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パリクチュールウィークでフレッシュなファンタジーの息吹を

編集者注: > スタイルは、> の公式メディアパートナーの 1 つです。パリファッションウィークそしてオートクチュールウィーク。ここですべての内容をご覧ください。: パリ — 「今年の残りは現実だ」と、おそらくパリで最も風変わりなオートクチュール・ハウス、スキャパレリのクリエイティブ・ディレクター、ダニエル・ローズベリー氏は、襟にフィートの高さの羽がそびえ立つ高密度の羽毛ジャケットを特徴とする最新コレクションが発表された数分後に語った。アメリカ人デザイナーが月曜朝のショーとしてスタートさせたパリクチュールウィークは、ファンタジーのためのものです。遊び用。それ自体現実逃避のためではなく、ローズベリーのスキャパレリショーは彼のこれまでで最も素晴らしく奇妙なもののひとつであり、角、羽根、ネオンのしぶきなど、私たちの世界の厳格な美の定義についての含意に震えていましたが、贅沢のためでした。結局のところ、クチュールとは、自分自身にとって、別のもっととんでもない現実を想像することなのです。プリコードの映画スター (ヴァレンティノ) のような服を着たらどうなるでしょうか?劣化した花びらのドレス（ディオール）を着て結婚したらどうなる？ため息よりも軽いシルクムースリーヌのグリーンのドロップウエストシャツドレスに、シャネルのマッシュルームの刺繍が施されたお揃いのローブを着ていたらどうなるでしょうか?もっとラブレターを書こうかな？さらに要求を出しますか？さらに交霊会を開催しますか？驚くべき服を着た生活は、どんな贅沢な行動を引き起こすのでしょうか？マチュー・ブレイジーとジョナサン・アンダーソンがそれぞれの新居で初めてオートクチュール・コレクションを発表し、シャネルとディオールで主要デザイナーがデビューするなど、盛りだくさんの週だった。アルマーニプリヴェがジョルジオアルマーニの死後初のショーを開催し、ヴァレンティノが創立者ヴァレンティノガラヴァーニが今月初めに亡くなって以来初のオートクチュールコレクションを発表するなど、伝説が記憶に残る時期でもありました。ブレイジーとアンダーソンはどちらも、大きな頭脳を持つミレニアル世代で、並外れた衣服という面倒なビジネスを現代に引きずり込んでいます。前者は共感の渦を巻き起こし、もう一方は知性的だが親密なアプローチで取り組んでいます。ブレイジーのシャネルは、透明なシルクのムースリーヌの作品から始まり、ドレスやスーツ、羽の層で装飾されたドレスへと繁栄した軽さの物語でした。シルクムースリーヌの衣服は、まるで亡霊か、あるいはお揃いのカーディガンを合わせた有名なスカートスーツや、ジーンズとツイードジャケットのようなカールラガーフェルドのモダニズム、そして象徴的なフラップバッグなど、シャネルの過去のデザインの思い出のように浮かび上がりました。無地のウールのスーツのグループも同様に簡単で、特に首元の楕円形のブローチと袖口のコーディネートされた宝石以外、ほとんどディテールのないスーツでした。そのシンプルさは奥深く、明らかに何時間もの労力と設計の結果でした。今日の女性の生活において、軽快でさわやかなものは言うまでもなく、シンプルなものとは何でしょうか？ジョナサンアンダーソンは、大きな舞台をつかむ方法を知っています。ロエベで、そして現在はディオールでの彼のデザインは、商業的に精通しておりながらも極端であり、彼の突飛な服をどこでも目立つようにする方法を知っています。彼のコレクションを「ワンダーカンマー」、つまり珍品のキャビネットと名付けたこのコレクションは、ディテールなどを詰め合わせたものではなく、球根状のガウンやドレスなどの非常に明確なシルエットに加え、シクラメンの花の束の形をしたジュエリーやミニチュアの肖像画がブローチになった装飾的なディテールを備えた、滑り、膨らむトップスとボトムスのレイヤーの組み合わせでした。アンダーソンは、今月初めにパリで開催されたメンズショーで発表された彼の騒々しいメンズウェアコレクションが聴衆の意見を二分した後、ネット上で批判にさらされた。しかし、デザイナーはショーの招待状としてシクラメンの詩を送り、多くのファッションファンにとってオートクチュールの英雄であるジョン・ガリアーノが昨年秋にウィメンズ・プレタポルテ・コレクションを見に来た際にデザイナーにそのような花束を持って来てくれたとインスタグラムで指摘し、嫌いな人たちを一段と高めた。パリのバーで反ユダヤ主義的な発言をし、2011年にディオールを解雇されたことで有名なガリアーノ氏や、ジャン・ポール・ゴルチエ氏もショーに出席し、バトンパスが行われるショーがあればとのことだった。アンダーソンの服が若いオートクチュールのバイヤーを魅了するのは間違いないが、彼のシルエットの一部は、身体を扱うのではなく、身体を抽象化する骸骨のような構造に依存しすぎている。彼は、比類のないスキルを持つ自分自身と彼のアトリエに挑戦して、女性の形にもう少し集中する必要があります。繰り返しになりますが、それは現実に執着しすぎているのかもしれません。…

執筆 nipponese 更新 2026年1月30日

編集者注: > スタイルは、> の公式メディアパートナーの 1 つです。パリファッションウィークそしてオートクチュールウィーク。ここですべての内容をご覧ください。:

パリ —

「今年の残りは現実だ」と、おそらくパリで最も風変わりなオートクチュール・ハウス、スキャパレリのクリエイティブ・ディレクター、ダニエル・ローズベリー氏は、襟にフィートの高さの羽がそびえ立つ高密度の羽毛ジャケットを特徴とする最新コレクションが発表された数分後に語った。

アメリカ人デザイナーが月曜朝のショーとしてスタートさせたパリクチュールウィークは、ファンタジーのためのものです。遊び用。それ自体現実逃避のためではなく、ローズベリーのスキャパレリショーは彼のこれまでで最も素晴らしく奇妙なもののひとつであり、角、羽根、ネオンのしぶきなど、私たちの世界の厳格な美の定義についての含意に震えていましたが、贅沢のためでした。

結局のところ、クチュールとは、自分自身にとって、別のもっととんでもない現実を想像することなのです。プリコードの映画スター (ヴァレンティノ) のような服を着たらどうなるでしょうか?劣化した花びらのドレス（ディオール）を着て結婚したらどうなる？ため息よりも軽いシルクムースリーヌのグリーンのドロップウエストシャツドレスに、シャネルのマッシュルームの刺繍が施されたお揃いのローブを着ていたらどうなるでしょうか?もっとラブレターを書こうかな？さらに要求を出しますか？さらに交霊会を開催しますか？驚くべき服を着た生活は、どんな贅沢な行動を引き起こすのでしょうか？

マチュー・ブレイジーとジョナサン・アンダーソンがそれぞれの新居で初めてオートクチュール・コレクションを発表し、シャネルとディオールで主要デザイナーがデビューするなど、盛りだくさんの週だった。アルマーニプリヴェがジョルジオアルマーニの死後初のショーを開催し、ヴァレンティノが創立者ヴァレンティノガラヴァーニが今月初めに亡くなって以来初のオートクチュールコレクションを発表するなど、伝説が記憶に残る時期でもありました。

ブレイジーとアンダーソンはどちらも、大きな頭脳を持つミレニアル世代で、並外れた衣服という面倒なビジネスを現代に引きずり込んでいます。前者は共感の渦を巻き起こし、もう一方は知性的だが親密なアプローチで取り組んでいます。

ブレイジーのシャネルは、透明なシルクのムースリーヌの作品から始まり、ドレスやスーツ、羽の層で装飾されたドレスへと繁栄した軽さの物語でした。シルクムースリーヌの衣服は、まるで亡霊か、あるいはお揃いのカーディガンを合わせた有名なスカートスーツや、ジーンズとツイードジャケットのようなカールラガーフェルドのモダニズム、そして象徴的なフラップバッグなど、シャネルの過去のデザインの思い出のように浮かび上がりました。無地のウールのスーツのグループも同様に簡単で、特に首元の楕円形のブローチと袖口のコーディネートされた宝石以外、ほとんどディテールのないスーツでした。そのシンプルさは奥深く、明らかに何時間もの労力と設計の結果でした。今日の女性の生活において、軽快でさわやかなものは言うまでもなく、シンプルなものとは何でしょうか？

ジョナサンアンダーソンは、大きな舞台をつかむ方法を知っています。ロエベで、そして現在はディオールでの彼のデザインは、商業的に精通しておりながらも極端であり、彼の突飛な服をどこでも目立つようにする方法を知っています。彼のコレクションを「ワンダーカンマー」、つまり珍品のキャビネットと名付けたこのコレクションは、ディテールなどを詰め合わせたものではなく、球根状のガウンやドレスなどの非常に明確なシルエットに加え、シクラメンの花の束の形をしたジュエリーやミニチュアの肖像画がブローチになった装飾的なディテールを備えた、滑り、膨らむトップスとボトムスのレイヤーの組み合わせでした。

アンダーソンは、今月初めにパリで開催されたメンズショーで発表された彼の騒々しいメンズウェアコレクションが聴衆の意見を二分した後、ネット上で批判にさらされた。しかし、デザイナーはショーの招待状としてシクラメンの詩を送り、多くのファッションファンにとってオートクチュールの英雄であるジョン・ガリアーノが昨年秋にウィメンズ・プレタポルテ・コレクションを見に来た際にデザイナーにそのような花束を持って来てくれたとインスタグラムで指摘し、嫌いな人たちを一段と高めた。パリのバーで反ユダヤ主義的な発言をし、2011年にディオールを解雇されたことで有名なガリアーノ氏や、ジャン・ポール・ゴルチエ氏もショーに出席し、バトンパスが行われるショーがあればとのことだった。アンダーソンの服が若いオートクチュールのバイヤーを魅了するのは間違いないが、彼のシルエットの一部は、身体を扱うのではなく、身体を抽象化する骸骨のような構造に依存しすぎている。彼は、比類のないスキルを持つ自分自身と彼のアトリエに挑戦して、女性の形にもう少し集中する必要があります。

繰り返しになりますが、それは現実に執着しすぎているのかもしれません。

ヴァレンティノのアレッサンドロ・ミケーレも、現実とファンタジーをどのように衝突させるかを考え、20世紀初頭の映画の先駆けであるカイザー・パノラマにインスピレーションを得たコレクションを隅々に展示し、観客が円を描いて座ってスライドを表示する装置を見つめた。プレスリリースの中で、ミケーレは視線とウォルター・ベンジャミンについて書いているが、購入するのが大変だったということだが、彼のモデルを見ると、全員が1930年代の過剰なハリウッド衣装を思い起こさせるアンサンブルを着ており、午後はアンティークな楽しみを味わうことができた。ミシェルのオートクチュールの服は、羽根飾り、バットウィングの袖、心地よいグロテスクなタッチ（靴がぶつかる、時代遅れのフリル）など、本物のファッションというよりも衣装のように感じられます（顧客が遊ぶためのアイデアやアイデンティティではなく、ロールプレイ）。しかし、白黒の恋愛映画らしく、感動的な作品でした。「具体的なものを使って夢を見ることができるんです」とミケーレはバックステージで説明した。「美しいものを見ながら素晴らしい人生を送っているので、とても幸運だと感じています。すべてをこの夢の一部にしようとしていたのです。」

もちろん、すべての夢と同じように、照明が点灯したら終わりです。そしてそれは今年の残りの現実に戻りました。