ウェストウッドと川久保：二人の革命家、一つの精神

ファッション界では、ヴィヴィアン・ウエストウッドと川久保玲が、その画期的なデザインを通じて大きな文化的変化をもたらした建築家として認められていますが、私の視点はより親密な視点から来ています。 ポイントは、何十年にもわたってこれらの先見の明のある両者と協力する特権に恵まれたことです。

私がヴィヴィアンと出会ったのは 1976 年、セント マーチンズ美術学校でファッションを学んでいた 1 年生のときでした。舞台となったのは、ロンドンのポーランド・ストリートにある伝説のレズビアン・ナイトクラブ、ルイーズだった。ビニールに包まれたパンクたちをドアから歓迎してくれる唯一の会場だろう。恐るべきホステスのマダム・ルイーズが、グレーのフフフとコーディネートされたミンクのストール、そして「ほとんどダイヤモンド」で輝くような議事進行を取り仕切った。 DJ は通常、ザ・クラッシュ、セックス・ピストルズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズなどのパンク・アンセムを流していましたが、毎晩最後はスティービー・ワンダーの「イズント・シー・ラブリー」で終わりました。これは常にフロアを空にさせたマダム・ルイーズの個人的なサインです。

その夜、ヴィヴィアンと私は、薄暗い光の中で音楽に合わせてまだ動いている唯一の生存者であることに気づきました。私が試しに「こんにちは、ヴィヴィアン」と言うと、彼女は「何をしているの？」と言い返しました。 「私はセント・マーチンズ大学の服飾学生です」という私の誇らしげな宣言は、私に萎縮した表情としかめっ面を与えました。それから、幸運なことに、私は彼女の足を踏みました。彼女は叫びました。悔しかったです。しかし、この不吉な始まりから、友情と創造的なパートナーシップの両方が開花しました（ツイードの王冠やミニ三角帽）。パリでは、1985 年秋冬のプレゼンテーションの開演時間を 60 分過ぎてから、私が彼女の緊急機械工として舞台裏で必死に 2 つのミニ診療所を建設していることに気づきました。

ロンドンに戻ったとき、私たちは隣人であり、私がバス停で待っている間、ヴィヴィアンは自転車に乗って急いで通り過ぎましたが、常に一緒にいるわけではありませんでした。それでも、あらゆる業界の集まりやオープニング、写真撮影のセッションでは、必ずといっていいほど顔を合わせたのは、ほぼ尊敬に値するロンドンのファッション デザイナー 2 人です。

川久保玲との私の最初の出会いも同様に偶然で、1984年にアラスカのアンカレッジ空港で起こりました。当時、ロシアの空域は立ち入り禁止になっていました。音量アンカレッジはヨーロッパとアジア間の航空便の給油拠点として機能しました。広大な免税店で巨大なホッキョクグマの剥製を監視するガラスの目の下で、レイが私に近づいてきた――私は彼女であることを認識できなかったが。 「スティーブン・ジョーンズ、あなたの帽子が好きです」と彼女は言いました。私は立ち去る前に漠然とうなずいて答えた。

幸運なことに、私の鋭い目を持つアシスタント、シビル・ド・サンファルが何が起こっているのかを目撃していました。急いで駆け寄ってきた彼女は、「馬鹿野郎、あれは川久保玲だ」と急いで叫んだ――当時からファッション業界で最も尊敬されていた前衛的な勢力だった。適切な紹介が続きました。その後、東京でレイがディナーに招待し、ファッションを通じて話をしました。私たちのコラボレーションは 1985 年の春から夏に始まり、最初は FedEx でスケッチを交換し (5 日間の苦痛な旅でした)、卒業して今でも大切にしているファックスに変わりました。この特権は現在も帽子、フレグランス、ドーバー ストリート マーケットを通じて受け継がれています。私の平日の制服はコム デ ギャルソン オム プリュスかドゥのスーツのままです。7 日間のうち 5 日はスーツを着て旅行に行くこともありますが、すでにしわができています。

数え切れないほどの学術的研究が、小売店での化身を通じてヴィヴィアンの進化を解剖してきました。レット・イット・ロックからセックス、セディショナリーズ、ワールズ・エンド、ノスタルジア・オブ・マッドへと変化し、数多くのラインと製品にまたがるヴィヴィアン・ウエストウッド帝国で最高潮に達しました。マルコム・マクラーレンは、彼女の初期の偶像打破期の触媒としての役割を果たしました。マルコムの文化的洞察力とヴィヴィアンのファッションの天才の融合がなければ、音楽とドレスの両方におけるパンクの誕生は決してなかっただろう。

その後の彼女の独立した作品はオートクチュールに影響を与え、本物のハリス ツイードと贅沢なスイス シルクを融合させ、国際的なファンを築き、ファッション界の第一級の反逆者としての地位を確固たるものにしました。

彼女以前のシャネルやディオールと同様、ヴィヴィアンの作品は時代精神を捉え、創造することを同時に行うことでファッションの軌道を変えました。真のファッションの天才はこの共時性、つまり一般大衆がまだ認識していない直感的な願望にあります。

当初、両デザイナーはそれぞれの故郷でコレクションを発表していましたが、1981 年にパリでデビューした川久保の影響力は爆発的となりました。彼女は一貫して「日本人デザイナー」というレッテルに抵抗してきました。彼女のヴァンドーム広場の本社やフランスのブランド名は、それを明確に表しています。 80 年代初頭のフランスのファッションは、そのような混乱に対する備えができていないことがわかりました。彼らの日本デザインの概念は、森英恵のインペリアルな優雅さ、ケンゾーの楽しいプリント、そして三宅一生の知的なアプローチによって形作られてきました。コム デ ギャルソンはファッション界の追放者としてセンセーションを巻き起こしました。

ジャン・ポール・ゴルチエは、1985年の「版画の帰還」と題したプレゼンテーションで、この日本の「挑戦」と川久保の対立的な黒人の執拗な使用に応えさえした。

逆に、ウェストウッドはイギリスの図像を受け入れ、パリは彼女の主要なデザインハウスとしての資格を確立するのに重要な場所となった。当時のイギリスのマスコミは、今では服装を通じた彼女の政治的メッセージに脅かされ、彼女を取るに足らないものとして軽視し、彼女を海外での評価を求めるように駆り立てていた。フランス人がウェストウッドを称賛したのは、彼女が歴史と王族、ドラマとセクシュアリティなど、彼らが認識している語彙を用いたからだ。

ヴィヴィアンがレイに与えた影響は明白です。パンクが切り開いた創造的な空間は、レイが主張し変化できる領域となり、彼女の顧客が切望するイデオロギー的かつ美的哲学を提供しました。その後、彼らの道は劇的に分岐しました。ヴィヴィアンは確立された慣例をねじ曲げ、レイは純粋な抽象を追い求めました。

しかし、顕著な類似点が彼らの軌跡を示しています。プレイ ハートと並んでウェストウッド オーブを考えてみましょう。どちらも素晴らしい独立した企業を築き上げました。ヴィヴィアンにはアンドレアス・クロンターラーがおり、そのデザインの一貫性により彼女は政治活動に自由になれるようになった。レイの代わりにエイドリアン・ジョフィーが、フレグランスとドーバー ストリート マーケットを通じて小売王国を構築する一方で、外見の実験的極限に挑戦しました。

私は彼らにお互いの意見について尋ねたことはありません。おそらく彼らはいずれにせよ答えなかったでしょう。確かに、同じような世代の女性であることでつながりが生まれますが、語彙に関係なく、彼女たちのメッセージは同じであり、それはファッションの革命に展開される無限の創造性です。

彼らの作品がメルボルンのビクトリア国立美術館に集結し、その結果として生まれた展覧会は、外見とマニフェストを通じて自分自身を表現する 2 人の革命的な精神という新たな境地を開拓します。純粋なファッションの反逆。

これは、マルタンの世界がエルメスでの作品と並んで展示された、アントワープのMoMuでの2017年のマルジェラのショーのような並行展示ではありません。メトロポリタン美術館で開催された「スキャパレリとプラダ、不可能な会話」の驚くべき親和性も同様だ。ここ NGV では、ディスプレイは意図的に同期を拒否しています。展開されるのは、過去を振り返ることに対するレイの根本的な抵抗に対するヴィヴィアンの遺産の広範な一掃です。川久保にとって、過去、現在、未来は一つに融合します。彼女は依然として「後世にはあまり興味がない」。

この断絶は、たとえそれがキュレーターの物語を複雑にするとしても、両方の女性にとってまったく本物に感じられます。レイとヴィヴィアンがアートのオープニングでばったり会ったり、エアキスもせずにお互いの才能を温かく認め合ったり、ネット上のヴォーグ誌でポーズをとったりしているところを想像します。

ギャラリーは私に、ヴィヴィアンのディスプレイ用の頭飾り、つまりマネキンの頭上の視覚的および感情的なジェスチャーの作成を依頼しました。これらは偽物の帽子ではなく、衣服、季節、そしてそれらを収容する建築物を結び付ける頭飾りです。最も重要なのは、ヴィヴィアンの抑えられない精神を表現していることです。

逆に、レイのマネキンには頭がありません。これは、彼女の作品をヴィヴィアンの作品から遠ざけ、衣服とその並外れたプロポーションだけに私たちの注意を集中させるキュレーション上の選択です。オブジェとして浮かび上がる衣服、柔らかな彫刻の表現。

これらの女性たちは、ヴィオネやシャネルが 1 世紀前に達成したのと同じように、まったく新しい衣服の言語を築き上げました。彼らが確立した枠組み、彼らが主張した領域を通してそれを見ることなしに、私たちは現代の外観に近づくことはできません。細断された衣服と切りっぱなしの裾は単なる出発点を示すものでした。