素晴らしい映画音楽の何を聴きますか?おそらく、象徴的なテーマ、あるいは映画を結び付ける意味のあるライトモチーフです。おそらく、革新的なもの、最先端を採り入れながら映画を現代的に感じさせる構成を望んでいるかもしれません。あるいは、古き良き時代のようにオーケストラのすべての曲を演奏する、壮大で包括的な先祖返りが必要なだけかもしれません。
あなたが映画芸術科学アカデミーの会員であれば、おそらく、あまりにも一般的で、聞くことさえできないスコアを望んでいるでしょう。今年は映画音楽にとって素晴らしい年でしたが、オスカーのノミネート作品を見てもそれは分かりません。マックス・リヒターの匿名の自己盗作の間 ハムネット スコアとアレクサンドル・デスプラの フランケンシュタインサイズの参加トロフィー、ジャースキン・フェンドリックスの音楽をご用意しています。 ブゴニア、映画のサウンドトラックと同じくらい心地よく無調ですぐに忘れられる金切り声のストリングスのコレクションです。もちろん、いくつかの傑出したものもあります。ルートヴィヒ・ゴランソンの 罪人 スコアはブルース、パワーメタル、ターンテーブルとアイリッシュフォークやフィンガースタイルのアパラチアンブルーグラスを自由にブレンドし、ライアン・クーグラーのプロットが時々達成するのに苦労する超越的な文化融合主義を体現している。それは彼のオスカー賞を受賞した作品よりもはるかにエキサイティングな（そしてそれに値する）ものです オッペンハイマー。一方、ジョニー・グリーンウッドは本物のハリウッド音楽を構築しました。 次々と戦いが続く、フルオーケストラを活用して、大げさな状態に陥ることなく、壮大なスケールの衝撃の瞬間を実現します。
オスカー賞の退屈な味を非難するのは簡単だろう。やったばかりなので、これからも続けます。まず、彼らは音楽と功績との間に長い間複雑な関係を築いてきた。 1934 年に、オペラをセットにしたミュージカル ロマンス作品に対して、最初のアカデミー作曲賞が「コロンビア スタジオ音楽部門」に授与されました。 ワン・ナイト・オブ・ラブ。アカデミーは長い間、ミュージカル部門とミュージカル以外の部門に別々の賞を授与したり、ミュージカル部門とオリジナル曲部門を組み合わせたりしていた。 1998年になっても、彼らはオリジナルミュージカルまたはコメディスコアに1つの賞を与え、もう1つはオリジナルドラマティックスコアに賞を与えており、この2つの間の本質的な区別を暗示しています。
多くの価値ある音楽がオスカー賞を受賞しており、その多くは古典的な作品です。 ジョーズ、スターウォーズ、ET、ジョン・ウィリアムズが作曲していないものもあります。時には、1987年の坂本龍一の優勝のように、 ラストエンペラー、オスカーは基本的に適切な時期に適切な作曲家を授与しました。しかし、俳優部門と同様、到着があったとしても数十年遅れて到着する傾向があります。ハンス・ジマーがドゥニ・ヴィルヌーヴの映画で最高の仕事をしたとは誰も信じていない 砂丘、 あるいはエンニオ・モリコーネが最終的に勝利に値したと ヘイトフル・エイト。カーター・バーウェルはマーティン・マクドナーとの仕事で2度ノミネートされているが、コーエン兄弟とは一度もノミネートされていない。インディーズミュージシャンたちはもう50年近くもジョン・カーペンターをパクってきたが、この男は一度もノミネートされたことがなかったし、ノミネートされることも期待されていなかった。
アカデミーが素晴らしい音楽を決して授与しないとは言いませんが、例外となる傾向があります。最近、彼らはエレクトロニクスを活用したどっしりとした音のオーケストラ音楽を好んでいます。映画評論家のデヴィッド・シムズはかつてその重く、カタカタと音を立てるリズムを「タイプライター」と形容しました。どうぞ、今すぐ休憩して、フォルカー・ベルテルマンの曲を数小節ハミングしてください。 西部戦線では皆静かだ スコア、またはヒルドゥル・グズナドッティルのひどくユーモアのない音楽 ジョーカー。これらのスコアは、視聴者を屈服させること、電話のスピーカーや低価格のサウンドバーを通して破壊し、次のことを思い出させることを意味します。 注意してください あなたは今映画を見ています。それらは純粋なスペクタクルとしての構図である。
ありがたいことに、すべての良いものと同様に、品質についてアカデミーに頼る必要はありません。 2025 年は映画音楽にとって例年になく良い年でした。もし私がオスカー授賞式のステージでヘレン・ミレンの隣に立っていたら、次のようなことを言うかもしれません。これらの作曲家の中には、映画史上最も愛され最も象徴的な音楽を呼び戻す人もいれば、映画音楽の限界を押し広げた作曲家もいます。その過程で、彼らはオリジナルのスコアでできること、すべきことをすべて示してくれました。それでは早速、代替候補者は次のとおりです。
若い父親たち – 28年後
ダニー・ボイルの復帰 28 [Blank] 後で このシリーズには、力強く想像力豊かなクリエイティブな選択肢がたくさんありました。その中には、スコットランドのオルタナティブ・ヒップホップ・グループ、ヤング・ファーザーズの音楽担当者としてのドラフト指名も含まれる。ボイルのバグナッツのデジタル実験を反映して、ファーザーズは、声の重いプリズムを通して、金切り声のストリングス、低音のハム、圧倒的な静的ウォッシュなど、現代のホラー音楽の要素を投影し、神に正直に呼びかけるフルセットの曲を作り上げています。 映画音楽のクラシック 美しさと脅威の特異なバランスを達成しながら。ここにはジャム（「プロミスド・ランド」）があり、壮大で包括的なステートメント（「リメンバー」）があり、多くの場合、重要なテーマである「私が行くとき、私を忘れないでください」を規定する歪んだサンプリングされたボーカルが伴われていますが、ボイルの壮大なサイケデリックなパレットとブレンドするほど遠回しです。
カンディン・レイ – 泣く
好きになるとわかってた 泣く そのキャッチフレーズを聞いた瞬間から、「世界の終わりに一党を探して、モロッコの砂漠を旅するレイバーのグループ」というものでした。ドイツ人 DJ Kangding Ray の 4 つ打ちテクノ スコアがこれほど完全に映画の核心を形成し、この終末的な探求に文字通りのマーチング ビートを提供することになるとは予想していませんでした。もっと暫定的な作曲家（または監督）なら、昔のタンジェリン・ドリームのスコアに向かって進んでいただろうが、レイは死の旅をパーティーに変え、EDMのフラッシュと繁栄を取り除き、容赦なく脈動するビートとハイエンドのピンポン音を支持し、砂漠の自然の荒廃に完全に人工的にマッチさせ、踊り続け、忘れ去られるまで踊り続けている。
ダニエル・ブランバーグ – アン・リーの遺言
かつてインディー・ロックの神童だったブランバーグは、ブレイディ・コーベットの洗練された大げさなスコアを交互に披露し、昨年オスカーを獲得した ブルータリスト。彼はもう一獲に値する ブルータリスト 共著者のモナ・ファストヴォルズ アン・リーの遺言、あらゆる点でかなり厄介な提案です。シェーカー派の神秘家アン・リーの生涯を伝えるために、ファストヴォルドはミュージカルを制作し、歌と踊りを通してリーと彼女の群れへの深い精神的な憧れを伝えました。シェーカー賛歌と古楽器演奏から始まり、ブルンベルクは前衛的な交響曲を構築します。 罪人アメリカの音楽の規範を巡るスタイルのツアー。典礼的な鐘、弦をこする音、高鳴るリズム、そしてエレキギターの灼熱のうねりがあり、エクスタシーと寂寞のワイルドな組み合わせが、すべての声が合わさることで、一つになるという偉大なシェーカーの願望を伝えています。
ダニエル・ロパティン – マーティ・スプリーム
マーティ・スプリーム この曲は、ロパティン (別名ワンオートリックス ポイント ネヴァー) がサフディ ブラザーズのプロジェクトのために作曲した 3 番目の完璧なスコアです。 2017年の彼の音楽のチップチューン・フリークアウトの方が少し好みだとしたら グッドタイム、それは彼のここでの仕事を軽視するものではありません。舞台は1950年代ですが、 最高 『レーガン政権時代のスポーツ映画をひっくり返したような気分だが、ロパティンは、そのトニー・スコットの感情を伝え、倒錯させようとして、イギリスのドリーム・ポップ、アメリカのジョック・ジャム、日本のニューエイジの巨匠など、80年代の音楽の全範囲を汲み上げている。彼のスコアは、悪戦苦闘する詐欺師の絶え間なく続く不安と、流動的な社会アクセスと蔓延する不道徳の未来の時代に向けて野心を抱く男の詰まった内面生活を表現している。それはさえ作ります 卓球 推進力を感じます。
ロブ・マズレック – 黒幕
アコースティックかエレクトロニックか、現代的か昔ながら、大規模か小規模かに関係なく、私たちは映画音楽の黄金時代に生きており、その形式を集会場やダンスフロアに持ち込もうとするゲーム作曲家で溢れています。そして、私やヘレン・ミレン、さらには実際のアカデミーにそれを言う必要はありません。
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