まず、アンビエントエレクトロニクス。まるでシンセサイザーが野生で録音されたかのように、鳥のさえずりに近づく静かなさえずりや口笛。それからマイクに近づいて歌いますが、メロディーの痕跡はすべて削除され、口と息の音だけが残ります。そして最後に、歌に近い何かが――依然として強烈に内に向かって――エレクトロニクスが泡立ち、さざ波を立て、ドスンという音を立てながら、喉のうめき声やぎらぎらしたボーカルフライから絶妙なベルカント共鳴まで、全領域を旅した。
オープナーが進むにつれ、 イベット・ジャニーン・ジャクソンの待機はスローバーンで、ノーミックでもありました。この音声とエレクトロニクスの注目すべき作品プログラムの他のアイテムは、より直接的な影響を与えました。「白」という言葉の無制限の強さは、生々しいまでクレッシェンドし、その後ループし始めました。 ローレ・M・ヒエンドルのホワイトラディアンスTM。あるいは、立ち上げられた疑似バロックのサンプリングされた文字列 ロレ・リクセンバーグの強力におかしな政治マニフェスト兼アリオーソな宇宙の声党。しかし、穏やかな始まりから爽快な終わりまで、プログラム全体は人間の発声装置の構成要素をむき出しにし、啓蒙していました。
もちろん、ただの発声装置ではありません。エレイン・ミッチェナーは、歌うことの意味を再定義する歌手です。これは彼女の5年間の任期の最後から2番目のパフォーマンスであった。 アソシエイトアーティスト アートソングの厳格な慣例が最高レベルに磨き上げられた会場、ウィグモアホール。この会場はエレクトロニクスのライブに最適な環境ではありません (技術的な問題により 2 つの作品が再開されなければなりませんでした)。しかし、ミッチェナーの演技は、 コリー・ローズ・ソウマの『リンピディテス VI』 – 話し言葉の音節の間から掘り出されたすべての一口と啜る音 – と、舞台化された口と声の闘い アマデウス ジュリアン レグセラのボッカ キウーサは、ホールで最も尊敬されている過去の演奏者と同じくらい、あらゆる点で名人芸で音楽的に説得力がありました。
しかし、ミッチェナー自身のソロ・スロートをリミックスし、パット・トーマスとパット・トーマスによるライブ・エレクトロニクスで同名のアルバムの素材を再加工した世界初演ほどスリリングなものはなかった。 シャミカ・ラドック。ここでは、ミッチェナーの多くの声が巨大で非常に熱狂的な電子サウンドスケープの中に織り込まれ、彼女のアナログのボーカルエフェクトが合成された鏡のホールに掛けられていました。乱戦の中から時々聞こえる言葉が発せられたが、その意味はこの記念碑的な壮絶な戦闘の言葉の内容をはるかに上回っていた。
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