルバーがゲッツの影響を受けた白昼夢の方向に導いているのを見るのは興味深い。映画の冒頭に、面白くも下品な短編アニメーションが必要かどうかはわかりませんが、フィリップスがフレックについて作られたテレビ映画を繰り返し参照しながら、そのクリップを私たちに見せなかったため、絶好の機会を逃したことは間違いありません。 フィリップスの映画は最初から最後まで綱渡りのような作品で、関係者全員が単に同じ物語を語る大きな続編を提供するのではなく、異質な題材に真のチャンスを賭けようと決意した稀な機会だった。第一幕がまだウォーミングアップ中だったとしても、フィリップスは振り付けをするのに悪夢だったに違いない長いトラッキングショットを含め、あらゆるシーンを徹底的に演出する。 前作同様、ストーリーは悲しく、不愉快なことが多いが、『ジョーカー』(2019)の特徴である冗長で明白なものは避けられている。フェニックスとロバート・デ・ニーロが対戦する魅力的なシーケンスを除けば、この大ヒット作の原作には、もう一度見直したいと思う部分はほとんどありません。 フェニックスのパフォーマンスに対する論争、公開前の誇大宣伝、賞賛によってこの作品は現象となったが、今回の続編はより優れているだけでなく、面白いことに観客の賞賛に無関心だ。 「ジョーカー 2」はミュージカルですが、これは、キャストにレディー・ガガがいる場合でも、明白な商業的な方向性を避けた創造的な選択です。時には、登場人物たちの空想を反映したミュージカルナンバーが登場することもあります。 同様に、登場人物が単純に歌を歌い出すこともよくありますが、カーラジオから流れてくる曲に合わせて歌っているのに、それに気づいていないときのように、それが本能的な場合もあります。 ミュージカルナンバーに適応されたモデルは、「ラ・ラ・ランド」(2016 年)のような伝統的でも現代的なものでもありませんが、「天国からのペニーズ」(1978 年)や「歌う探偵」(1986 年)のようなデニス・ポッターのミュージカルです。ミュージカルナンバー(ファンタジーであろうとなかろうと)は、実際に起こっている悲劇を壁紙にする精神的な逃避です。 レディー・ガガが高度に定型化されたセットでビッグナンバーを披露するのを聞くのは時には楽しいことだが、それと同じくらい頻繁に、彼女はラジオ規格に合わせて意図的にピッチが高く、荒い声で演奏している。同様に、フェニックスも、ここでの歌唱は許容できるレベルから、それよりはるかに低いレベルまでさまざまです。 それはウディ・アレンの『誰もがアイ・ラブ・ユー』(1996年)を思い出させた。このミュージカルはあまり見られなくなったポッター・モードのミュージカルで、俳優たちは(エドワード・ノートンのような)適切な伴奏をつけて上手に歌ったり、音楽的な解釈をしたりすることが多い。それは感情的で音痴なカラオケのように聞こえます。 そう、『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』はミュージカルだ:ホアキン・フェニックスとレディー・ガガがその歌唱について語ったことはすべて https://t.co/N7vlAJKE7w — 人々 (@people) 2024 年 10 月 4 日 フェニックスは依然として礼儀正しいターンを続けており、一部の人にとっては、力作の演技か、パフォーマンス自体の解説、あるいはその両方であるかのどちらかだと思われるだろう。彼の最高の演技はポール・トーマス・アンダーソン監督の『ザ・マスター』(2012年)であり、アーサー・フレックに対する彼の解釈はアンダーソン映画での彼の作品の延長のようなものだと私は今でも思っている。 時々、ここでの彼のブランド風のターンは並外れたものですが、私はそれにも飽きてきました。ありがたいことに、彼はまばゆいばかりのレディー・ガガとペアを組んでいます。彼らは素晴らしい相性を持っており、彼女の演技には深みと微妙な演技の選択があります。 マーゴット・ロビーのこのキャラクターの解釈とは異なり、レディー・ガガはハーレイ・クインを陽気な狂人として演じているのではなく、間違った男を自分の救世主にしてくれる迷った魂を演じている。レディー・ガガはハーレイ・クインを傷つきやすく悲劇的なものにします。 私はミュージカルナンバーが大好きでしたが、そのどれもが物語の延長ではなく、押して一時停止したように物語に侵入したように感じました。フィリップスは三幕構成(刑務所映画、法廷劇、ラブストーリー)のミュージカルを制作しているが、本作は前作ほど水薄になったり、ニヒルな作品ではない。 実際、説明したりネタバレしたりはしませんが、不穏なラストシーンはあまりにも残酷で衝撃的ですが、同時に詩的な正義であると同時に悲劇的でもあります。 私はそれについて考えるのをやめていません。…

Folie a Deux のトランプ 2019 大ヒット作

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2024-10-04 13:34:08

トッド・フィリップスの『ジョーカー:フォリー・ア・ドゥ』(以下、『ジョーカー2』)は、期待を裏切って、あらかじめパッケージ化された歓迎とファンボーイの歓喜のすべてを試すことになる。

フェニックスのアーサー・フレック、別名ジョーカーの復帰は、虚無的な漫画本の信憑性の名の下にフェニックスの殺人事件を見る新たな機会でもなければ、マーティン・スコセッシ監督の「キング・オブ・コメディ」(1983年)を模倣する(あるいは完全に盗用する)新たな試みでもない。そして「タクシードライバー」(1976)。

代わりに、フィリップスは、数多くの参照点のほんの一部として、『シェルブールの雨傘』(1964 年)と『ダンサー・イン・ザ・ダーク』(2000 年)を視覚的にほのめかし、正直で善良なミュージカルを作りました。

フェニックスのフレックは現在投獄されて裁判を待っているが、非常に忍耐強い弁護士(キャサリン・キーナー)がフレックを拘束し続けるのに苦労している一方、主任看守(ブレンダン・グリーソン)がフレックを虐待している。フレックが明らかに彼に夢中になっている魅惑的でダークな魂のリー(レディー・ガガ)に出会ったとき、フレックはジョーカーとしての人格をかろうじて秘密にしようとしながらも、生きる価値のある人を見つけます。

フレックの話がどれだけホラー番組に似ているかを考えると、 1984年にバーニー・ゲッツが起こしたニューヨーク地下鉄銃乱射事件 そしてそれに続く衝撃的な展開を、フィリップスと脚本家のスコット・シルバーがゲッツの影響を受けた白昼夢の方向に導いているのを見るのは興味深い。映画の冒頭に、面白くも下品な短編アニメーションが必要かどうかはわかりませんが、フィリップスがフレックについて作られたテレビ映画を繰り返し参照しながら、そのクリップを私たちに見せなかったため、絶好の機会を逃したことは間違いありません。

フィリップスの映画は最初から最後まで綱渡りのような作品で、関係者全員が単に同じ物語を語る大きな続編を提供するのではなく、異質な題材に真のチャンスを賭けようと決意した稀な機会だった。第一幕がまだウォーミングアップ中だったとしても、フィリップスは振り付けをするのに悪夢だったに違いない長いトラッキングショットを含め、あらゆるシーンを徹底的に演出する。

前作同様、ストーリーは悲しく、不愉快なことが多いが、『ジョーカー』(2019)の特徴である冗長で明白なものは避けられている。フェニックスとロバート・デ・ニーロが対戦する魅力的なシーケンスを除けば、この大ヒット作の原作には、もう一度見直したいと思う部分はほとんどありません。

フェニックスのパフォーマンスに対する論争、公開前の誇大宣伝、賞賛によってこの作品は現象となったが、今回の続編はより優れているだけでなく、面白いことに観客の賞賛に無関心だ。

「ジョーカー 2」はミュージカルですが、これは、キャストにレディー・ガガがいる場合でも、明白な商業的な方向性を避けた創造的な選択です。時には、登場人物たちの空想を反映したミュージカルナンバーが登場することもあります。

同様に、登場人物が単純に歌を歌い出すこともよくありますが、カーラジオから流れてくる曲に合わせて歌っているのに、それに気づいていないときのように、それが本能的な場合もあります。

ミュージカルナンバーに適応されたモデルは、「ラ・ラ・ランド」(2016 年)のような伝統的でも現代的なものでもありませんが、「天国からのペニーズ」(1978 年)や「歌う探偵」(1986 年)のようなデニス・ポッターのミュージカルです。ミュージカルナンバー(ファンタジーであろうとなかろうと)は、実際に起こっている悲劇を壁紙にする精神的な逃避です。

レディー・ガガが高度に定型化されたセットでビッグナンバーを披露するのを聞くのは時には楽しいことだが、それと同じくらい頻繁に、彼女はラジオ規格に合わせて意図的にピッチが高く、荒い声で演奏している。同様に、フェニックスも、ここでの歌唱は許容できるレベルから、それよりはるかに低いレベルまでさまざまです。

それはウディ・アレンの『誰もがアイ・ラブ・ユー』(1996年)を思い出させた。このミュージカルはあまり見られなくなったポッター・モードのミュージカルで、俳優たちは(エドワード・ノートンのような)適切な伴奏をつけて上手に歌ったり、音楽的な解釈をしたりすることが多い。それは感情的で音痴なカラオケのように聞こえます。

フェニックスは依然として礼儀正しいターンを続けており、一部の人にとっては、力作の演技か、パフォーマンス自体の解説、あるいはその両方であるかのどちらかだと思われるだろう。彼の最高の演技はポール・トーマス・アンダーソン監督の『ザ・マスター』(2012年)であり、アーサー・フレックに対する彼の解釈はアンダーソン映画での彼の作品の延長のようなものだと私は今でも思っている。

時々、ここでの彼のブランド風のターンは並外れたものですが、私はそれにも飽きてきました。ありがたいことに、彼はまばゆいばかりのレディー・ガガとペアを組んでいます。彼らは素晴らしい相性を持っており、彼女の演技には深みと微妙な演技の選択があります。

マーゴット・ロビーのこのキャラクターの解釈とは異なり、レディー・ガガはハーレイ・クインを陽気な狂人として演じているのではなく、間違った男を自分の救世主にしてくれる迷った魂を演じている。レディー・ガガはハーレイ・クインを傷つきやすく悲劇的なものにします。

私はミュージカルナンバーが大好きでしたが、そのどれもが物語の延長ではなく、押して一時停止したように物語に侵入したように感じました。フィリップスは三幕構成(刑務所映画、法廷劇、ラブストーリー)のミュージカルを制作しているが、本作は前作ほど水薄になったり、ニヒルな作品ではない。

実際、説明したりネタバレしたりはしませんが、不穏なラストシーンはあまりにも残酷で衝撃的ですが、同時に詩的な正義であると同時に悲劇的でもあります。

私はそれについて考えるのをやめていません。

『ジョーカー2』は、頑固に愛されない原作を愛した人たちも含め、ほとんどの人にとって挑戦となるだろう。フィリップスと彼のチームが生み出したものは、距離を置くものであり、しばしば実験的で危険なものです。

『メガロポリス』(私が大好きです)という、一か八かのサイコロの目から 1 週間後に、視聴者に同じくらい誠実に挑戦したいと考えている豪華な映画がまた主流で広く公開されるのを見るのは、刺激的で心強いことです。楽しませたいから。

スリースター


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執筆者について: nipponese

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