多くの批評家や映画愛好家から「時代を超えたクラシック」 — そして、アメリカン・フィルム・インスティチュートのリストで第1位にランクされています。 史上最も感動的な映画 100 本 — 素晴らしい人生です （1946）は観客の心の中に安全な場所を見つけました。
1946年の「素晴らしき哉、人生」のポスター。 (ウィキメディア・コモンズ)
物語は、ベッドフォード フォールズの小さなコミュニティを支援するために個人的な夢を犠牲にするジョージ ベイリーを中心に展開します。金融危機により彼が絶望の淵に追い込まれたとき、天使が介入し、ジョージが生まれていなかったら町の生活がどのようになっていたかを明らかにする。
ジョージは、映画の舞台であるポッターズビルの中で、もう一つの現実に直面することになる。そこで彼は自分の貢献の価値を再発見し、気分を新たにしてベッドフォード フォールズに戻ります。 ほとばしる共同体の寛大さ そして小さな町の美徳。
しかし、この映画の魅力の一部は、 人生の意味に関する実存的なテーマ。
映画のサウンドトラック — ハリウッドによる貢献を含む 作曲家 ディミトリ・ティオムキン — で中心的な役割を果たします 素晴らしい人生です、水面下の問題や緊張を浮き彫りにしています。音楽やサウンドの描写の中には、それらが「適切な」音楽的、社会的、地域社会の規範に関する人種差別的な考えをどのように反映しているのか、分析を必要とするものもあります。
映画の起源
この映画は、「」という短編小説として始まりました。 最高の贈り物 （1939年）。映画スタジオ RKO は 1944 年にこの物語を購入し、1945 年にフランク・キャプラ監督の新会社リバティ・フィルムズに売却した。
監督兼プロデューサーのフランク・キャプラ。 (ウィキメディア・コモンズ)
キャプラ自身を含む脚本家チームは脚本を書き直し、ジミー・スチュワートを起用する作業を開始した。 以前のキャスト で キャプラの戦前の映画2本、スターに。
第二次世界大戦への従軍から戻ったばかりのスチュワートは、特に当時の状況を理由に消極的だった。 シェルショックとして知られる そして今ではこう呼ばれています 心的外傷後ストレス障害 彼の戦争体験から。キャプラはスチュワートをうまく説得してその役を引き受けさせた。
素晴らしい人生です は1947年1月に公開される予定だったが、スタジオは1946年のアカデミー賞の資格を得るために初公開を12月20日に繰り上げた。
この映画の成功は、初期の精査の後にもたらされました。 FBI捜査官は初期の上映会に出席し、この映画が社会の価値を損なうものであることを発見した。 銀行機関 意気消沈した国民についての先進的な考えがあったが、局はそれを行わないことを決定した。 起訴を追求する。
この映画があったという事実は、 経済的にも重要な成功もしていない 発売当時はよく知られていました。
楽譜
映画作曲家ディミトリ・ティオムキン。 (ウィキメディア・コモンズ)
ティオキン キャプラとはすでにいくつかの映画プロジェクトで協力していた。 失われた地平線 (1937) と スミス氏、ワシントンへ行く 』（1939年）に音楽を提供したほか、 なぜ私たちは戦うのか シリーズ（1942-1945）。
キャプラが選んだティオムキン 素晴らしい人生です それは驚くべきことではありませんが、 彼のスコアはほとんど残っていない 最後の映画で。
ティオムキンは一連の合図をすべて作成しており、映画ではそれが 130 分の上映時間のうち約 25 ～ 30 分に凝縮されています。ティオムキンのオリジナルのキューには「死の電報」や「ジョージは生まれる」などのタイトルが付いており、 2014年録音 28トラックで構成されています。
思い出に残る音楽の瞬間
しかし、この映画で最も記憶に残る音楽的瞬間はティオムキンのものではありません。代わりに、よく知られた伝統的な文献や文献の引用が含まれています。 休日のお気に入り 含む トゥインクル、トゥインクル、リトルスター、 オールド・ラング・サイン、 きよしこの夜、 忠実であれ 同様に 民謡 バッファロー・ギャルズ」をアレンジ ティオムキン著、そして人気のある ジャズの作曲、 チャールストン ジェームズ・P・ジョンソン著。
映画音楽は、キャプラのカットだけでなく、キャプラの影響もあり、途切れ途切れで非常に多様なものとして現れています。 他の映画からの手がかりを追跡する。アルフレッド・ニューマンの ハレルヤ からの ノートルダムのせむし男 (1939 年) が聞こえ、ジョージがベッドフォード フォールズの目抜き通りを大喜びで走り抜けます。
『素晴らしきかな、人生』の予告編。
の 13世紀の死者のためのミサ曲からのグレゴリオ聖歌「Dies Irae」 ジョージが橋の上で聞こえると、 死ぬことについての考えが変わる。
ティオキン 二度とキャプラと仕事をすることはなかった。
人種、音楽、コミュニティ
で聞かれる音楽の側面に関する重要な点 素晴らしい人生です 黒人の音楽形式と実践者の描写を中心に展開します。
キャプラは有名だ 黒人に対する人種差別、当時の人種差別的な言説や慣行と一致しており、それがどのように反映されているか ジャズと 他の黒人の音楽形式も登場し、枠にはめられています。
象徴的なベッドフォード フォールズのダンスでは、バンドは次の 3 曲を演奏します。
アフリカ系アメリカ人のピアニスト兼作曲家ジョンソンの「チャールストン」」です。 ホワイトバンドによる演奏。
アメリカのジャーナリズム教授サム・フリードマンが次のように指摘している。 アメリカの白人と人種差別に関するポッドキャスト、町の特徴は主に 白人国民 ベイリー家の黒人家政婦の典型的な描写を除けば。
ポッターズビルの音
音楽は、 ディストピアの町、ポッターズビル、ジョージの躁病エピソード中に想像されます。
そこでは、黒人ジャズが最高位に君臨しており、それは認識できないほどのスクリーン上のパフォーマンスに象徴されています。 音楽は先駆的で高く評価された作曲家兼ブギウギ・ピアニストのミード・ラックス・ルイスによる。
クレジットされていないパフォーマンスでは、ルイスはダービーを着てストーギーを吸ってキーボードに立っている。彼はニックのバーに登場し、脚本家は次のように説明しています。大酒飲みの店、ホンキートンク…人々はより低く、よりタフです」
バーの外では、ダイブバーから町のメインストリートに流れ込む断片的なジャズの音が聞こえます。
ジョージはバーの外で、この別の設定では貧困で絶望的なベッドフォード・フォールズの登場人物たちに出会う。趣のあるメインストリートは人が溢れている ナイトクラブや 明るい光がいっぱい。ポッターズビルを通して、この映画は 道徳的退廃の感覚を投影する。
この映画は、黒人アーティストが実践するジャズを否定的に描きながら、同時に 黒人の音楽形式を利用し、流用している 必要に応じて、人気のあるアメリカ人の生活の鍵となるものですが、白人が管理するバージョンです。
あまり牧歌的ではないベッドフォード フォールズ
キャプラはあまり牧歌的ではないベッドフォード・フォールズでハッピーエンドを迎えようとしたが、ジョージはベッドフォードの裕福な白人市民による悪意のある干渉に完全には気づいていない。 ヘンリー・F・ポッター —それが彼の経済的問題を引き起こした。
ジョージはポッターズビルの夢から目覚め、再び小さな町での生活を始める。視聴者の中には結末がコミュニティを肯定するものだと見る人もいるが、この映画はまた、白人が多い彼のコミュニティで不平等の力が実際にどのように作用しているのかをジョージに部分的に知らしめている。
音楽、人種、階級、帰属などをめぐる多様で競合する物語を考慮すると、おそらく私たちはこの映画をより深いレベルで鑑賞できるようになるでしょう。
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#年代の正しい音楽についての偏屈な考えを反映したクリスマスのクラシック
2025-12-21 13:57:00