1972年の春、映画クルーはエルヴィス・プレスリーの行く先々で尾行し、彼のキャリアの極めて重要な瞬間、すなわちほぼ10年ぶりのツアーを捉えた。皮肉なことに、そのプロジェクト中に起こった最も重要な出来事の一つは、カメラのはるか外で起こった。 「私たちは映画でエルヴィスとのインタビューをぜひ受けたかったのです」と、当時この映画の製作会社に勤めていたキング牧師の腹心で従業員のジェリー・シリングは語った。 「しかし、私たちが撮影しようとしたとき、彼は疲れていて、何らかの理由で私たちは結局何もカメラに映ることができませんでした。」
しかし、彼らはプレスリーに約40分間何気ない会話をテープに録音させ、その間にプレスリーはこれまで記録に残さなかったことを発言した。これは検閲に厳しいことで悪名高いマネージャー、トム・パーカー大佐にとって懸念を引き起こすには十分であり、彼はその話が生涯に日の目を見ることはほとんどなかったと確信していた。
そのインタビューからの引用は、最終的に映画のテーマの背骨として機能し、狂気のイメージ、ナレーション、編集のデリンドを結び付け、映画を監督が「エルヴィスの夢の詩」と呼ぶものに変えました。
そのアプローチ――幻覚を起こすようなトーンと広範囲にわたるアプローチ――は、ラーマンが『ストリクトリー・ボールルーム』、『ムーラン・ルージュ』、そして彼の最初のエルヴィス映画などで確立したスタイルを拡張しており、そのすべてが躁的な編集、シュールな映像、派手なセット、ぼやけた時間枠を使用して、映画ミュージカルを現代に再発明している。 「どんなに努力しても、私はこのシステムに従うことができませんでした」とラーマン氏は語った。 「私は自分のやり方で物語を語らなければなりません。」
彼がここで語った物語は、ある種の偶然から始まりました。最初のエルヴィス映画の製作中に、ラーマンは、70 年代初頭の 2 つの重要なコンサート映画『エルヴィス: ザッツ・ザ・ウェイ・イット・イズ』と『エルヴィス・オン・ツアー』の未公開映像に関する噂を耳にしました。彼は自由に使える膨大な資源を利用して、カンザス州の地下岩塩坑にありそうもない場所にあるワーナー ブラザーズの保管庫に研究者を送り込んだ。そこで彼らは、これまでに見たことのない59時間分のフィルムネガを発見した。ラーマン氏と彼のチームは、それをグレイスランド アーカイブからの貴重なスーパー 8 映像や彼が見つけたその他の部分と組み合わせて、その映像に刺激を与え、Imax 処理に値する外観と忠実度を達成するのに十分な優れたサウンドに丹念に合わせることができました。この 2 年間の取り組みにおいて貴重な助力を与えたのは、ピーター ジャクソンです。彼は、彼の魅力的なシリーズ『ゲット バック』のビートルズの映像で同様の偉業を成し遂げました。他の映像は、悪名高く、とげとげしく、時には怪しげな個人コレクターからのものだった。 「真夜中に駐車場でギャングに会いに行くのはちょっとした気分だった」とラーマンさんは笑顔で語った。
その結果、これまでに撮影された国王のプレゼンテーションを超えるレベルの視覚的な明瞭さと豊かさが表現されました。実際、この映画は見た目も音も非常に優れているため、多くの人が AI の存在を感じるかもしれません。 「先日、子供が『ああ、そんなに興奮しないで』と言っているのを聞きました。それはただのAIです」とラーマン氏は語った。 「しかし、私はAIのフレームが存在しないことを明確にしています。この映画における唯一の視覚効果は、エルヴィスが観客に与える影響です。」
実際、この映画での彼の演技は、見た目や音以上に人目を引くものであり、時間枠を考えると一部の視聴者にとっては驚くかもしれない。ここにある最初の映像が撮影される 2 年前、エルヴィスは 1968 年のテレビ特別番組で、初期の頃の輝きとエッジを完全に蘇らせるパフォーマンスで創造的な復活を遂げました。この映画の成功は、一連の笑えるほど陳腐なハリウッド映画での役柄によって彼のイメージと精神が消耗していた60年代の長い期間を埋め合わせるのに大いに役立った。しかし、テレビスペシャルの勝利後、彼はすぐにラスベガスでパフォーマンスを始めたが、ラスベガスは当時才能の象の墓場とみなされていた。その結果、エルヴィスは当時の流行に敏感な人々にとってクールのアンチテーゼとなり、その感情はその後のラスベガス滞在（1973年から77年）によって悪化し、エルヴィスはそこでドラッグ漬けで肥大化した悲しく肥大化した風刺画に堕落し、今ではルーマンが「ハロウィーンの衣装」と「ジョーク」と交互に表現している。
その認識とは著しく対照的なのが、Epic で見られるラスベガスの映像です。 1970年の彼のパフォーマンスは、72年のツアー映像と混ざり合って、エルヴィスの個人的なダイナミズムの深さと彼の声の指揮の範囲の両方を示しています。空手チョップの動き、大きな首輪、そして後に風刺となった壮大なジェスチャーは、ここではスリルをもたらします。その鍵となったのは、スターと、彼をサポートするミュージシャン、バックシンガー、オーケストラの伴奏者たちとの関係だった。最初に驚かされるのは、彼らが一緒に作る音楽のスピードの速さです。ポーク サラダ アニーやバーニング ラブのようなロッカーのパフォーマンスは、新幹線のように速いです。 Oh Happy Day や How Great Thou Art などのゴスペル ナンバーはエルヴィスのオペラの幅広さを示し、You’ve Lost That Lovin’ Feeling などの R&B スタンダードはエルヴィスの魂を表しています。全体を通じて、エルヴィスがどのようにバンドと歌手を指揮し、曲を盛り上げたり壊したりするにつれてアレンジメントを変更するのかがわかります。 「すべてはこの瞬間に起きていることだ」とラーマン氏は語った。 「これは、12の数字を通過して、すべてのマークを達成するショーではありません。彼は、やっていくうちにそれを補っていきます。」
それは映画に含まれるリハーサル映像で最もはっきりと伝わってきます。 「ここでエルヴィスが音楽界で最も過小評価されているプロデューサーだったことが分かる」とシリング氏は語った。 「彼はミュージシャンを修正し、バックシンガーを修正し、そして音楽全体を修正している。エルヴィスは偉大なアーティストであるだけでなく、素晴らしいリスナーでもあった。」
写真：ネオン
その好例は、『Suspicious Minds』の拡張バージョンで、エルヴィスと彼のバック・シンガーであるスウィート・インスピレーションズとのコール・アンド・レスポンスのパターンが非常に喜ばれ、彼らは大喜びでくすくす笑います。 「エルヴィスとバック・シンガーとバンドという感じではなかった」とシリングは語った。 「彼は自分自身を次のように見ていた 一部 バンドの。」
彼らの中で最も価値のあるプレイヤーはギタリストのジェームス・バートンでしょう。彼のリックとリードは常にビートを強化し、メロディーを精緻にしています。 「彼はバンドをまとめてくれた。彼は最も謙虚でありながら、最も才能のある男だ」とシリングは語った。
映像によって明らかになったエルヴィスのもう一つの側面は、群衆との熱心な冗談です。あるショーで、彼は冗談めかして自分自身をファッツ・ドミノだと紹介しました。別の時には、彼は正面のテーブルにある女性のカクテルを一口飲み、彼女を喜ばせました。ラーマン氏は、エルヴィスが「オルフェウスの声を持つギリシャの神」という一般的な見方を打ち消すために、このような瞬間を意識的に考案したのではないかと信じている、と彼は語った。
シリングにとって、ラーマンと彼の長年の編集者であるジョナサン・レドモンドにとって、ここにある異なる映像を一つにまとめることは真の偉業でした。 「この映画の鍵は編集でした」と彼は言う。
しかし、パフォーマンスの勝利にもかかわらず、映画に挿入されたインタビューの引用では、エルヴィスが70年代半ばから後半までに転移することになるフラストレーションの一部を表現していることがわかります。 「ハリウッドの私に対するイメージは間違っていました、そして私はそれを知っていました」と彼はインタビューで語った。 「そして私はそれについて何もできませんでした。」
シリング氏は、脚本の悪さにエルヴィスはとても動揺し、「身体的に病気になった。彼はジェームズ・ディーンやマーロン・ブランドになりたかったが、彼らは彼にそのような役を与えてくれなかった」と語った。
ラーマンは、エルヴィスがもっと優れた素材を手に入れていれば、偉大な俳優になれる可能性を秘めていたと信じている。 「『キッド・クレオール』（マイケル・カーティス監督）で彼を見ると、彼が本物の才能を持っていることがわかります。」
エルヴィスはインタビューの中で、もう一つの核心的なフラストレーションを明らかにしている。それは、北米以外でツアーをしたいという願望だが、それは果たせなかったものだ。 「彼は日本に行きたかったし、ヨーロッパにも行きたがっていました」とシリング氏は語った。 「しかし、それは遅れ続けるばかりでした。」
しかし、当初の話し合いでは大佐に相談がなかったため、シリングは取引を妨害した。 「もし誰かがやって来て、あなたのアーティストと契約を結べるのに、あなたがそこにいないとしたら、あなたは弱いマネージャーか、マネージャーではないかのどちらかでしょう」とシリング氏は語った。
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それを避けるために大佐は法外な料金を要求し、エルヴィスがストライサンドに対して請求をしていると主張したが、そのせいで「不可能になった」とシリング氏は語った。 （男性の主役は最終的にクリス・クリストファーソンに決まった）。
そのプロジェクトや他の潜在的な機会の代わりに、大佐はエルヴィスのラスベガスでのレジデンシーを延長し続け、活気を与えるショーケースとして始まったものを、魂を打ち砕くような研ぎ澄まされたものに変えました。 「天才に同じことを何度もやらせることはできない」とシリング氏は言う。 「彼らは翼を広げなければなりません。」
シリング氏は、エルヴィスのその後の退屈と欲求不満がドラッグに手を染める重要な役割を果たしたと考えている。 1974 年までに、文字通り、彼の状況は特に暗くなりました。彼は一晩中起きて、一日中眠っていて、何か月もの間、日光を少しも浴びませんでした。 「心理的には、それには意味があるのです」とシリング氏は言う。
ラーマンさんは、「エルヴィスのことは知らなかったが、マイケル・ジャクソンのことは知っていたし、プリンスと二度仕事をしたこともあった。3人とも処方薬の知識があるようで、3人とも『私は麻薬を飲んでいない』と言っていた」と語った。
スターの死の2か月前の1977年8月、CBSはエルヴィス・イン・コンサートというテレビ特別番組のためにスターのいくつかのパフォーマンスを録画した。 「エルヴィスの見た目があまりにも悪くて泣いてしまった」とシリングさんは語った。 「私は怒っていました。傷つきました。実際に大佐に電話して、『あのような姿でステージに上がる姿をどうして撮影させられるのか？』と言いました。」彼は私にこう言いました、「彼は働きたがっていて、私はCBSにこのばかばかしいオファーを出し、彼らがそれを受け入れてくれたので、私はそれに応じざるを得ませんでした。」そうですね、私ならそんなことはしません」とシリング氏は答えた。
ラーマンは、彼の衰退のドラマを考えると、その直前にまだ無敵の見た目と音を持っていたエルヴィスを捕まえることができて幸運だったと感じている。それが、彼が観客に残してほしいと願うスターの見方だ。同時に、彼はインタビューの脆弱さによって、ファンが彼のスター的な人格を超えたものを見ることができることを望んでいます。 「エルヴィスのイメージがあり、その後に人間が存在する」とラーマン氏は語った。 「この映画で人々がついにエルヴィスという男を知ってくれることを願っています。」
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2026-02-28 11:04:00