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2025-12-25 23:00:00
あなたはこの物語をよく知っている可能性が高いです ヘラクレス 1997 年の古典的なアニメーション映画でディズニーが再話したものを見たことはありますが、ボートでそれを見たことがないと思います。移動するクルーズ船上で新しい舞台作品の中でどのようにシーンが設定され、小道具が構築され、登場人物に命が吹き込まれるかというストーリーは、オリジナルにふさわしい英雄の旅です。
すでに開梱してあるので、 ヘラクレス に乗って ディズニークルーズラインの ディズニー・デスティニー 船 は、予想外の方法で大量のテクノロジーを使用しています。確かに、ウォルト ディズニー シアターでは、紗幕、ステージ、周囲の壁に投影されていますが、古典的な曲の 1 つを新たな高みに引き上げるために、出演者にも使用されています。
「それらのキャラクターに命を吹き込む方法を見つけるのは難しい」
アリン・デイル
しかし、さらに驚くべきことは、ヘラクレスとの戦闘シーンでその存在を明らかにする2体のタイタンの内部には外骨格があるということです。上と下の写真にあるアイスタイタンとロックタイタンが初めての記録となる ディズニー体験 外骨格技術を使用しています。
ディズニー・ライブ・エンターテイメントのプロデューサーであるアリン・デイル氏は、「これらのキャラクターに実物大の命を吹き込む方法を見つけるのは難しい」と説明する。 「私たちのヘラクレスは高さ 6 フィートなので、これらのキャラクターが壮大で、効果的でインパクトのあるものであることを本当に確認する必要があります。」
外骨格技術をストーリーテリングに変える
外骨格技術は決して新しいものではありませんが、今後多くの技術が登場するでしょう。 CES 2026 – このアプリケーションは、ストーリーテリングと没入感を提供するためにテクノロジーを使用するというディズニーのアプローチにしっかりと沿っています。
ディズニーは、プロジェクト EXO と名付けられたこの外骨格システムを 2020 年から開発しており、ここではパフォーマーが着用する人形型の機械スーツとして機能します。
その核となるシステムは、タイタンの重量の大部分を、パフォーマーの体に負荷をかけるのではなく、フレームを通して地面に伝達します。その意味では、これは動力付きロボットというよりも、ウェアラブルな人形劇のメカニズムのように動作します。
エグソフレームは主に人間主導で行われ、パフォーマーが自分の体を通じて動きを制御しますが、重要な関節に空気圧による補助も組み込まれており、特大の手足を動かす際の強度を高めることができます。その支援はそれ自体で動きを動かすわけではありません。その代わりに、緊張を軽減し、ライブパフォーマンス中に繰り返し表現力豊かな動きを可能にします。しかし、これはディズニーにとってこれらのキャラクターをスクリーンから生き生きとさせるための重要な方法です。
基本的に、Project EXO では、体重移動、てこの作用、機械的補助を組み合わせることにより、1 人のパフォーマーが巨大なキャラクターを操作できます。関係するスケールは重要です。アイス タイタンの高さは約 13 フィートですが、ロック タイタンは約 9 フィートと小さいにもかかわらず、それでも堂々としており、舞台上でそびえ立つ存在に命を吹き込むために、この人形劇と機械サポートのハイブリッドがなぜ必要であるかを強調しています。
「私たちは、110、120ポンドの質量を抱えて動き回っています。」
マイケル・セルナ
そのサイズであっても、内部のパフォーマーは、各タイタンを 1 人の人間が制御し、腕、頭、脚、および体の他の部分を動かすことができます。彼らはヘラクレスとステージ戦闘を行い、ステージ上を素早く移動できます。
完全なパフォーマンスの過程でそれを持続可能にするために、Titans にはサポート ポイントが組み込まれており、効果的にデザインに統合された杖がパフォーマーに短い休憩を取ることを可能にします。ただし、外骨格は多くの重労働を行います。
Project EXO の基本フレームの重量は 40 ポンドですが、エグゼクティブ クリエイティブ ディレクターのマイケル セルナが説明したように、Rock Titan では約 60 ポンドの追加構造が追加され、Ice Titan では 70 ポンド近くの追加構造が追加されます。
「だから、私たちはザイオンが担当する110、120ポンドの質量を動き回っています。そして彼は戦いの振り付けをしなければなりません」とセルナは語った。
タイタンを動かすために必要なもの
ザイオンはロックタイタンとしてパフォーマンスし、カムはアイスタイタンを演じます。二人ともディズニー・ライブ・エンターテイメントのダンサーで、まさか自分たちが外骨格の中で操作してパフォーマンスをすることになるとは予想していませんでした。
「このような施設に入居することにただ興奮していたので、好きなだけ踊れると同時にそれができるのは素晴らしいことだった」とザイオンは語った。
それは明らかにショーで機能しており、ロック、アイス、ヘラクレスの間の戦闘シーケンスは、タイタン自体を攻撃する効果と、冷気としてアイスから排出されるCO₂を備えた最も説得力のある瞬間の1つです。
表面下では、Project EXO は強度と重量のバランスを取るように設計された特定の素材で形成されています。 「3Dプリントされたチタン、ミニセルのパッド加工、そのための部品など、あらゆる種類のものがあります」とセルナ氏は語った。
その設計アプローチには、特に重量と複雑さに関して厳しい制限があります。
「アニメーションの追加や機能の追加にはコストもかかります。そう、重量も伴います。不必要に複雑化しているだけです」とセルナ氏は言う。
チームにとっての目標は、メカニック自体に注意を向けることではなく、パフォーマンスに任せることでした。
「人々にはこのことについてまったく考えてほしくないのです」とセルナさんは語った。 「彼らに驚かせて、最後には『待てよ、あれはどうだったんだ?どうしてそうなったんだ?』と言ってもらいたいのです。」
海上でのストレステスト
そういう意味では、 ヘラクレス に乗って ディズニー・デスティニー これはプロジェクト EXO の単なるショーケースではなく、ストレス テストです。
これは、ディズニーのライブパフォーマンスに外骨格技術が正式に導入されるのは初めてで、幅40フィートのステージ、狭い翼スペース、飛行風景、そして常に動いている船の複雑さが加わった劇場内で行われる。
「ビデオやエフェクトの実行が常に機能するとは限りません」
アリン・デイル
しかし、テクノロジーは存続しており、さらに重要なことに、それはストーリーに貢献します。タイタンズは、技術的なデモンストレーションやエフェクト主導のスペクタクルであるとは感じません。バルコニーから見ても、オーケストラから見ても、ステージを横切るわずか数フィート離れたところに立っていても、彼らはその空間に属しているキャラクターのように感じられます。
その物理的な存在は意図的なものです。ディズニー・ライブ・エンターテイメントのプロデューサー、アリン・デイル氏が説明したように、スクリーンや投影されたイリュージョンだけに依存することが目標ではありませんでした。
「ビデオやエフェクト処理が常にうまくいくとは限りません」とデール氏は言います。その代わりに、観客にとって具体的で信じられるような方法で、現実よりも大きなものを部屋に持ち込む方法を見つけることが課題でした。
この哲学は、なぜプロジェクト EXO がここに到達するまでに何年もかかったのか、そしてなぜその最初の主要な出演が公園でのミートアンドグリートや短いデモではなく、完全なブロードウェイ スタイルの作品の中で行われたのかを説明するのに役立ちます。外骨格はテクノロジーとして注目されることを意図したものではありません。それらはパフォーマンスの中に消えて、タイタンが動き、戦い、感情を表現できるようにすることで、幻想を売り込むことを目的としています。
「これだけでも私たちは多くのことを学びました」
ジェフ・コノバー
ディズニー・エクスペリエンスがライブショーで外骨格技術を正式に使用するのはこれが初めてだが、それが一回限りのものとして位置づけられていないことは明らかだ。ここで学んだ教訓は、体重配分や材料から、パフォーマーの持久力や振り付けに至るまで、その上に構築できる基礎を示唆しています。
クリエイティブ ディレクターのジェフ コノバーは会話の中で次のように述べています。「もしこのタイプのテクノロジーを使用する別のキャラクターを作りたいのであれば、これだけで多くのことを学べます。」
その後に続くもののための基盤

今のところ、その未来に向かう可能性は現在にしっかりと固定されています。移動する船の上、厳しく制限された劇場内で、プロジェクト EXO は、スクリーンではなく物理的なパフォーマンスが、適切なテクノロジーと組み合わせることで、ディズニーの最も強力なストーリーテリング ツールの 1 つであり続けることを証明しました。
まとめると、ウォルト ディズニー シアター内のテクノロジーは、 ディズニー・デスティニー 非常に意図的な哲学を反映しています。目標は、目に見えるシステムや派手なトリックで観客を圧倒することではなく、ステージ上の物理的な世界を、観客がすでに知っているアニメーションの世界と同じくらい説得力のあるものに感じさせることです。
マイケルが説明したように、デジタル ツールだけに依存するだけでは決して十分ではありません。
外骨格は実際には、ウォルト・ディズニー・シアター内に搭載されている最新の電球技術です。 ディズニー・デスティニー – それはテクノロジー大国です。ステージマネージャーのミナ・シャイエステ氏が説明したように、ショーの背後にある制作インフラは、ディズニー・クルーズラインがこれまでに試みたものとは異なります。
「私たちは500個の照明、13台のプロジェクター、10台の降雪機、12台の紙吹雪砲を持っています」とシャイエステ氏は語った。 「当社には 100 のオートメーション軸、115 のオートメーション キューがあります。 ヘラクレス。そのため、ショー全体を通してステージ上で動くものはすべて、それらを動かすために私が「ゴー」という言葉を言う回数が 115 回あります。これは、ディズニー・クルーズライン全体の船団のどのショーよりも多いです。」
「テクノロジーと演劇性の融合」
マイケル・セルナ
しかし、そのような規模であっても、テクノロジーが焦点になることは決して意図されていません。代わりに、背景に消えていき、パフォーマー、キャラクター、ストーリービートが舞台の中心に立つことができるようにすることを目的としています。
「テクノロジーが邪魔にならないように演劇性と融合しているので、本当に素晴らしい体験ができるだけですが、技術的な側面については考えていません」とセルナ氏はチームが目指すバランスについて語った。
そのバランスはプロジェクトEXOで特に顕著です。長年の開発、複雑な素材、スーツ内のかなりの重量にもかかわらず、このシステムの成功は、観客がそれにどれだけ気付かないか、そして最終的にはそれがパフォーマーに何を達成させるかによって測られます。
もちろん、これらの実物大のタイタンを見たい場合は、フロリダ州フォート ローダーデールから出航するディズニー デスティニー号に乗船する旅行を予約する必要がありますが、タイタンの本来の姿を見たい場合は、ストリーミング配信することができます。 ヘラクレス の上 ディズニープラス。
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#ディズニーはディズニーデスティニーの番組のためにヘラクレスのタイタンをアニメーション化したのではなくディズニーが設計したのです