アントニオ・パッパーノによるイギリス音楽の福音主義的支持は、テア・マスグレイヴによる歓迎すべき珍曲、奇妙に無視されているウィリアム・ウォルトンのヴィオラ協奏曲、そして現在進行中のヴォーン・ウィリアムズ・サイクルの最新作である刺激的なロンドン交響楽団をフィーチャーしたコンサートで急速に続いた。
97歳の現在も作曲を続けているマスグレイヴは、1997年に故アンドリュー・デイヴィスのために『フェニックス・ライジング』を書き、パッパーノはこのコンサートをアンドリュー・デイヴィスに捧げた。 23 分間のジェット コースターのようなこの曲では、黒人用のティンパニストとステッキを振り回す仲間たちが、悪魔を恐れるホーン奏者とその金管楽器のバック バンドと対峙します。ホルン奏者がステージ外から登場し、ティンパニストがハフッと歩き出すと、すぐには理由は分からないが、中央のどこかでフェニックスが調律されたパーカッションの玉虫色の霞の中で高く舞い上がる。パッパーノとロンドン交響楽団は、マリンバ、ヴィブラフォン、グロッケンシュピール、木琴、チューブラーベルを使用して徹底的なトレーニングを施し、魔法のようなオーラを生み出しました。演劇的な要素がさらに押し出されていたかもしれないが、ミュージシャンたちは確かにその刺すようなハーモニーを大いに楽しんでいた。
ウォルトンのヴィオラ協奏曲は、同じくヒンデミットによって 1929 年に初演されており、その抒情的な魅力の下には、このドイツの作曲家兼ヴィオラ奏者の、脆い対位法や皮肉なユーモアに対する好みのようなものが潜んでいます。 アントワーヌ・タメスティット ここでは本能的なソリストであり、彼のしなやかな音色と表情豊かな指さばきが、ドラマチックなオーケストラの爆発とともに物思いにふける冒頭楽章に魂のこもった呪文を投げかけていた。シンコペーションのあるスケルツォは、内なるパックを解放するよう彼に促したが、繊細なフランス人が最も豊かで最も表現力豊かであることを発見したのは、ロマンティックで元気があり、そして優しさが交互に現れるフィナーレだった。
ウィリアムズが自身の 2 番目のエッセイを交響楽形式で呼んだ「ロンドン交響楽団」は、彼が知っていて愛した都市、つまり定期的に周囲を覆う霧や霧の隙間から垣間見える、活気あふれる大都市の愛情を込めた肖像画です。決してドラマに欠けることはありませんが、パッパーノが定期的に前面に押し出した印象派の特質は、ドビュッシー、そしておそらくもっと驚くべきことにレスピーギとの類似点を全体を通して描きました。冒頭の弦楽器の息を呑むような無重力感、心に残る街路の叫び声、そして夜の堤防の喧騒は、消えゆく帝国の明白なオーラとともに、容赦なく広大で痛むフィナーレへと導いた。見事な演奏と鋭い指揮で、これは最も魂を揺さぶる音楽でした。
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2025-12-13 15:26:00