デビッド・ナバスによる映画「No.」のワンシーンのイラスト。
最近、来週のオスカーで最優秀作品賞を獲得したいと思っている『ザ・シークレット・エージェント』を観に行きました。この素晴らしいブラジル映画を観た後、私はオスカー賞にノミネートされ、『O Agente Secreto』のように、舞台となった国の権威主義的統治時代に展開された他のラテンアメリカ映画についてたくさん考えてきました。ここでは、歴史的背景と関連性、感動的なストーリー、リアリズム、そして時にはコメディーのセンスを求めて鑑賞することをお勧めする 5 本の映画を紹介します。そして、特筆すべきはそのプロダクションデザインと音楽です。状況や視点は異なりますが、すべて 1970 年代から 1980 年代に設定されています。
これは私のリストのパート 1 です。今週後半には、さらに 5 人のオスカー候補者と受賞者について書きます。
公式の歴史、と呼ばれる 公式ストーリー 米国では、ラテンアメリカ映画として初めてアカデミー外国語映画賞を受賞した。 1986年。控えめに言っても驚くべき事実だが、それまでのこの地域の映画の歴史を考えると、恥ずかしいと言う人もいるかもしれない。
公式の歴史 1983年の出来事。1976年以来の暴力的な軍事独裁政権に続き、同年10月にラウール・アルフォンシンが大統領に選出された。映画ではその間、ノルマ・アレアンドロ演じる養母を中心とした物語を通して、監禁された状態で出産した女性から赤ん坊が引き取られ、殺害されていたことが海外の視聴者に明らかになった。赤ちゃんたちは軍人の家族、政府関係者、そして彼らに好意的な人々によって育てられた。
この映画は、民主的な選挙から 2 年も経たないうちにブエノスアイレスで公開された。 国家的トラウマを異例のスピードでスクリーンに変換したようなものだ。 しかし ルイス・プエンソ監督によるオスカー受賞作は、ほんの数例を挙げると、1981 年の映画も含めた新しいアルゼンチン映画の波の 1 つにすぎませんでした。 リベンジタイム (復讐の時、アドルフォ・アリスタライン監督) 1983 年 もう悲しみも忘れ物もなくなる (面白いダーティリトル戦争）、エクトル・オリベラ監督、そして灼熱の 鉛筆の夜 同じくオリベラ監督の1986年作は、独裁政権時代の暗いエピソード、1976年にラプラタの学生運動に応じて高校生が拷問され殺害された事件に基づいている。
これらの映画はすべて、私に権威主義的恐怖と人間性についての教育を提供してくれました。 1986年、灼熱の2月の第1週に、米州記者協会奨学生として経済新聞社に勤務するためにブエノスアイレスに到着した後、私は彼らを見ました。 金融分野。私はアベニダ・デ・マヨ沿いの色褪せた豪華なホテルに宿泊させられましたが、そこでは分厚い花柄のカーペットがどこまでも続き、ほとんどの部屋が空室のようでした。外国人である私には「新聞の視点が理解できない」ため、私の助けは必要ないため、助成金（多額のアルゼンチン通貨の山）を月に一度受け取るように言われました。私は1年半前にニューヨーク市のデスクでコピーガールとして初めてジャーナリズムの仕事に就いたAP通信社の同僚を通して、フリーランスの仕事を見つけた。 ブエノスアイレスヘラルド。 アメリカ資本の英字新聞は、勇敢なイギリス人編集長のもとで、 ロバート・コックスは、独裁政権時代の初期に、ブエノスアイレスの他の新聞が恐る恐る（恐れるのは当然だが）沈黙を守っていたとき、拘束されたまま家に戻らなかった人々の報道を掲載し始めた。 （コックス自身も逮捕されたがその後釈放され、彼と彼の家族は絶えず命の危険を脅かされながら国外に出た。11歳の息子さえも脅迫された。）
ロバート・コックスに関するドキュメンタリー「白馬に乗ったメッセンジャー」の予告編をご覧ください。 ここ。
で 公式の歴史では、アルゼンチンの児童音楽界の母マリア・エレナ・ウォルシュの歌「En el País de nomeacuerdo」（「Idon’tremember の地で」）が忘れられない効果をもたらすために使用されています。
以下はウォルシュによるオリジナル曲の録音です。その一見遊び心のある歌詞は集団的忘却の危険性をほのめかしています。
「覚えていない土地で」
ここに一歩、踏み出したかどうかは覚えていない
一歩そこまで ああ、なんて怖いんだろう
覚えていない土地で
小さな3歩を踏み出して道に迷ってしまう
一歩下がったらそれ以上は進まない
もう片方の足をどこに置いたか忘れてしまったから」
もっと見る: 失踪者の子供たちが成人し、彼らの出自に関するさらなる情報が明らかになるにつれ、彼らのアイデンティティの探求を描いた映画が制作されてきました。そのうちの 2 つは 2003 年に批評家から高く評価された 捕虜、そして実験的なスタイルの個人ドキュメンタリー ブロンド、1976年に両親が失踪したアルベルティーナ・カーリによって同年にリリースされました。
私は同意します ガーディアン 評論家のピーター・ブラッドショーはこう語る。 秘密諜報員 次の日曜日（3月15日）のオスカーで最優秀作品賞を受賞するはずだ
ブラッドショーは、ブラジルの腐敗した政権の触手から逃れようとする教授を描いたこの魅力的で複雑な映画を、「ブラジル発の驚くほど洗練された、わがままで饒舌な映画、愛と父性、圧制と抵抗、そして過去との折り合いについての映画だ。脱線的で退屈だが、最終幕では、うんざりするミステリーから冷や汗の出るような緊張と暴力へと驚くほどエスカレートする」と評している。
ゆっくりと解き明かされるプロット、主演男優賞にノミネートされたワーグナー・モウラの演技、そしてさまざまな意味でタフな登場人物たちのアンサンブル・キャストの残りの部分。完璧な時代のアート ディレクションとワードローブ (エフォートレスでエキセントリックなスタイル、そして当時の男性のパンツのきつさも強調しています)、そしてサウンドトラックです。映画が3時間後に終わったとき、私はそこに座ってもう一度見たいと思っていました。
“私は思う 秘密諜報員 この映画はまさに権力に関するものであり、権力がどのように気まぐれとして、あるいは誰かを打ち砕きたいという単なる願望として利用されるのか、そしてそれは誰か、人々のグループ、あるいは国かもしれない」とクレベール・メンドンサ・フィーリョ監督はインタビューで語った。 締め切り。 「そして残念ながら、それは人類の歴史にすぎません…私はこの映画を1977年に起こったものとして書きました。たとえば、ブラジルの現代の社会政治的状況についてあまり議論しないという点で、非常に良い隠蔽になるだろうと考えました。しかし、しばらくして、私は自分自身をだまそうとしていることに気づきました。なぜなら、実際、私たちが軍事政権で行ったことを、彼らはつい最近やり直そうとしたからです。だから、私は過去について書いていましたが、それは非常に現代のブラジル、または7年からのブラジルについてのものでした」何年も前に、権力のシステムは戻ってきます、そしてそれがそれだと思います。 秘密諜報員 についてです。」
一見気楽なグルーヴ、サイケデリックなフォーク、ドラマチックな酒飲みの歌などが、この映画に捉えられたブラジルの現実の層を作り出すのに役立っており、この映画は 2026 年のアカデミー賞国際長編映画賞とキャスティング賞にもノミネートされています。
この映画の 1970 年代ブラジルのポートレートの雰囲気を決める 3 曲を紹介します。
トマス・グティエレス・アレアの ストロベリーとチョコレート (ストロベリーとチョコレート) この作品は1994年の外国語映画賞にノミネートされた。オスカー賞は受賞しなかったが、当時この作品は30年ぶりに米国で商業配給されたキューバ映画であり、米国人にとってはキューバの活発な映画制作の質を知る窓となったほか、コッペリア・アイスクリーム・パーラーを顕著にフィーチャーしたハバナの生活を垣間見ることができた。
「これは厳密には同性愛者についての映画ではありません」と1996年に69歳で癌のため亡くなったグティエレス・アレアはワイズに語った。この監督は以前は最もよく知られていた ストロベリーとチョコレート そしてオスカーの話題により、1968 年の名作で彼はより主流の聴衆に注目されるようになりました。 発展途上時代の記憶。フアン・カルロス・タビオは、グティエレス・アレアと監督クレジットを共有した ストロベリーとチョコレート。
「これは、自分とは異なる人々の不寛容と無理解についての物語です」とグティエレス・アレアはこの映画について語った。 「そしてそれは同性愛者だけでなく、自分の頭で考える人々、黒人、そして差別されているすべての人に当てはまります。」
この映画はキューバの作曲家ホセ・マリア・ヴィティエによって優しく作曲されました。
「メキシコでは、私たちの思い出は常に歌と結びついています」と、メキシコの偉大な音楽監督だった故リン・フェインチテインは、2019年にアルフォンソ・キュアロン監督の映画のサウンドトラックについて彼女と話したときに私に語った。 ローマ』はアカデミー賞作品賞を含む10部門にノミネートされた。 2018年のNetflix作品は最優秀外国語映画賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞を受賞した。
映画の中で音楽は特別な役割を果たします。 「すべての音楽が物語に組み込まれています」とフェインテイン氏は語った。 「それはそれぞれのシーンの一部です。偶然は何もありません。」意味のないものはない。」
フェインチテインは、彼女とキュアロンの記憶に頼るだけでなく、1970 年と 1971 年にどのような曲がラジオで放送されたかについて広範な調査を行いました。 ローマ ほとんどの場合、常に存在するラジオから来ています。これは、階級の不平等を浮き彫りにする映画の中で象徴的に重要な、誰でもアクセスできるメディアです。
「この映画は階級と民族的背景の間に存在する関係について描いている」とキュアロン監督は語った。 ローマこれは、彼の青春時代を過ごした1970年代初頭のメキシコシティを再現したものです。彼は映画のタイトルにもなったローマ地区で育ちました。
リン・フェインテインは 2024 年に 60 歳で亡くなりました。私が最も尊敬する耳を持つ人物の 1 人である彼女は、ラテン オルタナティブ ミュージックとして知られるようになった音楽を映画を通じて世界中の聴衆に紹介したことに主な責任がありました。彼女がアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥと一緒に仕事をしたということ以上に言うことはできませんでした。 犬が大好きです。 実際、彼女は彼のすべての映画に携わりました。 バードマン そして 21グラム。そして の 彼女がサウンドトラックした映画のリスト はるかに超えました。
彼女にとって重要な曲は何だったのかについてのフェインテインの説明を読むには ローマ、映画の音楽についての彼女との完全なインタビューを読んでください。 看板。
パブロ・ロラインの元気いっぱいの いいえ、 「革命を引き起こしたマーケティングキャンペーンの実話」この映画は2013年に最優秀外国語映画賞にノミネートされました。
物語は1988年、チリ国民がアウグスト・ピノチェト将軍が権力の座に留まるべきかどうかを問う「イエス・オア・ノー」の国民投票で反対票を投じ、15年間にわたるアウグスト・ピノチェト将軍の独裁政権を終わらせたときのことである。
いいえ エンターテイメント性を高める自由をストーリーに取り入れていますが、本質的には実際の出来事を語っています。ロラインはキャンペーン当時のアーカイブ映像を映画の 30% に使用しました。
ストーリーは「ノー」キャンペーンの立ち上げを中心に展開されており、映画ではメキシコ亡命先から帰国したチリ人俳優ガエル・ガルシア・ベルナル演じる若い広告ディレクターが現代的なアプローチでこのキャンペーンを指揮している。今では MTV タイプと考えられるスタイルで、彼は消費者と同じように有権者に訴えかけています。彼はスケートボードでサンティアゴの街を走り回っており、勝利するためには民主主義を「幸せな産物」として提示しなければならないことを知っています。
上の予告編で見られるように、映画にはキャンペーンのために作曲された実際のジングルが含まれています。以下は 1988 年のキャンペーンに関する広範なレポートで、実際の広告をジングルとともに見ることができます。 (映画にも同じ映像が一部含まれています。)
今日これを書いているとき、チリの「ノー」の歌を歌わずにはいられません。
インスピレーションを与えるジングルに加えて、 いいえ サウンドトラックには、チリのアーティスト、イザベル・パラ（ヴィオレタ・パラの娘）とグループ、イニ・イリマニによる音楽が含まれていました。
もっと見る: ピノチェト政権下の生と死をまったく異なる視点から見るには、このドキュメンタリーをお勧めします。 カルロスとの私の人生 ゲルマン・ベルガーの作品は、地方ラジオのアナウンサーだった父が1973年に拘束され殺害された。映画監督の母は弁護士のカルメン・ヘルツで、チリで民主主義が回復した後、チリ議会人権委員会の委員長となり、1988年にスペインでピノチェトを逮捕し、その後チリに帰国させるのに尽力した。
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