ザルツブルク復活祭音楽祭では、キリル・ペトレンコがリヒャルト・ワーグナーのニコラウス・アーノンクールに扮します。リヒャルト・ワーグナーは探検家であり深海ダイバーであり、ライトモチーフをずっと残していました。
英語の要約: ザルツブルク復活祭音楽祭で、キリル・ペトレンコは、ニコラウス・アーノンクールがモーツァルトにしたように、構造と深さの細心の探求者としてワーグナーにアプローチします。彼の ラインの黄金 スコアを歪めることなく、これまでに聞いたことのないディテールと流れるようなオーケストラの色彩を明らかにします。モチーフ主導の指揮者とは異なり、彼は正確かつ意図を持って水面下に潜ります。音楽的には啓示的なパフォーマンスだが、不均一な歌唱と視覚的に刺激のないステージングによって弱められている。
この後 ラインの黄金 ザルツブルク復活祭音楽祭では、自宅で再び棚からスコアを取り出さなければなりませんでした。今まで聞いたことのない話が多すぎました。変ホ長調の冒頭に、ライン川の波に忍び寄るヴァルハラのモチーフの伏線があるのでしょうか？ソロヴァイオリンは本当に頻繁にバターのように露出しているのでしょうか？ニブルヘイムでは、それ以外では支配的な減七和音を囲む叙情的思考の無限の広がりとは何でしょうか?そして、ワーグナーの有名なモチーフの山の背後に、他にどのような驚異の小宇宙の世界が隠されているのでしょうか？
今夜キリル・ペトレンコは誰も指揮しない 指輪 初心者向け。彼は被写体を探して誇らしげに掲げることは決してありません。彼によれば、 指輪-マイニンゲンとバイロイトで指揮し、ザルツブルクではベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、現在では音楽に深く没頭するという贅沢に恵まれています。彼はオペレッタのように数小節指揮し、その後突然ショスタコーヴィチの残忍さを解き明かします。巨人たちの音楽は気まぐれな音ではなく、むしろ愛に満ちた憧れのように聞こえます。彼はテイク内でオーケストラの色を変えることもあれば、一呼吸の間にオーケストラの色を変えることもあります。ペトレンコもゴジュウカラのような変化を信じていない。彼はフルスロットルと緊急ブレーキを好みます。今晩は起きていなければなりません。とても目覚めています！
サーファーと深海ダイバー
クリスティアン・ティーレマンがワグナーを、水しぶきを上げながら自発的にサーフィンをし、波の塔や谷を流れに身を任せて軽やかに通り抜け、長いこと考えずに太陽を見つめる気の利いた波乗り者としてワグナーを構成する一方、ペトレンコは十分な装備と準備を整えた深海ダイバーである。ティーレマンは我々に陶酔を与え、ペトレンコは我々に知性を与えてくれる。彼は水面下でシュノーケリングをし、音が聞こえなくなるまで潜り、それから再び上がってサンゴの枝を眺めました。それから彼は素早く息を吸い、酸素なしでさらに10分間深海に沈みました。ここでは何も偶然ではありません。すべてのストロークには目標があります。ワーグナーの海の隅々まで彼はよく知っています。すべてに意味があります。すべて！
ザルツブルクのラインの黄金 (写真: Podlesnyi)
この指揮で最もエキサイティングなことは、新たな聴き方にもかかわらず、ワーグナーに対して何一つ反論が見られず、何一つ組織化されていないことだ。挑発的な方法で再解釈されるものは何もありません。すべては実際に楽譜に書かれているとおりです。おそらく、ペトレンコのワーグナーに対するアプローチは、ニコラウス・アーノンクールがモーツァルトに対して持っていた独特のアプローチ、つまり表面的な陶酔ではなく、和声構造に対する陶酔的な熱意として今では最もよく説明できるでしょう。
アンサンブルのすべての声がその夜の音楽的なアプローチについていけなかったのは残念です。しかしおそらく、ザルツブルクフェルゼンライシューレは、舞台前にオープンオーケストラがあり、広い舞台スペースを備えているため、現場とピットの間でワーグナーの調整を行うのには理想的ではないかもしれません。
クリスチャン・ゲルハーハーの『ヴォータン』は、略奪品で自分の城の代金を不用意に支払う崇高な宇宙の神ではなく、新しい解釈として最もよく理解されています。代わりに、最初から傷つき、口論し、ほとんど内気なヴェルテンヴァルターです。ゲルハハー – 彼はその曲だけを歌います ラインの黄金-ヴォータン – 自分の声を知っており、世界の神を宇宙的だけでなく小宇宙的なアートソングのサイズに基づいています。このヴォータンはゲルハヘルです。そしてそれは間違いなく魅力を持っています。
エルダ役のジャスミン・ホワイト（流れるような美しさ）、アルベリヒ役のリー・メルローズ（サウンドがキャラクターにやや飲み込まれている）、そして何よりもミーム役のトーマス・シルフィ（遊び心に富み、声的に多様な役柄のミニチュア）は、実証済みのワーグナー・サウンドを提供してくれる。
アフリカ＝リーフェンシュタール役のセレブレンニコフ
続編が待ち遠しい夜でした。必ずしも見る必要はありません。確かに、演劇を演出する時代は終わったが、キリル・セレブレンニコフ監督が人間すぎる神々の古代の衣装箱に手を伸ばさなければならないという事実は、主に疲れているようだ。雄鶏と古風なメイクを施した裸のアルベリヒが、踊る8つの光の壁に乗って常にアイスランドを駆け抜けているという事実は、この夜の多くのことと同じように、抑圧的なリーフェンシュタールの美学のように思えます。これは時代を超越したものではなく、キッチュなものです。最後に、セレブレンニコフは、裸の体操選手の体を投影した軽い「リング」でこれらすべてを飾ります。
全体として、このパフォーマンスは、世界の終わりの後、文化歴史博物館から集められたもののように少し思えます。シュリンゲンジーフのバイロイト回転舞台パルジファル 一方、『腐ったウサギとともに』は、ワーグナーの神話とアフリカの神話を賢く、官能的で、驚くほど不条理に考察したものでした。
ラインの黄金での最後の拍手（写真：BC）
しかし、セレブレンニコフには第二レベルは存在しない。ここではたくさんの（そしてばかばかしい）ダンスがあり、その一部は思わずルーン文字のパレードのように見え、その後人々はジャンプを続け、ラインの黄金は永遠の氷の一部として盗まれます。この作品は世界史の堆積物を解体すると主張する一方で、よく知られたワーグナーの表面に常に固執したままです。個々のキャラクター間のつながりがほとんど不明瞭なままであるため、残念です。それで、それは問題ありません。
もしザルツブルクのすべてが音楽に基づいていたら、その夜は啓示となっただろう。いずれにせよ、ザルツブルクはペトレンコの継続を期待できるだろう。呼ばれた 幸せになる。
#こんなリングを今まで聞いたことがないでしょう