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2025-11-26 13:59:00
1976年生まれのデンマーク人、ウッフェ・イソロットによるインスタレーションは、入り口から、ウィトゲンシュタインが「私の言語の限界は私の世界の限界である」と要約したことを試すものである。メルケオイエでは、言語は描かれるテーマではなく、越えるべきインフラであり、美術館のすべての空間がその境界線への圧力点となり、記号を解体し再組み立てすることによって、それらの記号が支える世界もどのように変化し、去っていくかを示す。しかし、待つことの強さは普遍的な緊張として理解されるべきです。
11月30日まで訪問できるこのプロジェクトは、ホルステブロ美術館の建築と一体化しており、コミュニケーションする部屋を持つ有機体のように展開する。それぞれのギャラリーや部屋は、前室、共通の活動のためのスペース、宿泊施設、オフィス、交通通路を備えた、架空の疑似宗教共同体の敷地内にある非常に現代的な十字架経由の駅である。プロローグはありません。すでに進行中のプロットに入ります。
70年代のコミューンの美学
視覚的な透かしは、1970 年代のコミューンの美学、レトロフューチャーなテクノロジー、そして盗撮と権威主義的な監視の間を行き来するハイブリッドな観察システムを絡み合わせています。加工され、理想的には地域社会の持続可能性の基盤となる何らかの経済慣行と結び付けられたラベンダーとタバコの香りが、作品のいくつかの部分で刺激的になります。これは外部との信頼できるつながりであり、これらのリソースは今日博物館が建っている地域の産業の決定的な部分でした。それはひび割れたレトロトピアです。過去に夢見ていた未来が、今日では機能する生息地として再構成され、認識可能なコードでできているため信頼できますが、同じコードが現在の風景の中に対応物を見つけているため不安を与えます。
謎めいて流動的なタイトルは、隠蔽と啓示の間で揺れ動く乳白色の視線という視点をもたらします。すでに 2022 年のビエンナーレで発表された作品と同様に、イゾロットは、感情的な緊張が副作用ではなく、体験の中心となる中断された物語を組織しています。
この有機体の中で、物語は 2 つの視覚的な極の間の接点に圧倒的に凝縮されます。一方では、膝をついた女性の人物が、フィクションの認識を打ち破るほど精密なハイパーリアリズムで彫刻されている。銅色の髪、ビロードのような完璧な肌、ベールに覆われた翻訳不可能な視線が、空間の正確な一点に向けて投げかけられている。もう一方では、少女が視線を向ける位置に正確に配置された英数字のローラーが、公共情報の権威を模倣し、認知メトロノームとして機能する神託の物体として現れます。ここで時間がバラバラになります。部屋は、ジェスチャーと出来事の間、前後の間、これから起こることと起こらないことの間のギャップとして存在します。そしてその待ちは、満たされるべき空洞ではなく、装置全体に重くのしかかり、飲み込み、溢れ、洪水を起こす満腹感である。
#ウッフェイソロット作ミルクアイ隠蔽と啓示の間のインスタレーション