日本語版
最新ニュース
企業

アート・セントラル 2026: コーリー・アンドリュー・バー、香港のディスカバリー・フェアについて語る

香港の現代アート フェア、アート セントラルは、2026 年 3 月 25 日から 29 日まで、象徴的なセントラル ハーバーフロントで第 11 回目を迎えます (VIP プレビューは 3 月 24 日)。アートセントラル提供 アート バーゼルが香港のアート シーンの成長を大きく後押ししたことは広く知られていますが、今日では世界で 2 番目のアートの首都であり、アジアでナンバー 1 のアートの中心地であるこの場所に、国際メガ フェアが初めて上陸したわけではありません。実際、マグナス・レンフルーの ART HK は香港初の大規模な国際アート フェアであり、2011 年に MHG グループに買収された後、最終的にはアート バーゼル香港に取って代わられました。4 年後、香港に本拠を置くアジアン アート フェアズ社がアート…

アート・セントラル 2026: コーリー・アンドリュー・バー、香港のディスカバリー・フェアについて語る

1773767735
2026-03-17 16:48:00

香港の現代アート フェア、アート セントラルは、2026 年 3 月 25 日から 29 日まで、象徴的なセントラル ハーバーフロントで第 11 回目を迎えます (VIP プレビューは 3 月 24 日)。アートセントラル提供

アート バーゼルが香港のアート シーンの成長を大きく後押ししたことは広く知られていますが、今日では世界で 2 番目のアートの首都であり、アジアでナンバー 1 のアートの中心地であるこの場所に、国際メガ フェアが初めて上陸したわけではありません。実際、マグナス・レンフルーの ART HK は香港初の大規模な国際アート フェアであり、2011 年に MHG グループに買収された後、最終的にはアート バーゼル香港に取って代わられました。4 年後、香港に本拠を置くアジアン アート フェアズ社がアート セントラルを立ち上げました。

アート セントラルは当初から、香港アート ウィーク期間中にこの地域がアート バーゼルの影に隠れることなく確実に代表される方法として、新興ギャラリー、若手アーティスト、厳選されたプロジェクトに焦点を当てたサテライト フェアとして構想されました。今月下旬、このフェアは記録的な 117 のギャラリーを擁する象徴的なセントラル ハーバーフロントに戻ります。オブザーバーは、開幕に先立ち、アート セントラルが香港およびより広範な地域で新進気鋭の、あるいは見過ごされている才能を発見する場としてどのように地位を確立したかについて、ディレクターのコーリー アンドリュー バーと話をしました。

彼にとって、当初からの状況は明らかでした。市場はアート バーゼルだけで表現できるものよりも大きかったのです。 「市場は商業的にそれを必要としていましたが、アジアの若いギャラリーや新しいギャラリーが始められる場所も必要でした。なぜなら、当時はそんなものは実際には存在しなかったからです」と彼は言う。

10 回の開催を経て、現在、このフェアは 2 つの主要なプレゼンター グループに分かれています。一方では、アジア太平洋地域の若いギャラリーが、この地域最大の美術市場である香港での存在感を確立しようとしている。彼らにとって、アート セントラルは都市のエコシステムへの重要な入り口を提供します。その一方で、国際的なギャラリー、特にヨーロッパと米国のギャラリーは、アーティストをアジアの観客に紹介し、この地域での関係を構築したいと考えています。最初のグループは見本市の名簿の大部分を占めます。参加ギャラリーの約 80 パーセントはアジアに拠点を置き、そのうち 25 は香港から来ており、残りの 20 パーセントは西洋市場から来ています。

抽象的なアートワークの前に立つ、アート セントラル ディレクターのコーリー アンドリュー バー氏のポートレート。コーリー・アンドリュー・バー。アートセントラル提供

わずか 10 年余りで、アート セントラルはいくつかの変革を遂げました。香港の文化的景観の多くと同様、香港もパンデミックの影響を深く受け、パンデミックは他のほぼどこよりも長く続きました。見本市は 2024 年にハーバーフロントの場所に戻りましたが、その再開催は、自身の位置付けの変更と同時に行われました。 「商業的には非常に成功しており、コレクターや観客の間で強い支持を得ています」とバー氏は振り返った。 「しかし問題は、このようなプラットフォームをどうやって持続可能にするのか、どうやって親しみやすさを保つのか、アーティストだけでなくコレクターの次世代にもどうやって対応させるのか、ということです。」

ブースを超えたフェア

2026年版に向けて、アート・セントラルはヨーロッパを拠点とするキュレーター兼アーティストのイーノック・チェンをフェアの厳選ギャラリー・プログラムの指導者に選び、フェアは最近その活動が組織的に大きく評価された香港の6人のアーティストにスポットを当てる新しいプラットフォーム、セントラル・ステージを立ち上げる。この最初の反復のセレクションには、アラフマイアーニ、エスター・マーラング、アルノ・ラファエル・ミンキネン、日本の集団サイドコア、エルナズ・ジャバニ、マルタ・フレジュテが含まれており、地理的に多様な実践を反映したグループです。チェン氏は、これまで展示会に出展したことのないアーティストを展示する若いギャラリーに特化した展示会の部門「ネオ」の選考にも携わった。

このギャラリーに焦点を当てたプログラムと並行して、今年はゾーイ・ヨンがキュレーションした非営利のクリエイティブなプログラムも並行して行われます。インスタレーション、動画、パフォーマンス、現場での対話を通じて展開されるこの展示では、新しいデジタルの側面に特に重点を置き、地域の文化的景観を形成するアジアの声や影響力のある実践者の取り組みを通じて、現代の社会生活や仮想生活を形作る摩擦や親密さを検証します。

群衆は、アート セントラル フェア パビリオン内の現代アート作品を展示するギャラリー ブースを通り抜けます。第 11 回目となるアート セントラルは、香港アート ウィーク期間中に新興ギャラリーや実験的実践に焦点を当て、発見に重点を置いたフェアとしての地位を確立し続けています。アートセントラル提供

フェアの他のハイライトの一つは、中央特別委員会であるケイトリン・ハウ氏の 再帰的フィードバックの儀式 0.01 (2026) は、アーティストによるデジタル具現化の感情的、知覚的、技術的側面の探求を促進する大規模なインスタレーションとモーション キャプチャ パフォーマンスです。パフォーマンス プログラム「Endless Night and Midnight Sun」では、AI 時代の変化した時間性における私たちの変化する持続時間の感覚の比喩として、極地における光と闇の極端なサイクルにインスピレーションを得た一連の委託作品を特集します。含まれているアーティストのほとんどは香港とその周辺地域出身です。その中には、Jiaming Liao、Chaklam Ng、Isabella Is a Bella、Susie Auなどが含まれます。

新しいメディアと新しい視聴者

「デジタル実践への関心が高まっている」とバー氏は認め、今年いくつかのギャラリーがデジタル作品を展示しており、フェアではデジタルと物理メディアを組み合わせたハイブリッドプレゼンテーションを実験するよう参加者に奨励していると指摘した。 「香港のアーティストは、デジタル文化と現代アートのつながりを探ることに特に長けており、それらの関係を非常に賢明な方法で考えています。私たちは香港の芸術コミュニティ内でその存在を確かに見ています。」それでも、市場の商業面ではデジタル作品が依然としてあまり注目されていないことを彼は認めている。 「香港でのコレクションは全体的に、ニューヨークやロンドンなどの場所に比べてやや保守的な傾向があります。世界的なアートの中心地という点では、ランキングにもよりますが、香港は通常2位か3位くらいに位置していますが、それでもコレクション文化はより伝統的な形式に傾いている可能性があります。」

重ねられた手と抽象的な形に囲まれた様式化された青い髪の人物を特徴とする、明るい色のデジタル アートワーク。デジタル実践に新たな重点を置き、今年の見本市の中央特別委員会はケイトリン・ハウの作品を発表します。 再帰的フィードバックの儀式 0.01 (2026) は、アーティストによるデジタル具現化の感情的、知覚的、技術的側面の探求を促進する大規模なインスタレーションとモーション キャプチャ パフォーマンスです。アートセントラル提供

「私たちのプラットフォームは中国語と英語の両方で運用されているため、私たちは中国のエコシステムと向き合いながら、国際社会と直接対話しています。これは私たちの DNA の中でも非常に特別なものです。これらすべての分野の間で連携し、これらすべての人々を同時に 1 か所に集める能力です。」

香港やソウルなどの都市では、若い観客がすでに現代アートに深く関わっており、課題は興味を生み出すことではなく、その好奇心を有意義な参加へと深めることができるプラットフォームを作成することです。 「次世代のコレクターはアートに関するより多くの背景を望んでいると思います」と彼は付け加えた。 「彼らは単に価値が上がる資産を探しているわけではありません。今はそれ以上のものでなければなりません。ですから、私たちは作品の背景をもっとうまく説明する必要があります。その背後にある物語は何ですか?それはどのような会話に属しているのでしょうか?」このようなアートフェアは、これらの芸術作品やアーティストが参加する、より広範な批評的文脈や文化的な会話への導入として機能する可能性があると彼は主張します。 「このアプローチは非常に成功していることがわかりました。また、イベント中にさまざまな種類のことが起こると、単純にフェアがよりエキサイティングになります。」

ドリス・ウォン・ワイ・イン。アーティストのご厚意により広範な経済的不確実性、そして中国本土では不動産危機の影響が長引くことによる2年間の警戒を経て、アジア中のコレクターが市場に戻り始めており、香港のアートウィークに新たな楽観的な雰囲気をもたらしている。ドリス・ウォン・ワイ・イン。アーティストのご厚意により

しかし、そうした慎重なムードにもかかわらず、コレクターは依然としてアート作品を購入している。参加ギャラリーの調査によると、わずかに低い価格帯で、より多くの作品を販売していることが分かりました。バー氏にとって、その力学はアート セントラルの市場での位置付けとよく一致しています。 「アート・セントラルの価値提案は他の見本市ほど高くないので、コレクターは多額のお金を費やす必要があるという期待を持ってやって来ません」とバー氏は言う。 「同時に、これは手頃な価格のアートフェアではありません。それは私たちのアプローチではありません。私たちは幅広い価格帯の作品を取り揃えており、その範囲はコレクターに柔軟性を与えます。それはまさに彼らが今求めているものです。」

バー氏は雰囲気が変わりつつある可能性があることを認めた。ギャラリー、特に中国本土と強いつながりを持つギャラリーとの会話によると、一部のコレクターが2年間の自制を経て、再び支出をする意欲を徐々に高めていることが示唆されている。「多くのコレクターがその間、ほぼ資産を維持してきたため、現在は以前よりもその警戒心が若干緩んでいるようだ」。同氏は、香港は最終的にはこの地域の市場とアジア市場の広範な健全性にとって重要なバロメーターとして機能するだろうと付け加えた。 「3月末に何が起こるか見守る必要がある。まだ少し疑問符が付くが、コレクターが支出を控える理由を見つけにくくなっているのではないかというのが私の感覚だ。」

アート フェア、ビエンナーレ、トリエンナーレの詳細

香港の「ディスカバリー フェア」アート セントラルが記録的なラインナップと未来を見据えて帰ってくる

#アートセントラル #コーリーアンドリューバー香港のディスカバリーフェアについて語る

執筆者について: nipponese

Nipponese News編集部は、国内外のニュースを日本語で分かりやすくお届けします。