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ユヴァル・ピック振付『イントゥ・ザ・サイレンス』フェ・ディヴェール・フェスティバル「アン・フォートゥイユ・プール・オーケストラ」の一環として、テアトル・デュ・ガルド・シャス・オ・リラにて

夜行性の影は、散在して途切れた光の線で縁取られています。フランソワ・モレレのネオン管で構成された特定の作品を想起させることができるとすれば、セバスチャン・ルフェーブルによる繊細な光のインスタレーションは、バッハの音楽を空間に初めて翻訳することを慎重に操作します。ゴルトベルク変奏曲の音が時間的広がりを分割し調和させるように、幾何学的な光の波が空間次元を切り取り、明確に表現します。この有名な作品は、その常連客の眠れない夜を伴ったという伝説は、今日でも議論が分かれています。とにかく、確かなことは、イントゥ・ザ・サイレンス 夜と静寂の中心に潜り、花を咲かせる。振付家ユヴァル・ピックの作品をデュエットで幕開けするダンサーのノエミ・デ・アルメイダ・フェレイラと小林まどかの身振りは、くぐもって聞こえてくる音楽のように、ほとんどしびれを感じているようだ。その動きは、私たちに気づかぬうちに抵抗を感じさせ、羊水浴のような空間の物質性を示唆します。バッハの頭がくらくらする音符、フーガ、コーラス、質問と答えが絡み合う魂の尽きることのない思考の間、腕、手は、体と空間の間の弾性のある拡張期および収縮期のエネルギー循環のように、みぞおちから遠ざかり、伸びてから戻ってきます。ダンスは増殖と回復力であり、バッハの音楽のエコーに満ちた頭の回転するようなメロディーに支配された心の絶え間ない体操です。特に複雑な振付は、独自の方法でバロック様式の学習されたダンスとして明らかになり、取り組みを高尚なものにしています。ユニゾンの可能性のように、つかの間のつながりと接点で遊ぶ 2 つの身体の組み合わせは、潮の流れのように消えていき、ダンサーのギョーム フォレスティエの単一の身体の地平線が現れる余地を残します。 ダンスと音楽の間、そして同様に身体と空間の間でも同様に、二人のダンサーの間で確立され、分散された対話は、単一の身体、音楽と空間が明確に表現される極めて重要な身体のモノローグにまとめられます。 ユヴァル・ピックのダンスは身体にオークのような強さを与え、その動きは堅くて節のあるふくらみのように見えます。音楽が精神のものだとしたら、 イントゥ・ザ・サイレンス 物質性を主張し、筋肉を見せ、神経を揺さぶる。アンテナ、バランスは、最初に地面に植えられたからこそのものです。このプログラム的なイメージとつかの間一致して、ウィトルウィウス的な人、ギョーム・フォレスティエは世界の交差点に立って、両腕を広げ、アイデアは動き、肉体は動いている。このダンスの美学は、純粋で幽玄な音楽のように、通常は遠く離れた平面の接点に刻まれており、その物質性は、音の歪みや、ダンサーがステージ上のスピーカーを動かし、音の空間化を調節することによって、私たちに思い出させられます。抽象化とは、物事の成り行きから自分自身を抽象化したいという願望であり、世界の重力を隠すだまし絵であるとき、 イントゥ・ザ・サイレンスジェスチャーや衝動という贅沢な支出にもかかわらず、私たちが作られている粘土の中に主権を持ってしっかりと固定されています。 イントゥ・ザ・サイレンス、振付:ユヴァル・ピック 振付アシスタント:シャロン・エスケナージ 通訳:ギョーム・フォレスティエ、ノエミ・デ・アルメイダ・フェレイラ、小林まどか 音楽: ヨハン・セバスティアン・バッハ サウンドマネージメント: ピエール=ジャン・ヒューデ 照明:セバスチャン・ルフェーブル 衣装:ガブリエル・マーティ、助演:フローレンス・ベルトラン 外観: ジュリー・ギベール 所要時間: 60分 2026 年 2 月 12 日午後 8 時 ゲームキーパー シアター 2 アベニュー ヴァルデック ルソー 93260…

ユヴァル・ピック振付『イントゥ・ザ・サイレンス』フェ・ディヴェール・フェスティバル「アン・フォートゥイユ・プール・オーケストラ」の一環として、テアトル・デュ・ガルド・シャス・オ・リラにて

夜行性の影は、散在して途切れた光の線で縁取られています。フランソワ・モレレのネオン管で構成された特定の作品を想起させることができるとすれば、セバスチャン・ルフェーブルによる繊細な光のインスタレーションは、バッハの音楽を空間に初めて翻訳することを慎重に操作します。ゴルトベルク変奏曲の音が時間的広がりを分割し調和させるように、幾何学的な光の波が空間次元を切り取り、明確に表現します。この有名な作品は、その常連客の眠れない夜を伴ったという伝説は、今日でも議論が分かれています。とにかく、確かなことは、イントゥ・ザ・サイレンス 夜と静寂の中心に潜り、花を咲かせる。振付家ユヴァル・ピックの作品をデュエットで幕開けするダンサーのノエミ・デ・アルメイダ・フェレイラと小林まどかの身振りは、くぐもって聞こえてくる音楽のように、ほとんどしびれを感じているようだ。その動きは、私たちに気づかぬうちに抵抗を感じさせ、羊水浴のような空間の物質性を示唆します。バッハの頭がくらくらする音符、フーガ、コーラス、質問と答えが絡み合う魂の尽きることのない思考の間、腕、手は、体と空間の間の弾性のある拡張期および収縮期のエネルギー循環のように、みぞおちから遠ざかり、伸びてから戻ってきます。ダンスは増殖と回復力であり、バッハの音楽のエコーに満ちた頭の回転するようなメロディーに支配された心の絶え間ない体操です。特に複雑な振付は、独自の方法でバロック様式の学習されたダンスとして明らかになり、取り組みを高尚なものにしています。ユニゾンの可能性のように、つかの間のつながりと接点で遊ぶ 2 つの身体の組み合わせは、潮の流れのように消えていき、ダンサーのギョーム フォレスティエの単一の身体の地平線が現れる余地を残します。 ダンスと音楽の間、そして同様に身体と空間の間でも同様に、二人のダンサーの間で確立され、分散された対話は、単一の身体、音楽と空間が明確に表現される極めて重要な身体のモノローグにまとめられます。

ユヴァル・ピックのダンスは身体にオークのような強さを与え、その動きは堅くて節のあるふくらみのように見えます。音楽が精神のものだとしたら、 イントゥ・ザ・サイレンス 物質性を主張し、筋肉を見せ、神経を揺さぶる。アンテナ、バランスは、最初に地面に植えられたからこそのものです。このプログラム的なイメージとつかの間一致して、ウィトルウィウス的な人、ギョーム・フォレスティエは世界の交差点に立って、両腕を広げ、アイデアは動き、肉体は動いている。このダンスの美学は、純粋で幽玄な音楽のように、通常は遠く離れた平面の接点に刻まれており、その物質性は、音の歪みや、ダンサーがステージ上のスピーカーを動かし、音の空間化を調節することによって、私たちに思い出させられます。抽象化とは、物事の成り行きから自分自身を抽象化したいという願望であり、世界の重力を隠すだまし絵であるとき、 イントゥ・ザ・サイレンスジェスチャーや衝動という贅沢な支出にもかかわらず、私たちが作られている粘土の中に主権を持ってしっかりと固定されています。

イントゥ・ザ・サイレンス、振付:ユヴァル・ピック

振付アシスタント:シャロン・エスケナージ

通訳:ギョーム・フォレスティエ、ノエミ・デ・アルメイダ・フェレイラ、小林まどか

音楽: ヨハン・セバスティアン・バッハ

サウンドマネージメント: ピエール=ジャン・ヒューデ

照明:セバスチャン・ルフェーブル

衣装:ガブリエル・マーティ、助演:フローレンス・ベルトラン

外観: ジュリー・ギベール

所要時間: 60分

2026 年 2 月 12 日午後 8 時

ゲームキーパー シアター

2 アベニュー ヴァルデック ルソー

93260 レ リラ

電話番号: 01 43 60 41 89

お祭りの一環として 冬の豆知識

#ユヴァルピック振付イントゥザサイレンスフェディヴェールフェスティバルアンフォートゥイユプールオーケストラの一環としてテアトルデュガルドシャスオリラにて

執筆者について: nipponese

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