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2026-03-29 19:22:00
科学プロジェクトの実施者は、資金使用の有用性に対する疑惑を払拭するために、その成果をもっと国民に示すべきだという声をよく聞く。少なくとも部分的には同意できますし、展示会の形式とは異なる他の形式の普及の可能性も排除できませんが、化学や物理学よりも人道的領域の方が容易に実現できるかもしれません。ラトビア国立美術館（LNMM）で開催された「Street Delusions」展。ラトビアのモダニストの観察下にあるこの都市は、学際的なプロジェクト「ウォーク・スルー・タイム」の主題となっています。戦間期のラトビア文化におけるフラヌリズムと現代性、閉幕イベント。この都市の話題がラトビアの研究者の注目を集めたのはこれが初めてのケースではない。例えば、会議資料に基づく論文集では、City。時代。 Vide (2007) は芸術史家と建築史家によって取り上げられ、イエズス会の都市戦略から公共空間の現代美術までのトピックを調査しました。
一方、この博覧会は時系列的にはよりコンパクトですが、同時に、視覚芸術と文学を結び付け、写真やフィルムの資料、さらには時代を特徴づけるオブジェクトも追加する、より複雑な事例となっています。すべての感覚に働きかけるこのような総合的なアプローチは、もちろん新しいものではなく、特定のストーリーに焦点を当てた解説でよく使用されます。最近見た印象的な例の中で、クラクフの旧オスカー シンドラー ホーロー工場にある博物館が思い浮かびます。あらゆる種類のメディアが、ナチスの行為によって徐々に汚染され破壊されつつある戦間期の都市の日常生活を思い起こさせます。このような方向性は美術館にも新しい風をもたらす可能性があるが、美術館の中心となる場所は依然として芸術作品のために確保されるべきである。
共同マルチメディア プロジェクトでは、視覚芸術の代表者は博物館専門家のアイヤ ブラスリシャ氏とイエヴァ カルナチャ氏であり、文学の代表者は研究者および作家のエヴァ エグラーヤ クリストーネ氏、カルリス ベルディシュ氏、アルティス オストゥプ氏です。一方、美術館の内部を都市環境に変える魔法のような変化は、アーティストのダセイ・ジェリシャに委ねられました。研究プロジェクトの「成果物」（官僚用語。国家反逆罪と混同しないでください！）は、ほとんどが適切に索引付けされた雑誌に掲載された科学論文であり、あまり多くの人が読むものではないため、このような取り組みは確かに支持できる前例です。
都市の騒音
展覧会の「科学的背景」は、長く複雑な文章で観客に負担をかけることを意味するものでは決してないことを、すぐに付け加えておきたい。コメントはおそらく驚くほど短く、焦点が絞られています。おそらく視聴者は、19 世紀のフランスにルーツを持つ都市生活をゆっくりと観察するフラヌリズムそのものについてもっと読みたいと思うでしょう。あるいは、少なくとも主な研究結果を縮小した形式で要約したもの。しかし、そのような簡潔な表現は意図的に行われているように見え、都市に触発された詩人が語ることを可能にしており、その文章は足元の床に見え、他の都市の騒音も飽和している展覧会の音の背景に常に浸透しています。
アレクサンドル・チャクは、この都市で最も時間的な詩人として認識されなければなりません。おそらく大多数の人は、たとえば次のようなセリフをよく知っているだろう：「ポスター、ポスター – / 都市の魂 – / カラフルで叫んでいる / 女性のストッキングのように – 血の赤、黒、黄色 – / 私の隅々から、ポスト / そして戸口 / 真夜中よりもしっかり閉めて / 娼婦たち。」しかし、展覧会のタイトル「イル・マルドス」のフレーズがそのコレクションから借用されたルシヤ・ザマイチャ、アンドレイス・クルシシュ、リナーズ・ライセンス、アウストラ・スクジジャなど、他にも多くの人々が展覧会に紹介されました。展覧会の主催者は、一定のバランスをとるために、詩人だけでなく、都市の暗い一角を明らかにする警察の儀典など、時代を記録する他のテキストにも声を与えた。元囚人はこう告白する。「酔っぱらっていたので、自分が何を言ったか、廊下で騒音を立てたかどうかはよく覚えていない」。一方、管理人は「あるアパートでは喧嘩や飲酒が起きている。様々な卑猥な見解や発言が見られます。半裸の人々が窓に来て、さまざまなわいせつなことを言います。」 ある程度、そして少なくとも一部の人々の理解では、「わいせつな見解」は、90年代に新たに発見された部外者アードルフ・ザーディンや贅沢な素描家カラジャス・パデグスの挑発的な裸体像にも視覚的に明らかにされており、これらは現在では地元の美術史の古典となっています。
ストリートインテリアで
多くの場所で、展覧会の展示物は都市環境の要素に含まれており、壁のニッチは建物の窓を模倣しているように見えます。カフェは、モダニズムの研究者と若い芸術家たちの出会いの場であるサキュブス・レストランの有名な写真で表されており、その装飾と名前はシュプレマティズムとキュビスムの統合から生まれました。一方、店のウィンドウは、赤い服を着たエレガントな女性を描いたオト・スクルメの有名な肖像画の構図（1923年）で表されています。現代のリガからは完全に消え去ったように見えるこのキオスク（印刷された印刷物の残りの読者のほとんどは、スーパーマーケットのレジで新聞や雑誌を手に取る可能性が高い）は、歴史的な写真で見ると、実際の版の構成で繰り返され、斜めに配置された雑誌のモザイクを備えた驚くほど記念碑的な建物であることが判明します。内部の通りの印象は、縞模様の日よけ、丸い時計、照明ランプなどによって強調されています。これらすべてが面白いアトラクションに変わる可能性を排除するわけではありませんが、博物館が他のレクリエーションの場と競合しなければならないという事実も、少なくともかなりの程度はそのような効果を正当化します。
展覧会を広い意味で、つまり展示物によって生み出される一般的な印象のレベルで捉えることも、写真、スケッチ、さまざまな出版物やその他の資料のコラージュとそれに付随するキャプションを詳細に研究することによっても可能です。リガの街路を撮影した日常の素材は、建物、ファッション、別の時代の交通手段など、すべてが大きく異なっていて、異常に魅力的であることが判明しましたが、同時に私たちは特定の場所を認識し、残りの部分もある程度近く、理解できるようになります。
モダニズムのパノラマ
視覚芸術と文学、つまり画像とテキストの間の最も直接的な接点の 1 つは、豊富に表現された本の表紙のデザインです。そこでは、多才なモダニスト、ニクラフス シュトルンケが独特の幾何学的なアプローチを示しています。一方、官能的な女性キャラクターは、有名な射手テーマの開発者であるカーリス・バルトガイリスや、表現力豊かなユダヤ人の画家兼製図者のミハイル・ジョーによって使用されています。効果的な表紙を備えた厳選された左翼雑誌 (Signāls、Kreisā Fronte、Tribīne) には、鮮やかで構成主義にインスピレーションを得たグラフィック デザインの歴史ページも用意されています。
作家の大多数がリガの芸術家グループまたは関連するモダニストに属していることは驚くべきことではありません。それは展覧会のタイトルに含まれている「モダニストの観察」に対応しており、キュビズムの断片化、新しい実用性の塑性的に硬直した形式、そしてより絵画的な新しいリアリズムの両方をカバーしています。アーティストの中には、ヤゼプス・グロスヴァルズ、イェカブス・カザクス、ロマンス・スタ、オト・スクルメ、ヤニス・リエピシュ、アレクサンドラ・ベルコヴァ、ルドルフス・リベルツなどが含まれます。しかし、たとえば、写実主義の伝統に属し、その伝統から解放された都会の女性の驚くほど自信に満ちたイメージを明らかにするカールリス・ミースニクスや、自由な自然の風景に近いずんだ水路（1930年頃）を描いたドライで様式的な装飾的アプローチの代表者であるヒルダ・ヴィカなどの参加者もいます。間違いなく、ベルギーの学校にインスピレーションを得た、ヤニス ティデマニスのきらめく大通りを欠かすことはできません。また、特にドームホールでは肖像画の割合が重要であるため、町民自身も少なくとも景観という意味では都市と同じくらい表現されていると結論づけなければなりません。
魅力とスピード
ドームホールを含む展示の大部分はリガに捧げられ、2つの小さな部屋はパリとベルリンに捧げられており、これらは戦時中にラトビアの文化人たちのお気に入りの目的地でした。パリの魅力の究極の象徴とは何でしょうか？もちろんカフェも。テーブルの優雅な透かし彫りの椅子に座ることもでき、部屋を拡張するチュイルリー公園に座る画家エラスト・シュヴァイツの大判写真によって、パリにいるかのような錯覚がうまく強調されています。テーブルにはコーヒーの代わりにポストカードやその他の学習資料の山が置かれています。また、ヤゼ・グロスヴァルトの手描きの雑誌『パリ・パスティヨン』（1913 年）は、戦間期の流行したダイナミックなムードから、第一次世界大戦前のベル・エポックの雰囲気へと移行しています。もちろん、ヴァルデマールス トーンやゲデルツ エリアスなどによって、さまざまな程度の絵画や近代的な幾何学化で描かれたパリの景色を欠かすことはできません。あまり知られていない名前の中には、パリに住んでいたラインホルト・カルニシュの、比喩的に混雑したスパイシーなグロテスクなエッチングを挙げることができます。この部分の文学的なアクセントは間違いなくアンドレヤ・クルシハの『パリの野蛮人』です。「私は朝を迎えて孤独な歩行者です / 路面電車がすでに車庫で居眠りしているとき / そして大通りはレストラン経営者によって閉鎖されています / そして人々は背を向けます / 長く聞いている紳士たちから。」
ある種の左翼性を持ち込んだ聴衆の紳士たちと同様に、パリは全体としてリラックスした観察の場であることを明らかにする一方、すでに交通インフラの要素を備えたベルリンの部屋はより多忙なペースを示している。 / 動きが私に当たり、私も彼に当たりました。」ここは、ラトビア初の前衛雑誌「ライクメッツ」が創刊された場所であり、ニクラヴァス・ストルンケのほぼ抽象的な幾何学化の傑作「スモーカーズ（テーブルにて）」（1923 年）や、同様に巧みに抽象化されたアレクサンドラ・ベツォワの「都市印象」も創刊されました。ベルリン (1923 年)。他のセクションと同様に、ここでもベルリンにおけるラトビア人の歴史的な写真や、そこで何が行われ、何が経験されたかを記録した証拠が不足することはありません。
一方で、都市化のプロセスは、かつてはさまざまな理論家や文化思想家に将来についての悲観的な見方を引き起こしました。社会学者のマックス・ウェーバーは、資本主義と合理主義によって生み出された「近代の鉄の檻」に個人が組み込まれていることについて語った。一方で、その逆の傾向は、機械時代の到来に対する未来学者のほとんどヒステリックな興奮に現れており、これはニクラフス・シュトルンケが20世紀後半の新しい芸術についての発言の中でラトビア人の間で最も顕著に反響した。この展覧会の制作者たちは、都市の悲観主義や楽観主義の側に立つとは主張していないが、おそらくそのような選択について、より具体的な立場や考察を期待する人もいるだろう。むしろ、この時代の視覚的および文字による証拠は、最大限に中立的かつ客観的な方法で蓄積されており、楽しいメモと憂鬱なメモの両方が融合して絡み合っています。
この展覧会は、多くの博物館、アーカイブ、図書館、個人のコレクションから非常に珍しい資料が一堂に集められた、貴重な教育イベントとして間違いなく見なされるべきです。
展示
ストリート妄想。ラトビアのモダニストの観察下にある都市 LNMM 26.VI まで
#戦間期文化におけるフラヌリズム展示会イエルマルドスラトビアのモダニストの観察下にある都市レビューディエナ