東京 — 10月最後の土曜日、地下鉄水道橋駅は、通りの向かいにあるランドマーク的な野球場である東京ドームでのオアシス再結成コンサートのため、東京のロッカーたちで満員だった。しかし、私は、何の変哲もない住宅街にあるブロックをさまよい、秘密の Ftarri の看板のある建物を探しました。そこは、折りたたみ椅子が 20 脚置けるスペースと、電子機器用のテーブルが 2 つ設置された小さなステージを備えた、狭い地下のパフォーマンス スペースです。
壁沿いの棚には数百枚の無名の CD や DVD が並べられていました 販売用 即興演奏家と前衛奏者をフィーチャーします。満席となったこのイベントには、若手サウンドアーティストの鈴木エリコ氏が出演しました。 suzueri。彼女はその朝、中に電子回路が入った小さな透明なプラスチック立方体を作らせた。彼女がテーブルの周りでそれらを押し出すと、彼らは口笛と泣き声を発し、それをくすくす笑うスズエリがマイクに向かって歌いながら、彼女自身の魅力的で風変わりな口笛と泣き声を加えました。
彼女の隣には、黒い服を着てトレードマークのフェドーラ帽をかぶった72歳のカルトレジェンドのラップトップ作曲家がいて、年齢を超えたクールさを伝えていました。カール・ストーンが何をしようとしているのかを知る方法はありませんでした。彼は聴衆から離れた位置で座り、スクリーンを見つめていたが、まるでカフェでラップトップを使って作業している人のように不可解だった。
彼のiPadから何が出てきたのか、そしてなぜ出てきたのかは何もありませんでした。ストーンは、彫刻家が石を使って行うのと同じくらい根本的かつ驚くべきことに、私たちの音環境を記録する音を変形し、歪めます。
1時間に及ぶ即興演奏の中で、ラップトップ奏者はめまいがする立方体奏者を辛辣に導いており、同時に彼女の興奮したクライマックスの爆発を甘やかしているように見えた。 1時間以上経つと、その即興演奏は途切れてしまい、到着したという感覚はまったくなく、ただ着いたばかりの周囲の世界がどこにでも大丈夫という心地よい感覚だけが残った。
木曜の夜にリトル東京の日系アメリカ人文化・コミュニティセンターで新作を発表するストーンは、アンビエント・ミュージック（彼はその点ではあまりにも機知に富んでいる）やどんなジャンルにも当てはまらない。彼は定期的に世界をツアーしており、世界を離れたさまざまな楽器奏者や歌手と頻繁に共演しています。 1週間後、私は、東京のやや大きく確立された実験的な劇場での別の即興の夜にストーンの演奏を聴いた。そこで彼は、ベテランの日本人スムーズジャズ、アンビエントフレンドリーなサックス奏者、そして若い、急進的で恐ろしいほど強烈な舞踏ダンサーを含む奇妙に不調和なトリオを結成した。
こうしたすべてにもかかわらず、あるいはそのせいで、ストーンはたまたまロサンゼルスの典型的な作曲家である。彼はサンフェルナンドバレー出身で、都会への憧れとともにクラシック音楽とオペラへの熱意を持って育ちました。それが、1960 年代のプログレッシブなポップ ミュージックに興味を持つようになり、その後カリフォルニア アーツに通い、そこで先駆的な電子音楽の作曲家たちから学びました。
しかし、さわやかでモダニストな大駱駝艦舞踏団による「春の祭典」を鑑賞した後、東京の人里離れた路地でビールと軽食を飲みながら雑談していたストーンは、シンセサイザーと同じくらいカリフォルニアアーツの図書館での学生の仕事からも多くの啓示を得たと語る。
カール・ストーンは東京に25年間住んでいます。
(マーク・スウェド/ロサンゼルス・タイムズ)
彼の図書館の仕事は、コレクション内のすべての LP をカセットにダビングすることでした。これには、ワールド ミュージックのレア ディスク、難解な初期クラシック音楽の全集、インドのラーガを演奏するラヴィ シャンカール、レッド ツェッペリン、およびその間のあらゆるものが含まれていました。
「私はこの素晴らしい音楽をすべて聞いた」とストーンは説明する。 「私はそれが大好きでしたし、今でもそうしています。しかし、私の人生を本当に変えたのは、これが私には決して完了できないシシュフェの仕事だったということです。なぜなら、私が真似するよりも早く新しいものが登場するからです。」
「そこで私は、複数のターンテーブルと複数のテープレコーダーを設置して、それらを並行して使えるように提案しました。その後、3枚の異なるアルバムを同時に聴きました。そして、たまたまフロントテーブルにアフリカ音楽が流れていると、ターンテーブル2でまったく別の音楽が再生され始め、ターンテーブル3でベルクやシュトックハウゼンが再生され始めると、あらゆる種類の狂気の衝突に気づき始めました。そしてそれが今日まで私が進む道となっています。」
この道を経て、彼は他のカリフォルニアアーツ卒業生とともに Independent Composers Assn. を設立し、1970 年代後半から 80 年代前半にかけてアート ギャラリーや LA 周辺のその他の場所でコンサートを開催しました。ストーンはパシフィカFM局KPFKの音楽ディレクターとしてもおなじみの人物となった。彼は、1984 年に LA のニュー ミュージック アメリカ フェスティバルを運営するなど、新しい音楽オーガナイザー兼起業家として活動しました。
その間、ストーンはお気に入りのアジア料理レストランにちなんで名付けた LA のサウンドスケープを作成しました。音楽であれ、料理であれ、その他の文化的であれ、彼の落ち着きのなさが彼をサンフランシスコとニューヨークに連れて行きました。 1984年、日本人ピアニストの高橋アキさんからピアノ曲の依頼を受け、初めて日本を訪れ、すぐにこの国に夢中になりました。日本で過ごす時間が増えた後、名古屋近郊の大学で電子音楽を教えるよう招かれ、2001年に東京に移住した。
ストーンは常に最新のテクノロジーに適応しながら、エレクトロニクスで都市環境を変革してきました。日本では、特に都市景観における音環境が想像できるほど豊かです。ストーンは、フェドーラ帽の中にレコーダーを隠して歩き回り、旅行中に記録したものと同様に、そのすべてを記録し、分解しました。彼はロサンゼルスにもアパートを構えており、定期的にそこに戻り、ダウンタウンのアーツ + アーカイブなどの新しい音楽会場で演奏しています。
しかし、JACCC のための新しい 1 時間のソロ作品により、ストーンは両方の世界を統合する機会を得ました。 「大松」のインスピレーションとなったのは、毎月最終日曜日とリトル東京の長年の伝統で、JACCCのすぐ近くにある高野山寺院で元旦に行われる護摩焚き式です。
Daimatsu 「松」とは松の木を意味し、日本文化において松が美的、文化的、精神的に持つあらゆる意味を含んでいます。ストーン氏は高野山の音だけでなく、茶道の湯を沸かす音など日本の音も素材として取り入れているという。その後、彼はいつも夜遅くまで東京の小さなアパートで働き、次のことを目指しています。 ママ、音の間の空間、そしてストーンが「認識できないものと計り知れないものとの間の無形の領域」と表現しているもの。
ストーンはまた、「多ければ多いほど」とも述べています。 ママ 彼の仕事が浸透すればするほど、忙しくなくなります。それは、座・高円寺でサックス奏者の清水靖晃と舞踏家の工藤丈輝が共演した「起源論」の会場で、簡単に大惨事になりかねない状況を彼が救ったことからも明らかだった。
武輝は、ある存在から別の存在への暴力的な移行のように見えるものを描写する70分間の疲れ果てた時間に、その驚くべき身体性を適用しました。彼がこれを「動悸と血液循環による再生」と表現したのは間違いではありません。清水は探求的なジャズミュージシャンで、最近ではテレビの音楽や、眠気を誘うエレクトロニクスを使用した当たり障りのないアンビエントミュージックで人気を博している。彼らは奇妙な、相容れないカップルです。
武輝にとって音は身体刺激として存在した。清水は、彼の初期の、より進歩的なスタイルを印象的に伝えることで応えました。同時に、サックス奏者は自分のラップトップを持ち込んでいて、それがアノダインドローンを生成し、ストーンに侵入しました。見つけるのに石投げが必要だった ママ。
ストーンのiPadは、そのオープンなサウンドの複雑さにより、ジャズと舞踏がエゴではなく、人生よりも大きくなく、ただより多くの人生、より楽しい要素となる、空間の感覚、広々とした聴覚的なサウンドスケープを生み出しました。ストーンのおかげで、同時に回転する 3 台の人間のターンテーブルが、競い合うようにスペースを埋め尽くし、 ママ、スペースを作ります。
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#JACCC #でのパフォーマンスのために東京からラップトップを持参したカールストーン
2025-12-10 11:00:00