5,000のライン川ギルダーとダイヤモンドがちりばめられた剣：1700年7月27日、ピーター・パウル・ルーベンスの2枚の絵画がリヒテンシュタイン王子にとってその価値があったのである。ヨハン・アダム・アンドレアス1世と画商マルクス・フォルショントとの間でペンで署名された購入証書がこの買収を封印した。穏やかな殿下はフランドルのバロック絵画を収集していましたが、最近完成したウィーン庭園宮殿のフレスコ画にはイタリアから巨匠を雇いました。宮殿の壮大な天井画の下で、「高貴な欲望」展がヨーロッパの美術市場の出現の物語を伝えています。
400 年以上にわたり、リヒテンシュタインの貴族は数十億ドル規模の美術コレクションを拡大してきました。収蔵品には、1,700 点を超える古い巨匠の絵画、高品質のイタリア製ブロンズ、アンティーク彫刻のほか、美術室のオブジェ、タペストリー、家具などが含まれています。現在開催されている展覧会ツアーは古代ローマに始まり、フィレンツェ、アントワープ、パリなどの歴史的ホットスポットを経て世紀末のウィーンまで続きます。
利益追求だけではない
リヒテンシュタイン王子コレクションの所長であるステファン・コヤ氏は、主任学芸員のイヴォンヌ・ワーグナー氏とベルヴェデーレ研究センター所長のクリスチャン・ヒューマー氏とともにこの大変な任務を担った。しかし、それだけではありません。3 人のキュレーターが国際的な専門家と事前にワークショップを企画し、ショーには広範な出版物が付属しています。
愛の女神とともに: 美術収集家、学者、ディーラーであるヤコポ・ストラーダのティツィアーノの肖像、1567/68年頃、ウィーン、KHM美術館協会
長い間、アートビジネスは疑わしく、純粋に利益を追求するものだと考えられていました。アーティスト、ディーラー、バイヤーの三角関係は、カタログ レゾネやコレクション カタログなどの重要な革新を生み出し、後に美術史研究の基礎となりました。 「現在美術館に展示されている作品はどれも、市場の文脈の中で制作され、評価されています」とコジャ氏は説明する。彼の文脈豊かなショーは、あなたの目を開かせることを目的としています。アルブレヒト・デューラーとブリューゲル一族が自らを巧みに売り込んだ一方で、他の名前も最初は商業的なノウハウで「作られた」ものでした。何世紀にもわたって、芸術家たちは良い生活を送りたいという事実を隠しませんでした。
古代においてさえ、複製は美術市場の中心的な側面でした。古代ローマでは、コピーがギリシャ美術の膨大な需要を満たしていました。ショーの冒頭に立つ 2 世紀の大理石のアフロディーテは、400 年前のモデルに基づいて彫刻されました。向かい側にはティツィアーノが描いたルネサンス学者ヤコポ・ストラーダの肖像画が掛けられている。この絵の中で、コレクター兼ディーラーとして働く人文主義者は、古代の愛の女神の小像を手に持っています。ストラーダはまた、古代の肖像画の胸像を文書化した 3 巻構成の「Codex Miniatus」も作成しました。その中には美しい青年「エフェボスの頭」も含まれており、王子のコレクションには大理石のコピーとして収められています。
素敵：レンブラントの「シャボン玉を持つキューピッド」（1634年リヒテンシュタイン）。プリンスリー コレクション、ファドゥーツ – ウィーン
15 世紀のフィレンツェでは、生産的なワークショップのおかげで芸術が栄えました。画家ネリ・ディ・ビッチは、サン・ジョルジョ同胞団のための大判の祭壇画などの名誉ある注文を受け取りました。その間、彼の従業員はまた、小さな信仰の絵を石膏でレリーフしたものを大量に描きました。青と白の釉薬をかけたテラコッタ トンディと同様に、円形の絵画が流行しました。メディチ家は宮廷芸術家ジャンボローニャの小さなブロンズ像を外交目的で譲渡し、コレクターの人気アイテムとなりました。
アントワープの見本市へ
キュレーターはアントワープのアート フェアの起源を突き止めます。 16 世紀半ばには、絵画、版画、タペストリーなどの高級品が、港湾都市の大きな販売ホール、いわゆるパンデンで年 2 回販売されていました。プラハ城のウラジスラフ・ホールで開催された紙芝居の絵が示すように、他の都市でもすぐに同様の人気のアートマーケットが開催された。リヒテンシュタイン庭園宮殿の図書館では、17 世紀のオランダ美術の絵画ジャンルをグループ化した展示が行われます。効率的かつ大量に制作された風景、海景、静物画は非常によく売れました。ある研究によると、当時のアムステルダムの中流家庭は平均して 37 点の絵画を所有していました。
検索対象: アフロディーテ像の上部、2 世紀初頭の ADSculpture コレクション、ドレスデン国立美術館コレクション、写真: Hans-Jürgen Genzel/Reinhard Seurig
レンブラントですら、当時希少な作品が高額で落札されたことに驚いたという。 1639年、画家は商人ルーカス・ファン・アッフェルの不動産競売に参加し、そこでラファエロの「バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像」が落札された。レンブラントはこの肖像画を紙にスケッチし、その横に最高価格が3,500ギルダーであることをメモしました。マドリッドのティッセン・ボルネミッサ美術館所蔵の絵画を展示するこの展覧会は、この経験が後のレンブラントの帽子と金の鎖を備えた自画像にインスピレーションを与えた可能性があることを示唆しています。
中流階級の代表的な芸術
商人たちはまた、高貴な表現を目指して努力しました。展示会のハイライトの 1 つは、アントワープのルーベンスハイス美術館から貸与された、ウィレム ファン ヘヒト作の素晴らしく精緻なギャラリー絵画「コルネリス ファン デル ゲーストの美術室」です。 1628 年に委託されたこの作品には、大公、収集家、芸術家、学者が称賛し研究したスパイス商人の膨大なコレクションが紹介されています。それから約 100 年後、アントワーヌ ワトーはパリの美術商エドム フランソワ ジェルサンのためにエレガントな店の看板を描きました。彼のシーンでは、ノートルダム橋にある店がはるかに大きく、著名な顧客がいるように描かれています。ギャラリーは愛好家たちの出会いの場になります。ジェルサンの功績には、注釈付きのカタログ レゾネやオークション カタログも含まれており、これらにはすでに出所が記載されています。
アート マーケット ツアーは、パリからロンドンを経由してイタリアまで続きます。裕福な英国人の若者たちがグランド ツアーで巡礼しました。この教育旅行により、ヴェドゥタやカプリッチョなどの映像ジャンルの需要が高まります。ベネチアの運河やローマ遺跡の眺めは、英国の別荘に欠かせないものになりました。 3 代目ビューフォール公爵が 1726 年にフィレンツェに滞在していたとき、ピエトラ デュラ装飾を施した巨大なバロック様式のキャビネットを注文しました。現在、高さ 4 メートルの「バドミントン キャビネット」は、リヒテンシュタインのコレクションの目玉の 1 つです。ハンス・アダム 2 世は 2004 年にクリスティーズで 2,700 万ユーロで競売にかけました。展覧会に付随する文章には、「史上最も高価な家具」の価格については言及されていない。同社とアート市場とのつながりに関しては、価格は驚くほど控えめだ。
フランソワ・ビュネル・ザ・エルダー・J、「美術館の内容の没収」とされる、1590年頃ハーグ、マウリッツハイス美術館
19 世紀半ば、フランスではますます多くのギャラリーやアート ショップが出現し、アーティストがパリのサロンへの依存から解放されるようになりました。印象派ギャラリーのオーナー、ポール・デュラン＝リュエルは、とりわけクロード・モネの一連の作品の展覧会を企画しました。画家は、「穀物の山」や「ロンドンの議会」などの特に人気のあるモチーフを、さまざまな照明の雰囲気で繰り返しました。このモダンなアイデアも金庫を満たしていました。
市場戦略がより専門的で洗練されるほど、ウィーン分離派のような芸術家は商業的利益から遠ざかるようになりました。ショーの終点は、ウィーン劇場博物館所蔵のグスタフ クリムトの絵画「ヌーダ ヴェリタス」です。 「すべてに陥るのは悪いことです」と、真実の裸の寓話の上に碑文が宣言されています。この自信に満ちた展覧会には決して当てはまらないモットー。
崇高な願望。ヨーロッパの美術市場の歴史ウィーンのガルテンパレ・リヒテンシュタインで4月6日まで。付属の本は 3 月初旬から発売され、価格は 59 ユーロです。
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