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ヴィクトル・コラーシュの写真は暗いものではなく、ありのままの詩的です

コラーシュは（カナダに数年間滞在したことを除けば）故郷のオストラヴァと強いつながりを持っており、常にカメラのレンズを通して視覚を持って飛び回り、共和国の鋼鉄の中心部のミクロな物語を執拗に記録しているようだ。彼らは、特定の環境と強い絆で結ばれているクリエイターに属しており、環境をよく知っており、何が記録に値し、何がそうでないかを安全に判断できます。 同様に、フランチシェク・ドスタールはプラハのヴルショヴィツェと関係があり、イジー・ハンケはクラドノの現実を地図に描いています。言及された著者全員が同様の道をたどっているのは、彼らが特定の環境という文脈の中で設定された人間の運命に興味を持ち、特定の小宇宙に属することを強調しているからです。ヴィクトル・コラーシュのイメージは、常に産業背景、消えつつある古い世界と台頭する新しい世界の間の戦い、あるいは石炭の粉塵とアルコールに染み込んだ人間の運命によって支配されてきた集積地（1960年代から現在まで）の隠れた美しさを探求しています。この展覧会にないオストラヴァの唯一の現象はサッカー、またはむしろ地元のバニクの試合の写真です。展示された作品のそれぞれには、多かれ少なかれ象徴性が潜在的にあります。村の犬がぬかるんだ道に立って、煙突が立ち上る地平線を用心深く見つめている写真のように。あたかも攻撃的な産業時代が、牧歌的な過去に容赦なく食い込んでいるかのように。 写真：ヤン・シーダ、ノヴィンキー団地のどこかにある、はげた土の山の上に小さな半裸の子供が立っているスナップショットからも、同様の感覚が呼び起こされる。そして彼の背後には巨大な集合住宅の塊が迫っており、小さな人物の背後でコンクリートの殻を威嚇的に拡大させている。この写真からも、写真の時代の進歩がわかります。今日、裸の子供の写真を撮ることは非常に問題があり、撮影者は親の怒りを買ったり、警察との問題を抱えたりする危険があります。人々は今でも同じようです。車の隅で葉巻を吸いながら車の後部にもたれかかり、ベルトの後ろに手を突っ込んでいる男のように。彼は引退した刑事フィル・マーロウに少し似ています。著者はガイド付きツアー中に、自分の写真は一見するとまったく暗いものではなく、ありのままの詩的であると述べました。そして少しユーモラスなことも付け加えておきます。 2016 年の作品「バスを待っている」には、とりわけユーモアが見られます。耳にヘッドフォンをした男性がカバンを持って家の前に立ち、どうやら本当に何かまたは誰かを待っているようです。こうして、架空の交通手段は、その後ろにコンクリートの台座の上に立つ等身大のラミネート牛の像に置き換えられました。展示された映像を通して、私たちは時の流れに逆らって、オストラヴァが暗く厳しかった時代だけでなく、人々のミクロな物語の中にある種の静かな遅さや怠惰があった時代にも遡ることができます。誰も急いでいるわけではなく、彼らは動かずに時を超えて生きていました。これらすべては、ヴィクトル・コラーシュの写真で見つけることができます。 #ヴィクトルコラーシュの写真は暗いものではなくありのままの詩的です