オウィディウスの変身物語がアムステルダム国立美術館でどのように描かれているか

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2026-02-06 14:47:00

の最後の本には、 メタモルフォーセン2000年前にオウィディウスによって書かれたこのローマの詩人は、クジャク、ワシ、ハト、実にあらゆる種類の鳥にこう尋ねます。「彼らが卵から生まれたことを知らなければ、誰が信じますか？」

自然界の変態は非常に壮観なもので、イモムシが蝶に変わる様子はその最たるものです。しかし、オランダの詩人ハンス・ファヴェリーが2000年前ではなく36年前に書いたように、「カワセミが作り出す最も美しい鳥は、それ自体がカワセミだ」。

人もまた、人以外のものを作ることも、人になることもできません。オウィディウスの時代にはすでにそうなっていましたし、それ以前の時代には、人が蝶やアザラシになれる楽園などありませんでした（お願い、お願い！）。私たちは人間であり、塵になるまで人間であり続けるでしょう。別人になることすら不可能です。私たちは自分自身であり続けるように運命づけられています。

抜け出す方法は、ファンタジー、宗教、想像力、芸術によって提供されますが、その第一はオウィディウスの叙事詩であり、その中でオウィディウスは、地球の創造から彼の時代に至るまで、当時 (ローマ、西暦 8 年) に知られていた変態に関する神話全体を捏造しました。そして突然それが可能になります、何度でも何度でも可能です、人々は自分たちの種族から逃れて、神、星、木、鹿、牛、雄牛、熊、花、白鳥、ナイチンゲール、ツバメ、カワセミになることができます。

ジョヴァンニ・ルテリ、ドッソ・ドッシのゲナーム（1487年頃 – 1542年）、「アポロ・フェラーラ」、1487年頃。 1525年。

ボルゲーゼ美術館/マウロ・コーエン ズームイン

それについて読むのは良いことですが、実際に見るのはさらに良いことです。絵を描いたり彫刻したりすれば、変身はさらに可能であるように思えます。結局のところ、百聞は一見にしかずであり、常に西洋美術の原動力の 1 つであるリアリズムへの衝動は、変貌を遂げる芸術家に大きな挑戦を与えます。たとえば、17 世紀の神アポロンと月桂樹に変化していくニンフ ダフネの像は、今でもほとんど恍惚とした様子で描写されています。ジャン・ロレンツォ・ベルニーニは、「硬い大理石を柔らかい肌に変え、アポロの手がダフネの腰に近づくと、粗い樹皮に変わりました。ベルニーニが石に質感を刻み込み、自然と人間、素材と主題の境界を融合させる技術は比類のないものです」と展覧会のカタログには記されています。 メタモルフォーセン 現在はアムステルダム国立美術館で見ることができます。

芸術家のための聖書

オウィディウスにインスピレーションを与えた物語は、古代の彫刻家から 21 世紀の写真家に至るまで、彼を通じて何千人もの芸術家にインスピレーションを与えてきました。カレル・ファン・マンダー氏は次のように述べた。 メタモルフォーセン 17 世紀初頭の芸術家のための聖書であり、1604 年には有名な絵画集に加えて聖書も出版しました。 Wtlegghingh の Metamorphosis Pub.ウィディウス・ナソニス。 オウィディウスの本は、聖書に次いでアーティストにとって最もよく参照される情報源の 1 つであるはずですが、今回の展覧会ではこれらの書籍が最も重要です。ベルニーニ、ミケランジェロ、ティツィアーノ、プッサン、さらにはロダン、ブランクーシ、ブルジョワ、メンディエタなど、あらゆる部屋に偉大な作家の作品が展示されています。

バーナード・サルモン (1506–1566)、ギラマメ・ボルイット、「ヴェセンスのヴェセンスの優れた人物像 (…)」、1557 年、ダフネはローリエの木にふさわしい。

KB、ハーグ国立図書館 ズームイン

メタモルフォーセン は、彫刻キュレーター、フリッツ・ショルテンによる最新の展覧会です。おそらく、この展覧会の彫刻が最も印象に残るのは、彼の選択によるものでしょう。この展覧会はまた、他の場所における絵画の優位性にも挑戦します。カーペット、ゴブレット、賞賛に値する珍品があり、たとえば、女神ディアナによって鹿に変えられたアクタイオンを表す 17 世紀初頭の金のカップには、鹿の角として使用できる赤いサンゴの一部が飾られています。

興味深いのは、マジョリカの皿の上にあるすべての男根で構成された頭です。この 1536 年の「コックボード」は最後の部屋の 1 つに掛けられており、オウィディウスが収集した神話とのつながりが少し緩められ、あらゆる種類の変化が見られます。たとえば、アルチンボルドによる果物と野菜で作られた皇帝ルドルフ 2 世の肖像画などです。出入り口の両側には、人間が人間のままである2つの作品が掛けられ、一方にはメダルド・ロッソによる1891年の石畳が光のおかげで蜜蝋から浮かび上がり、もう一方にはローマン・オパルカによる7枚の写真シリーズが掛けられている。ロマン・オパルカは自分自身を可能な限り同じように捉え、老化を表現している。

そして、その出入り口を抜けると、展覧会の目玉である、 眠っているヘルマフロディトスこれもベルニーニの作品で、半分はベルニーニの作品です。これは 1619 年にローマで発掘された古代の彫像です。ベルニーニは、この像を大理石から彫ったマットレスの上に置くというアイデアを思いつきました。マットレスは像の重みで崩れてしまいそうです。

生きたヘビ

しかし、私たちはまだそこに到達していません。歩いて最初の部屋に戻ります。展覧会は、オランダ語版の本から始まります。 メタモルフォーセン 1557年から、バーナード・サロモンによる木版画の下でテキストが数行に制限されています。この本は、ダフネが月桂樹に変わるページが開きます。それは、この展覧会の大きな楽しみの 1 つです。何世紀にもわたって、芸術家たちが異なる手段を使って同じ変化をどのように描いてきたのかを見ることです。この神話を描いたドッソ・ドッシの大きな絵画もありますが、ここではダフネの変身は二の次であり、すべての注目はアポロンに向けられています。そして、クレメンテ マイオーリによる 1660 年頃のタペストリーがあります。ダフネの手はすでに枝になり、右足は切り株になっています。

現代の変身: ウレイ、シェ、1973 ～ 74 年。

提供: ULAY Foundation ズームイン

このカタログには、オウィディウスのレパートリーの中で最もよく知られているこの神話に関するその他の作品が含まれています。これらは展示会では見ることができません。また、 ダフネ号のアポロン ボルゲーゼ美術館のベルニーニ作が行方不明です。この展覧会はローマのこの美術館とのコラボレーションであり、6月末からローマで展示されます。しかしカタログによると、両会場に展示されるのは作品の4分の1だけだという。これは芸術の脆弱性だけではありません。たとえば、ジュール・クライジャーによる大規模なビデオ作品、メドゥーサとそのヘビの髪と生きたヘビの新たな解釈を含む、ほとんどの現代作品はローマには行きません。

強姦

オウィディッドは、エプスタイン ファイル、AI、整形手術などに至るまで、自分の物語を現代に反映します。詩人が言ったように、すべては変化し、何も失われません。エコー、エコー。

オウィディウスの変身作品のすべてがアーティストの間で同じように人気があるわけではないようです。たとえば、アルシオーネとセイクスがカワセミに変わったという話は帝国からは抜け落ちています。そこで人気のある物語は、ピグマリオン、アラクネ、レダと白鳥、エウロパと雄牛、メドゥーサ、ナルキッソス、そして前述のアポロとダフネの物語です。驚くべきことは、非常に多くの物語がレイプに関連しているということです。オウィディウスの 15 冊の本に掲載されている約 250 の物語のうち、古典学者のレオ・カランが 1978 年に数えたところによると、約 50 話はレイプまたはレイプ未遂を中心に展開しています。

それは私たちの文化について何を物語っているのでしょうか?そして、それらの強姦と強姦未遂の映像がこれほど美しく、とても美しく、そしてこれほど激しく賞賛されるということは、私たちの文化について何を物語るのでしょうか？それは、あたかも殺人を非難しながらも、主に凶器を賞賛しているようなものではないでしょうか。象嵌された象牙、輝く金属、弾丸の速度？

ジャン＝レオン・ジェローム、ガラテアのピグマリオン、約1890年。

ニューヨークのメトロポリタン美術館。ズームイン

変身の大部分には、通常は美女をレイプするために変装する神が関係しています。レイプの後、彼は元に戻ります。その柔軟性は、シェイプシフターの他のグループであるニンフや美しい少女や少年には与えられていません。変化すると、通常は変化したままになります。ダフネは人間に戻ることはできません。彼女は木であり、これからも木であり続けるでしょう。力もなく、声もなく。

オウィディウスは、こうした人間性を剥奪された人々について、確かに同情心を込めて書いています。そして、これほど多くのレイプの話が含まれているということは、ステファニー・マッカーターがこの本の新しい英語訳で述べているように、少なくともオウィディウスがそのような暴力は批判的な尋問に値すると感じていたことを示唆している。 メタモルフォーセン (2022) と述べています。これは、詩人がインスピレーションを与えたアーティストにも常に当てはまりますか?

復讐

オウィディウスは、ダフネの物語も含めて、美を非難することがよくあります。 「私を美しすぎるこの体から解放してください！」とニンフは川の神である父親に尋ねます。これはM・ダン・シェルテマのオランダ語訳によるものです。 「成功しすぎた自分のフォームを変えてください」とピート・シュライバースは翻訳します。

戦利品を手に入れられなかったことに対するアポロの復讐は、ダフネが木のように美しいままであり、月桂樹の花輪の葉を提供することです。展覧会に展示されている1900年以前の芸術作品は、ほとんどが男性によって制作されており、登場人物の美しさではなく作品自体の美しさは、少なくとも彼らの運命に無関心であるように見えます。ピグマリオンについてはやめましょう。ピグマリオンは芸術家や美術史家のお気に入りの主題です。なぜなら、ピグマリオンは芸術家を神または神、どちらも創造者に喩えるからです。そして、彼は何を創造するのでしょうか?女性です。完全に本人の希望通り。

ミケーレ・トシーニ、レダ、ca. 1560 ～ 1570 年。

ボルゲーゼ美術館、ローマ。ズームイン

それとも芸術家たちは一種の寄生虫、シロップにつくハエ、光の中の蚊、美と苦しみを餌とする蛭なのだろうか？彼女の詩の中で 神話の断片 (1985) ダフネについて、彼女のコレクションより アキレスの勝利いいえ、彼女の詩のもう少し先で ヒヤシンス、 変身についても、今度は少年が花になる、 アメリカの詩人ルイーズ・グリュックは次のように書いています。美は死ぬ。それが創造の源です」 「美は死に、死はすべての創造、すべての芸術の源である」ということを理解できますか?オウィディウス自身の詩を含む詩の常として、この声明はあいまいで曖昧ですが、それでも、深く恐ろしい真実が含まれているようです。たとえば、芸術において美しいとは何でしょうか？

展示されている女性による現代作品の隣には、 メデューサ クライジャーの作品は、フェミー・オッテンの一種の『ダフネ』を含め、古い物語とその結末に対する、運命のより少ない別のアプローチの出発点となっている。メドゥーサはこれを恐れず、ダフネは同情を求めません。しかし、これらのバージョンのどれも、変態への憧れを抱かせるものではありません。靴屋さん、人間のままでいてください。

変身 カワセミの話のように、多かれ少なかれ幸せに終わる作品もあるが、その数はそれほど多くなく、描かれる頻度もさらに低い。アムステルダム国立美術館では行方不明になっている。それとも、自然主義的なマットレスの上で眠っているヘルマフロディトスもその一人でしょうか?ルーヴル美術館から借用したこの像は、胸とペニスがあるように見え、オウィディウスによれば、それは「男性とも女性とも言えず、どちらでもない、あるいは両方とも言えない人物」だという。雌雄同体でお願いします！しかし、ここでも変化はレイプによって始まります。ヘルマフロディトスはヘルメスとアフロディーテの美しい息子で、ニンフのサルマキスは恋に落ちます。彼は彼女の春に泳ぎに行きます。彼女は彼を捕まえますが、彼は彼女を望んでいません。神々はいつも一緒にいてほしいという彼女の祈りに応えます。

経験：変身。オウィダスと芸術。アムステルダムの川博物館。 T/M 5 月 25 日。カタログ E 40、- 情報: Rink Museum.nl

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