ジギー・スターダストのレジェンド、デヴィッド・ボウイはかつて音楽評論家から「クソ不名誉」の烙印を押された

デヴィッド・ボウイが亡くなり、史上最も影響力があり愛された音楽アイコンの一人を世界が失ってから10年が経ちますが、彼の存在は今でもどこでも感じられます

ボウイの死から10年、若いアーティストたちは レディー・ガガ チャーリーxcxとアークティック・モンキーズへの最後のディナー・パーティーでは、彼らにどれほど感謝しているかについてオープンに語った。 ボウイ 彼らです。

この音楽アイコンは、政治家からクリストファー・ノーランを含む映画製作者まで、あらゆる人々にインスピレーションを与えてきました。 マーティン・スコセッシ 二人とも、彼の名前を生かし続けている再発盤、ライブアルバム、伝記の着実な流れと並行して、写真に彼をキャスティングしています。

英国における個人的および文化的影響力という点では、ボウイはおそらくビートルズに次いで2番目であり、長寿という点ではずっと前にビートルズを上回っていました。

ナイトの爵位を辞退した人物として、彼は世間のあらゆる種類の自分に媚びるのを嫌いましたが、彼は今でもこの国がこれまでに輩出した最も人気のあるロックスターの一人です。

誇り高きロンドンっ子で、スイスとニューヨークに長年住んでも、母国への愛も、今日のイギリス人が彼に対して感じている愛情も薄れることはなかった。しかし、35年前には、状況はまったく異なりました。

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音楽評論家のジョン・ワイルドは、特にひどい批評を「座れ、おいおい、とんでもない恥辱だ」という言葉で締めくくった。 世界 彼が80年代後半に結成した悲惨なハードロックバンド、ティン・マシーンでは、あたかも地球に落ちてきた男が流れ着いた男であるかのように見えた。

しかし25年後、ボウイは死の2日前に壮大な白鳥の歌『ブラックスター』という形で最後のアルバムをリリースすることができ、彼の音楽が聴かれ愛される限り、凡夫の間で神として記憶されるであろうことを知っていた。では、その間に何が変わり、何がうまくいったのでしょうか?

ボウイは、いくつかの失敗を経て、1969 年にヒット シングル「スペース オディティ」で最初に有名になりました。同年7月11日にリリースされたこの作品は、 BBC 10日後、アポロ11号の月面着陸の映像に合わせてBGMとして使用しました。トップ5のヒットとなったこの曲は、多くの人から斬新なポップシンガーとみなされながらも、まだ自分が値すると思っていたほどの成功を収めることができなかった元デヴィッド・ジョーンズの名前をすぐに有名にした。

彼の最も有名で最も愛されている曲の 1 つである Life on Mars? を生み出した素晴らしい「Hunky Dory」を含む、次から次へとアルバムが続きました。 – そして、「ザ・ライズ・アンド・フォール・オブ・ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ」は、ボウイを、地球が破滅する運命にあるときに地球にやって来る「ロックンロール・メシア」の名を冠したジギーとして描くというアイデアを中心に展開する贅沢なコンセプト・アルバムである。

彼は自らを改革の達人、「1年、1ヶ月でも次の年にバンド、コラボレーター、音楽スタイルを変える人」であると称し、ベルリンでブライアン・イーノとともに限界を超えるニューウェイヴ・ロックをレコーディングし、『Low』や『Heroes』などのアルバムを生み出し、明らかにコカイン、赤唐辛子、牛乳だけで生活し、魔女に尿が盗まれるのを恐れて瓶に尿を貯めていた時期に、まばゆいばかりの『Station to Station』をプロデュースした。

彼は 1980 年に史上最高のアルバムの 1 つである『Scary Monsters (and Super Creeps)』をリリースし、その後ベストセラーとなった 1983 年の LP『Let’s Dance』で、かつては妥協のなかったロッカーがポップ アイドルに変身することに成功しました。次から次へとアイデアが彼から湧き出てきて、彼は悪魔のように、嫉妬深い仲間たちからは夢見ることしかできないような賞賛を受けました。そして、それはうまくいきませんでした。ボウイが世俗的なアルバム成功を収めるために悪魔に魂を売ったとしたら、1987年のある時点で、彼の顧客が彼の最初の真に悲惨なアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』をリリースしたとき、サタンが回収に来たのだ。

彼の前作『Tonight』もロックな作品だったが、シングル曲に救われた。このリリースにはそのような救いはありませんでしたが、比較的売れ行きが悪く、批評家や音楽愛好家からも同様に笑いものにされました。ボウイは憤慨し、ジギーの休むことのない創造性の日々に戻ろうとティン・マシーンを結成すると発表した。しかし、彼は世界に対して、自分は今はただのバンドの一員であり、かつてのすべてを征服した音楽の象徴ではないと言い続けたにもかかわらず、彼を信じた人はほとんどいなかった。

80年代から90年代に育った私は、ボウイをスティングやフィル・コリンズに似ていると思っていた。野心的な不動産業者が車のCDプレーヤーで聴くような、上品だが退屈な音楽を生み出す成功した中年男性だ。

実際、ボウイのミスはそれよりもひどかった。ティン・マシーンは誰からも好まれなかった2枚のアルバムをプロデュースし、1993年のカムバック・アルバム『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』はナイル・ロジャースがプロデュースした可能性があるが、人種差別の悪を真剣に批判するその寄せ集めのカヴァーと曲のコレクションは、ブラーやオアシスのブリットポップ時代に突入しつつある国の雰囲気に同調することができなかった。

モデルのイマンとの結婚は彼に個人的な充実感を与え、1995年のアルバム『アウトサイド』でのイーノとの再会により、彼はここ10年以上で最高の作品を生み出したが、その時までに主流は去っていた。時代精神を取り戻そうとする試みはつまずきました。彼のドラムンベースのアルバム『アースリング』は、父親がホットパンツを履いているのを見るような、かなり恥ずかしいものでした。しかし、2000年にボウイがグラストンベリーで意気揚々とヘッドライナーを務めたとき、世界はそもそもなぜボウイをあれほど愛したのかを思い出した。彼は二度と演奏しないと誓ったベストヒットセットを演奏し、フェスティバルの来場者に人生の経験を与えた。

さらに2枚のアルバム『Heathen』と『Reality』が高く評価され、ボウイは、新しい親になることと、その過程で再び聴衆を興奮させることに喜びを感じた、親しみを込めて尊敬される先見の明のある人物として、ロック界での自分の再任された場所に満足しているようだった。 2004年のツアー中に瀕死の心臓発作を起こし、悲劇が起こり、10年間の大半を音楽活動から引退したが、彼は世捨て人というわけではなかった。彼はノーラン監督の『プレステージ』に出演し、スカーレット・ヨハンソンのアルバムで歌い、アーケイド・ファイアやデヴィッド・ギルモアらとゲスト出演した。

そして彼は戻ってくる準備ができており、2013年の勝利を収めた『ザ・ネクスト・デイ』でそれを果たした。彼は二度とライブでパフォーマンスしたり、インタビューに応じたりすることはなかったが、ケイト・モスを自分に代わってイギリスの賞を取りに行かせたり、スコットランド独立住民投票の直前に彼女に労働組合支持のメッセージを語らせたりするなど、ところどころからかうような姿を見せた。

その後、彼は自身の最高のアルバムの 1 つである『Blackstar』を録音してリリースすることになりますが、このアルバムの制作中に末期がんと診断されたため、これがファンへの最後の贈り物であることは分かっていました。創造性の最後のスパートとして、彼はミュージカル『ラザロ』を共同執筆し、仮題『ザ・スペクテーター』の別の作品も企画し、2025年9月にV&Aイーストにデヴィッド・ボウイ・センターがオープンした際に、他の何千点もの工芸品、文書、衣装とともに世界に公開された。彼が亡くなったとき、悲しみに打ちひしがれたファンたちがロンドンとニューヨークに集まり、彼の曲を演奏してお互いを慰め合いました。標識には、適切にも「スターマンが家に帰りました」と書かれていました。

私はこれまでずっとボウイについて書きたいと思ってきましたが、どのようなストーリーを伝えるのが適切なのかはわかりませんでした。ついに答えが来た。私の著書『ラザロ』では、かつては賞賛され大成功を収め、その後は苦闘し、最終的には比類のないレベルの尊敬と愛を獲得するということがどういうことだったのかを探求しています。彼と一緒に仕事をした人たちにインタビューすると、自分が何を望んでいるのかを常に知っていた男について、多くの人が強い言葉や不遜な判断をしているが、それがボウイのその後の人生とキャリアの決定的な説明であることを私は願っている。

そして最も素晴らしいのは、私が彼の音楽を嫌いになるどころか、今では新たな敬意と賞賛の気持ちを持って、さらに音楽を聴いているということです。スターマン、ヒーロー、詩人 – ブリクストン出身のデイヴは、そのすべてを備えていたが、何よりも彼は伝説であり、それが彼が10年後に記憶されるチャートになりたいと私が確信している。

アレクサンダー・ラーマン著『Lazarus The Second Coming of David Bowie』（ニュー・モダン、25ポンド）が発売中。