ケイリン・ウィットマイヤーさんが最初に大学に応募し始めたとき、彼女は単一の狭いキャリアパスを念頭に置いていませんでした。彼女が知っていたのは、彼女がアニメーションを愛しているだけでなく、数学、物理学、そして物事がどのように機能するかの技術的な側面も愛しているということです。彼女はアートとテクノロジーのどちらかを選択するのではなく、両方が共存できる場所を探し、NJIT でそのバランスを見つけました。
「アニメーションに本当に興味があることは分かっていましたが、数学も物理学も大好きで、その背後にある技術も大好きでした」とウィットマイヤー氏は語った。 「NJIT は本当に私にとっての選択でした。ビジュアル アートの分野に参入するために必要な芸術的トレーニングだけでなく、コンピューティングおよび技術面での自由度も非常に優れていると感じました。」
その自由こそが、ヒリアー建築デザイン大学とアルバート・ドーマン・オナーズ・カレッジでの彼女の学部での経験を決定付けることになる。当初は機械工学とデジタル デザインをダブル専攻する予定だったウィットマイヤーは、優等レベルの数学と技術コースを受講し続けながら、最終的にはデジタル デザインに焦点を当てました。美大生にとっては一見型破りに見えるこれらの選択は、後に彼女の職業上の最大の利点の 1 つになります。
実際、ウィットマイヤーは、彼女が NJIT の個別指導センターで数学の家庭教師として雇われた最初のデザイン専攻だったと信じています。これは、彼女が学際的な学習をどれほど深く受け入れているかを反映しています。
「それは、ビジュアルアートの分野に入る多くの人が持っていることではありません」と彼女は言いました。 「しかし、それは私が予想していなかった方法で非常に役に立ちました。」
NJIT では、ウィットマイヤーは芸術、テクノロジー、演劇、ストーリーテリングなどの背景を持つ教授たちの影響を受けました。教員たちは、学生を 1 つの狭い分野だけに特化して訓練するのではなく、さまざまな分野を探求することを奨励しました。ウィットマイヤーは、このアプローチが彼女の協調的な考え方を形成したと信じています。
「アニメに特化したプログラムに参加していたら得られなかったであろうものにたくさん触れることができました」と彼女は語った。 「どの教授も非常に幅広い経験を持っており、すべてがどのように連携できるかを私たちに教えてくれました。」
ウィットマイヤーが競争の激しいアニメーション業界に参入する際に、その総合的な基盤が不可欠であることが判明しました。卒業後、フルブライト賞を受賞し、世界有数のアニメーション学校であるカナダのシェリダン大学に留学しました。この経験により、彼女は NJIT で学んだすべてを活かし、芸術とテクノロジーが交わる専門分野に磨きをかけることができました。
「NJIT では、『どこでも見てみましょう』という感じでした」と彼女は言いました。 「そしてシェリダンはこう言いました。『あなたが興味を持っているものの、この小さなピンの頭を見てください。』その組み合わせはまさに私が必要としていたものでした。」
現在、Wittmeyer は、Sony Pictures Imageworks でキャラクター エフェクト (CFX) アーティストとして長編アニメーションの分野で働いており、主要な映画のデジタル筋肉、髪、布、シミュレーションの構築に貢献しています。スタジオに参加して以来、彼女はジュニア アソシエート アーティストから中級アーティストに昇進し、最近のプロジェクトではキー アーティストとして活躍しています。その軌跡は技術的卓越性とリーダーシップの両方を反映しています。
彼女はアニメーションを、専門性があれば採用されるかもしれないが、幅広い知識が成功に役立つ分野であると説明しています。
「私たちは大量の可動部品を伴う大規模なプロジェクトを作成しています」と彼女は言いました。 「テクノロジー、ストーリー、コミュニケーション、文章など、あなたが知っているものはすべて、何らかの形で役に立ちます。」
同様に重要なのは、NJIT が彼女に恐れることなく複雑な課題に取り組む方法をどのように教えたかということです。
「NJIT が助けてくれた大きな点は、技術的な問題解決が怖くなくなることです」と Wittmeyer 氏は言います。 「『分かった、よかった、後戻りして問題がどこにあるのか考えてみよう』と言えることが、アーティストにとって最も役に立つことだ。」
ウィットマイヤー氏は、技術的な成果を超えて、アニメーションが共感と人間関係を築くための強力な手段であると考えています。彼女は、ストーリーテリング、特に家族向けの映画を通じて、人々が世界とお互いを理解する方法を形作ることができると信じています。
「人間は物語の語り手です。それが私たちが何千年もやってきたことです」と彼女は言いました。 「その歴史にさらなる貢献をし、共感と理解を促進することは、価値のある追求です。」
KPop Demon Hunters (2025) のフレーム。 Kaylin Wittmeyer はキャラクター エフェクト (CFX) アーティストとしてこれらのショットに取り組みました。写真提供：ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス。
ウィットマイヤーにとって、アートとテクノロジーは対立する力ではなく、同じ責任の一部です。
「私たちが画面上で行うすべてのことは、物語をサポートしようとしているのです」と彼女は言いました。 「コーディングしているときでも、3D 空間で何かを彫刻しているときでも、すべては同じ目標をサポートしています。」
この春、ウィットマイヤー氏は HCAD のデザイン ショーケースで Emerging Alumni Designer Award を受賞する予定です。これは彼女にとって謙虚なことであり、やる気を起こさせるものであると考えられています。
「これは、私が正しい道を進んでいることを示すような気がします」と彼女は言いました。 「もっと前進して、できる限り誰でも連れて行きたいと思うようになりました。」
NJIT での数学の家庭教師から長編アニメーションの未来の形成への支援まで、ウィットマイヤーの学際的な教育、好奇心、生涯学習への取り組みが交差することで、彼女の将来への扉が開かれることになります。
#NJIT #からソニーピクチャーズイメージワークスへ #ミョウバンのケイリンウィットマイヤーがアニメーションを使って人間の物語を語る方法