「私たちはゲームをプレイしたくなかった」: Ladytron がいかにしてありそうもないポップの生き残りになったのか |音楽

私2001 年 10 月、ニューヨーク市でミラ アロヨとバンド仲間のルーベン ウーが新しいパーティーの DJ に招待されました。ブルックリンのグランド ストリートにある、200 人収容のザラザラした雰囲気の Luxx は、1980 年代の忘れ去られたクィア エレクトロ サウンドを専門としています。党名は？エレクトロクラッシュ。

「それは私たち、ピーチ、ベルリンから来た人々でした」とアロヨは思い出す。アトランタのDJでル・ポールのコラボレーターであるラリー・ティーは、ジーナ・Xやボビー・Oの見過ごされてきた逸品への愛を理由に彼らをブッキングした。「快楽主義的で、ノンバイナリーで、派手だった」。

リバプールに戻ると、これが彼らのバンド、Ladytron の決定版に反映されました。 電気衝突 声明: 2002 年のシングル「Seventeen」。鼓動する合成ベースラインに対して、ボーカリストのヘレン・マーニーの静かで無表情なボーカルは、10代の女性の使い捨て性について不気味に警告します。

2026年には、 レディトロン 戻ってきました。かつてブライアン・イーノが「最高の英国ポップ・ミュージック」と賞賛したこのバンドは、8 枚目のアルバム『パラダイスズ』をレコーディングし、ダンスフロアに軸足を移すことを決意しました。 「基本原則は楽しかったです」とマルチ楽器奏者ダニエル・ハントは言います。 『Single Kingdom Undersea』は純粋なバレアレス諸島の影響を受けた至福の曲であり、『A Death in London』はバンドの特徴的なノワール サウンドを 2020 年代にアップデートしたデラックスな作品です。

メランコリックなロックダウン・アルバムの後、ハントは、ネネ・チェリーやソウル II ソウルのシングルが彼の体からインディー・ロックを吹き飛ばした、1989 年のウィラルのティーンエイジャーだったころに思い出した感覚を取り戻すことを目指していた。 「現代の衝撃を捉えたかったのです。」

1990 年代はスカウス ハウスの全盛期で、リバプールで作られた高エネルギーのボーカル主導のクラブ サウンドが市内のナイトクラブ クリームからブームとなりました。市内でより奇妙でオルタナティブなパーティーをDJしていたハントは、ステレオラブにもっと興味を持っていた。しかし、彼のスタジオスペースの隣人はハウスアクト2ファンキー2のダン・エヴァンスでした。プロデューサーは彼に適切なビートのプログラミング方法を指導しました。 「それがひらめきでした」とハントは思い出す。 「バンドに所属して週に4晩リハーサルをし、お互いにうんざりする必要はありませんでした。」

ブルガリアで生まれ、14歳でイギリスに移住したアロヨは、DJのハントと出会った。彼女はオックスフォードでの遺伝学の勉強を諦め、彼と一緒にレディトロンを結成し、マーニーとウーによって1999年に完成させた。ハントさんは、カタカタ電子機器の音が鳴り響く中、ブルガリア語でフリースタイルをするアロヨを見て、「ここには何か違うものがある」と思ったことを覚えている。

これは、物事を違うやり方で行うことを意味しました。ベルリンやパリでレイブをプレイできるのに、なぜイギリスの小さな会場で苦しむ必要があるのでしょうか？ 「リバプールは非常に外向きの都市です」とアロヨはマージーの国際主義について語ります。ハント氏は、「地方の意地悪な要素もあった。我々は試合をしたくなかった」と認めた。彼らはデビュー作『604』が店頭に並んだ後にのみロンドンで演奏した。

エレクトロクラッシュが急増すると、バンドはそれに反抗した。おそらく多すぎるでしょう。現在、ハント氏は、郊外の子供たちにとって魅力的な両性具有の未来への「入り口」と呼ぶこの運動を誇りに思っている。しかし、彼らはタイプキャストされることを警戒していました。 「人々はこう言った、「なんてことだ、あなたが自分はエレクトロクラッシュではないと言うのは、 それで 「電気衝突だ。まるでストライサンド効果のようだった」と彼は思い出す。

これらすべてが、2005 年の注目すべきアルバム『ウィッチング アワー』に反映され、シーケンサーやドラムマシンが棚に並び、魅惑的で偏屈なサイケデリックな行為となりました。 「そのレコードがとても良かったから、私たちは生き残ることができたのです」とハントは言うが、このリリースはレーベルの倒産によって台無しになってしまった。 「これまで私たちのことを真剣に受け止めていなかった人たちにも好評でした。」

それらのいくつかはありそうもない場所にありました。 2008年にクリスティーナ・アギレラのマネジメントがコラボレーションのためにバンドを派遣するよう依頼するまで、クリスティーナ・アギレラがレディトロン・スタンであることは誰も知らなかった。

「彼女は実際、本当に大ファンなんです」とハントさんは言う。彼女は「クールかもしれない人のリストを渡された」のではなかった。彼らのコラボレーションである不気味なダークウェーブ Birds of Prey が Ladytron のすべてを変えた別のタイムラインがあります。しかし、バーレスク映画に気を取られて、この曲は 2010 年のアルバム『バイオニック』のボーナス ディスクに少しずつ収録されました。

バンドは翌年、アヨロの言葉を借りれば「普通の経験」をするために活動を休止した。彼女は勉強し、家族を持っていました。マーニーはソロになった。ハントはサンパウロに移り、市内で左翼活動に参加した。 Ladytron が 2019 年に戻ってきたとき、 セルフタイトルのカムバック （友好的に去ったウー氏を除く）ハント氏はルーラ氏にインタビューし、コービン氏の労働党と協力し、下院でボルソナロ氏の人権弾圧について講演していた。

これらすべてが、次に起こったことをさらに驚くべきものにしました。 2021年、セブンティーン TikTokで爆発的に流行った。ユーザーは、ダンスやリップシンクのためにその中央のフックをクリップしましたが、その歌詞に共感する個人的な考察（多くの場合悲惨なもの）もクリップしました。この曲への「新たな関心は不思議だ」とマーニーは言う。 「子供たちはそれをしっかりと把握し、自分のものにしています。」この曲は毎日平均 3,000 回の再生回数から 160,000 回まで急上昇し、Spotify の米国バイラル トップ 50 チャートで 11 位に入りました。ストリーミング ロイヤルティの支払い額は 3 倍になりました。

しかし、彼らはそれを利用するというレコードレーベルからの要請を断った。ハント氏は、オンラインで活動するようアーティストに圧力をかける「マイクロセレブ」の自己宣伝について痛烈に批判している。 「アーティストがマーケティングやソーシャルメディアに費やす時間が1分ごとに、執筆やレコードの制作に費やす時間が1分減ります。」流行は去来したが、アロヨはコンサートで「クレイジーなデイグロメイクをした17、18歳」が古いガードと肩を並べるのを見て喜んでいる。

かつて、再発見を行ったのはレディトロンでした。今では、ティーンエイジャーがサイズを求めて手に取ったり、試着したりしているのは、彼ら自身のポップな過去です。バンドメンバーが世界中に散らばっているレディトロンは、驚くほど国際的なアンダーグラウンドポップの生き残りです。 「私たちはこうなった」とハントは彼らの進化について誇らしげに言う、「私たちが常にそうであるふりをしてきた人々だ」。