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2026-03-04 12:00:00
2000 年代の終わりにリベナ ロホヴァがプラハの UMPRUM の衣類および履物デザイン スタジオの責任者になったとき、彼女は自分のノウハウに加えて、世界のプロフェッショナルがどのように仕事をしているかを学生たちに見せたいと考えていました。
スタジオ旅行の1つは日本につながりました。ディレクターのエヴァ・タカミネが率いる東京のチェコセンターは、学生向けの展示会を企画し、ファッションに特化した日本最古の大学への小旅行を補完した。学生代表団は和服のDNAについての講義も受講した。
「私たちの国ではファッションは別世界のものとして作られていますが、日本ではファッションを純粋な工芸品として尊重し、尊重しています。私はそのアプローチに魅了されています」とリベナ・ロホヴァは言います。
このように、彼女は 2 つの文で彼女自身のアプローチを要約しています。彼女の反体制的な考え方は中等繊維学校での勉強を非常に複雑にし、UMPRUM でのその後の勉強を不可能にしましたが、彼女の勤勉さと人民芸術制作センターとの協力のおかげで、彼女は世界レベルまで努力することができました。
革命直後、彼女はデュッセルドルフで開催された権威ある世界ファッション見本市にチェコスロバキア代表として参加した。 「彼女はチェコとモラヴィアの伝統的な技術、青焼きや靭皮細工などを現代の美学と組み合わせ、世界的なブランドとの競争でコレクション全体を完売させることができました」とキュレーターのアンドレア・ビフンコヴァ氏とヤン・クラリーチェク氏は当時の状況を説明する。
ドイツでの経験は、リベナ・ロホヴァに貴重な経験と人脈をもたらしましたが、幸運ではありませんでした。彼女は、トレンドを追うことや大量生産が自分には向いていないことに気づきました。彼女は幼い頃からテキスタイルだけでなく、ガラス、絵画、ジュエリー、空間創造などと結びつけてきた、自身のデザインのビジョンやアイデアを優先しました。
「大量生産を始めると創造的な人間は死んでしまいます。私は自由で独立した状態を保ち、アート・ファッションに専念したかったのです」と彼女は説明します。
リベナ・ロホバ
彼女は 1951 年にブルノで生まれ、繊維中等専門学校の衣料品スタジオを卒業しました。 2008 年から 2023 年まで、彼女は応用芸術大学の衣類および履物デザイン スタジオの責任者として働き、そこで教授の職を得ました。
彼女はグース・オン・ア・ストリング・シアターで衣装デザイナーとしてスタートし、その後ブルノのオーダーメイド・サロンで仕立て屋チームを率いました。外部デザイナーとして、彼女は民俗芸術制作センターと数年間協力しました。彼女はその後、工芸技術を発見した経験を国際的な文脈で活かしました。
写真: ロバート・ティシー
Liběna Rochová は、当社の最高のファッション デザイナーの 1 人です。
1980 年代半ば、包括的なプレゼンテーションを提出した後、彼女はチェコ ビジュアル アーティスト連合への参加を認められ、プロのアーティストとなり、LR ブランドを使用し始めました。
1991 年、彼女はデュッセルドルフで開催されたワールド ファッション フェアにチェコスロバキア代表として参加しました。彼女のコレクションは大成功を収め、彼女のブランドは革命後初めてファッションの世界を切り開いた。しかし、彼女はファッションの大量生産に参加したくなかったので、独立した創作の道を選びました。ファッションと美術の境界にあるテーマ別のコレクションやドレスに取り組みました。彼女は生涯を通して、ガラス、ジュエリー、絵画からインスピレーションを受けてきました。
時間が経つにつれ、彼女はヨーロッパやアメリカの展示会やショーで作品を発表しました。彼女の心の拠り所は日本であり、クラフトマンシップに対する謙虚な姿勢です。
彼女は歌手のソシャ・チェルヴェナー、歌手のハナ・ヘゲロヴァ、ルシア・ビーラの衣装を着ており、UMPRUM、チェコ工科大学建築学部、憲法裁判所のガウンの作者でもあります。彼女はその作品で数々の賞を受賞し、2015 年にはグランド デザイナーとなり、2022 年にはチェコ グランド デザイン賞の殿堂入りを果たしました。
誰にも邪魔されない場所
少し前に、リベナ・ロホヴァは、150 人のモデルを含む彼女のアーカイブの一部をブルノのモラビアン ギャラリーに寄贈しました。この贈り物は現在、モラヴィア美術館のアンドレア・ブジェジノヴァとともに、アンドレア・ビェフンコヴァとヤン・クラリーチェクによって準備された「Touches」と呼ばれる展覧会の根幹を成しています。
しかし、Touches はテキスタイルモデルの展示というよりも、Gesamtkunstwerk、つまりいくつかの芸術形式を接続する作品のコンセプトに似ています。そのうちの 1 つは、デザイナーの娘であるマグダレナ ロホヴァが担当した展覧会の優れた建築です。
19 世紀末の芸術産業博物館の代表的な空間は、気を散らす要素がすべて取り除かれ、惜しみなく構想されました。彼女はそれを白で「ドレスアップ」し、リベナ・ロホヴァの服を縦横にはっきりと並べた。来場者は自分の思考だけでなく、展示会では床を踏む足音さえも何にも邪魔されません。展示会に入る前に、全員が袖を着なければなりません。
写真: アポレナ・ティプルトヴァ
敷地内全体が清潔で、訪問者であってもつなぎ服を着用する必要があります。
時代を超えた賛歌
エントランス ルームでは、著者のアーカイブからの紙の画像が 3D プリントされたマネキンに取り付けられ、見る人をリベナ ロホヴァの壊れやすい、しかし考え抜かれた世界へと誘います。
クリエイティブチームはこれらのフィギュアを展覧会のために特別に制作しました。ロホバは黒い服を愛することで知られており、別のホールは黒という色に捧げられています。しかし、その壁にはモノクロの退屈はありません。訪問者は素材やカットを詳細に調べることができるため、偶然、2 組のドレスのうちどちらが古いのかという疑問を抱くことになります。
基本的にどの作品でも、一見しただけでは答えは明らかではありません。展覧会の重要な部分は、ヴィテク・シヒタシュが各部屋のために作曲した音楽と特別な香りです。
このようにテーマ別に分かれた7つのホールがあります。それぞれが創造の異なる側面に焦点を当てています。それは時代を超越したもの、使用される幅広い素材、オリジナリティだけでなく、個々のモデルの着用感も指します。
非常に脆弱で傷つきやすい皮膚を持つ患者を支援する組織デブラのために、総合コレクションとアーティストのルカシュ・ムシル（別名ムーサ）とのコラボレーションにスペースが与えられました。タッチという名前もこの病気を指します。
写真: アポレナ・ティプルトヴァ
ガラスを通して一生続くインスピレーション
リベナ・ロホヴァは生涯を通じて形と素材を実験してきましたが、原稿の統一性をなんとか維持しています。これは、2008 年のガラスへのトリビュート コレクションで最もはっきりと見ることができます。マグダレナ ロホヴァは、このコレクションを、まるで服を着たマネキンが刻一刻と動いているかのように、ホールの 1 つの中央に設置しました。
シルク、ジャージー、レザーで作られた個々のモデルは、さまざまな色合いの白とクリームを組み合わせています。遠くから見ると均一に見えますが、近くで見ると細部まで丁寧に作られていることがわかります。このガラスジュエリーは、ボジェク・シペクの元同僚でノボボルのガラス工場アジェトの創設者であるペトル・ノボトニー（前年に亡くなった）と協力して制作された。
「私はいつもガラスに興味がありました。ペトル・ノボトニーと一緒に炉にいることができました。そこで彼は私の夢とアイデアを実現してくれました」とリベナ・ロホヴァは言います。しかし、チェコスロバキアのガラスの個性への賛辞は展覧会全体を貫いています。芸術家との対話に特化したセクションでは、1960 年代後半のルネ・ルービチェクの像が、異例のネックレスを付けたクリーム色のフリルドレスの隣に立っています。
展示会のキャプションによると、どの女性がリベナ・ロホヴァのファッションをワードローブに入れていたのかを見るのは興味深い。その中には、例えばモデルのヤナ・ドレジャロヴァや歌手のルーシー・ビーラも含まれます。彼女は、たとえば90年代の終わり、チェコ・ナイチンゲールの最終夜に、ややパンキッシュな黒と緑のチュールドレスを着て登場した。
1997 年、テレザ マクソバは黄色のシルク生地で作られたコルセット ドレスを発表しました。この時代を超越した作品は、今日でもステージ上で目立つでしょう。しかし、リベナ・ロホヴァのドレスはセレブだけが着ているわけではありません。近日公開予定の長編ドキュメンタリーのプレビューで著者が述べているように、彼女の仕事の中で一番好きなのは、新しい顧客それぞれに適したスタイルを見つけることです。
二度目のチャンスをもらった
リベナ・ロホヴァの創造的な世界を巡る旅は、スケッチブック、当時の文書、写真資料を見て回るウォークスルー「カタツムリの殻」で終わります。しかし、その前であっても、ホールの1つでは、興味のある人にデザイナーの「13番目の部屋」を覗くことができます。ドキュメンタリーからの抜粋で、彼女は自分の世界が崩壊した後の私生活の一章と、深刻な病気について語っている。
「私は良い子でした。いつも絵を描いて幸せでした。その後髄膜炎になり、意識を失いました。何の結果も残さずに済んだという事実は、二度目のチャンスだと思います。それを利用できればよかったと思います。私には創作意欲、執着心、意志があります。これが私の人生を貫く赤い一線です。」
展覧会全体を通してその赤い線を観察することができますが、これは世界で注目を集めている最も有名なデザイナーの 1 人の人生を反映しているものでもあります。
リベナ・ロホヴァ：タッチ
ブルノ、モラヴィア美術館、応用芸術美術館
キュレーター: アンドレア・ベフンコヴァ、ヤン・クラリーチェク、アンドレア・ブジェジノヴァ (モラヴィア美術館)
展示建築：マグダレナ・ロホバ
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