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ロンドンでの描画 – Zoe Si 著

ほぼ6か月間、私はあまり話したり投稿したりできないことに全力で取り組んできた結果、ネット上での生活はかなり減りましたが(慈悲)、「サブスタックで何を共有するの?永遠にジャーナル漫画だけ?死ぬまでジャーナル漫画??」と永遠に踊る生活にもなりました。雑誌の漫画には何の問題もありませんが、10 月以降、実際に起こったのは次のようなことだけです。 私が初めてアートギャラリーでスケッチしたのは、2018年、当時のボーイフレンドで今の夫と一緒に初めてロンドンを旅行したときでした。私たちがナショナル・ギャラリーを訪れたのはほとんど気まぐれで、主に無料だったからです。どういうわけか、私のレーダーに載っていなかっただけですが、文字通りすべてを変えました。 ムリーリョ作「子羊と幼児聖ヨハネ」突然、私はこのレンズを通して芸術を体験することができました。それはとても楽しく、時間を超えて昔の芸術家たちと会話しているような気分になりました(会話が単に「彼らは恋をしているように見えませんか???」であったとしても)。また、写真をコピーしても同じ結果は得られないという認識、つまり実際にその物の前に実際に存在することが実際に違いを生むということを認識したことが、私のライブドローイングへの執着の始まりでした。 (「アートのライブドローイング」を ニューヨーカーのための作品です。) 最近まで、私はインクペンと旅行用水彩パレットを使ってギャラリーで絵を描いていました。 ドガ「舞台上のバレエのリハーサル」(メトロポリタン美術館、2024年) 誰もすぐに私を止めなかったという事実、そして私が多くのギャラリーを何度も訪問しながらこれを続けたという事実は謎です。なぜなら、実際にギャラリーで鉛筆を使用することを許可されているのは、「高価な芸術から爆発するペンや濡れた絵の具を遠ざける」という明白な理由だけだからです。 今回は鉛筆クレヨンだけを使いました(何も準備していなかったので、ギャラリーの隣の画材店で購入しました)が、私の中で何かが変わりました。ドガ「髪をとかす」 一連の硬い決定的なマークよりも、多くの柔らかい光のマークの瞑想的な性質についての何かが、それを紙に書き留めようとするよりも、イメージを研究し熟考するという行為とずっと調和しているように感じられました。また、1 つまたは 2 つの色だけを使用するという制約により、普段傷つかない私の脳の非常に良い部分が傷つきました。水彩と鉛筆クレヨンの類似点を感じたのはこれが初めてでした。ドライ メディアを使って実際に好みの効果を実現できるということです。 (あと、うーん、DEGAS) レニ「羊飼いの礼拝」画像の比率はまったく正しくありませんでしたが、これを描くのはとても楽しかったです。絵の写真を撮るのを忘れてしまいましたが、2018年にその前で撮った写真を発掘しました。今後 —カラヴァッジョ「エマオの晩餐」この絵は見たことがありましたが、じっくりじっくり見たのは初めてで、描いていて癒された気がしました!!!!!!私は終始深く感動しました(ちなみに、イエスの顔を描いたのはこれが初めてでした/私が描かざるを得なかったと感じた唯一のイエスの顔です。この話はまたの機会に(笑))共有2022年以来、私はほぼもっぱらセーラー筆で万年筆と水彩絵の具/インクウォッシュを使ってスケッチ/絵を描いてきました。 2022 年の新婚旅行でスコットランドで彼らと一緒に夢中になりました。それは私の体の延長のように感じられ、それを見つけたときはとてもうれしかったです。 この旅行の後、私は突然ミクロンペンとマーカーに戻ってきました(最近、万年筆で絵を描こうとしたのですが、すぐにやめてしまいました)。私は 04 サイズ以上のマイクロン ペンを使用したことがありませんでしたが、今では 08、時には 10 で走り書きしています。なぜこれが突然正しいと感じられるのか説明できません。本当に不安が高まっている時代に、落書きの触感や線の即時性についての何かでしょうか? 例示的な飛行機の落書きそしてもちろん、鉛筆と鉛筆クレヨンの再発見です。 ロイヤル・アカデミーでのアンセルム・キーファーは私の靴下を吹き飛ばした私はただそれで転がっているだけです!必要なときにこれらのさまざまなツールを呼び出せるのは素晴らしいことです。たとえ「数年ぶりに鉛筆クレヨンを使った」だけであっても、創造的な扉を開く新しい経験ができるのは、なんだかとても心強いことです。 合計: 私は、これらの絵が生きているものであるという事実を決して乗り越えることはできません。人生を通じて何度もそれを見直すことになります。芸術作品とともに年を重ね、その前で自分自身について新しいことを学び続けられるというのは、なんと計り知れない特権なのでしょう。 旧友を訪ねる xo ゾーイ ゾーイ・シーズをお読みいただきありがとうございます!この投稿を気に入っていただけた場合は、共有することでこの出版物を成長させることができます。共有コメントを残す #ロンドンでの描画 #Zoe #著

ロンドンでの描画 – Zoe Si 著

ほぼ6か月間、私はあまり話したり投稿したりできないことに全力で取り組んできた結果、ネット上での生活はかなり減りましたが(慈悲)、「サブスタックで何を共有するの?永遠にジャーナル漫画だけ?死ぬまでジャーナル漫画??」と永遠に踊る生活にもなりました。

雑誌の漫画には何の問題もありませんが、10 月以降、実際に起こったのは次のようなことだけです。

旅行記:ロンドン!

私が初めてアートギャラリーでスケッチしたのは、2018年、当時のボーイフレンドで今の夫と一緒に初めてロンドンを旅行したときでした。私たちがナショナル・ギャラリーを訪れたのはほとんど気まぐれで、主に無料だったからです。どういうわけか、私のレーダーに載っていなかっただけですが、文字通りすべてを変えました。

ムリーリョ作「子羊と幼児聖ヨハネ」

突然、私はこのレンズを通して芸術を体験することができました。それはとても楽しく、時間を超えて昔の芸術家たちと会話しているような気分になりました(会話が単に「彼らは恋をしているように見えませんか???」であったとしても)。また、写真をコピーしても同じ結果は得られないという認識、つまり実際にその物の前に実際に存在することが実際に違いを生むということを認識したことが、私のライブドローイングへの執着の始まりでした。 (「アートのライブドローイング」を ニューヨーカーのための作品です。)

最近まで、私はインクペンと旅行用水彩パレットを使ってギャラリーで絵を描いていました。

ドガ「舞台上のバレエのリハーサル」(メトロポリタン美術館、2024年)

誰もすぐに私を止めなかったという事実、そして私が多くのギャラリーを何度も訪問しながらこれを続けたという事実は謎です。なぜなら、実際にギャラリーで鉛筆を使用することを許可されているのは、「高価な芸術から爆発するペンや濡れた絵の具を遠ざける」という明白な理由だけだからです。

今回は鉛筆クレヨンだけを使いました(何も準備していなかったので、ギャラリーの隣の画材店で購入しました)が、私の中で何かが変わりました。

ドガ「髪をとかす」

一連の硬い決定的なマークよりも、多くの柔らかい光のマークの瞑想的な性質についての何かが、それを紙に書き留めようとするよりも、イメージを研究し熟考するという行為とずっと調和しているように感じられました。また、1 つまたは 2 つの色だけを使用するという制約により、普段傷つかない私の脳の非常に良い部分が傷つきました。水彩と鉛筆クレヨンの類似点を感じたのはこれが初めてでした。ドライ メディアを使って実際に好みの効果を実現できるということです。 (あと、うーん、DEGAS)

レニ「羊飼いの礼拝」

画像の比率はまったく正しくありませんでしたが、これを描くのはとても楽しかったです。絵の写真を撮るのを忘れてしまいましたが、2018年にその前で撮った写真を発掘しました。

今後 —

カラヴァッジョ「エマオの晩餐」

この絵は見たことがありましたが、じっくりじっくり見たのは初めてで、描いていて癒された気がしました!!!!!!私は終始深く感動しました(ちなみに、イエスの顔を描いたのはこれが初めてでした/私が描かざるを得なかったと感じた唯一のイエスの顔です。この話はまたの機会に(笑))

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2022年以来、私はほぼもっぱらセーラー筆で万年筆と水彩絵の具/インクウォッシュを使ってスケッチ/絵を描いてきました。 2022 年の新婚旅行でスコットランドで彼らと一緒に夢中になりました。それは私の体の延長のように感じられ、それを見つけたときはとてもうれしかったです。

スコットランド旅行記1

この旅行の後、私は突然ミクロンペンとマーカーに戻ってきました(最近、万年筆で絵を描こうとしたのですが、すぐにやめてしまいました)。私は 04 サイズ以上のマイクロン ペンを使用したことがありませんでしたが、今では 08、時には 10 で走り書きしています。なぜこれが突然正しいと感じられるのか説明できません。本当に不安が高まっている時代に、落書きの触感や線の即時性についての何かでしょうか?

例示的な飛行機の落書き

そしてもちろん、鉛筆と鉛筆クレヨンの再発見です。

ロイヤル・アカデミーでのアンセルム・キーファーは私の靴下を吹き飛ばした

私はただそれで転がっているだけです!必要なときにこれらのさまざまなツールを呼び出せるのは素晴らしいことです。たとえ「数年ぶりに鉛筆クレヨンを使った」だけであっても、創造的な扉を開く新しい経験ができるのは、なんだかとても心強いことです。

合計: 私は、これらの絵が生きているものであるという事実を決して乗り越えることはできません。人生を通じて何度もそれを見直すことになります。芸術作品とともに年を重ね、その前で自分自身について新しいことを学び続けられるというのは、なんと計り知れない特権なのでしょう。

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ゾーイ・シーズをお読みいただきありがとうございます!この投稿を気に入っていただけた場合は、共有することでこの出版物を成長させることができます。

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