Samsung Onyx が 2025 年アジア世界映画祭で映画のストーリーテリングに新たな光をもたらす – Samsung Global Newsroom

2025 年のアジア世界映画祭 (AWFF) が再びカルバーシティに開催され、アジア全土から集められた映画、つまり伝統、創造性、想像力によって形作られた物語が集まりました。サムスン電子は、フェスティバルの主要パートナーとして、自社の Onyx Cinema LED テクノロジーをこの祝賀会の中心に持ち込み、各映画の背後にある技術に敬意を表した視聴体験を観客に提供しました。

設立 11 年目を迎えた AWFF は、アジアの映画製作者を世界の舞台に引き上げるという使命を継続しています。今年、サムスンの参加は、静かに意味のあるものを追加しました。テクノロジーの新しい層ではなく、各ストーリーが視聴者とどのように出会うかについて、新しいレベルの配慮が加えられました。

映画製作者は自分たちのストーリーを新たな観点から見る

AWFF で作品をプレミア上映する多くの監督にとって、オニキス シネマ LED スクリーンで自分の作品を見ることは、技術的なアップグレード以上に、認識の瞬間でした。従来の映写では、明るさ、影、色の微妙な違いによっても、映画が本来感じるべきものから体験が遠ざかってしまう可能性があります。しかし、オニキスの講堂内で、映画製作者たちは、グレーディング スイートで作成したものに最もよく似たバージョンの映画を見つけました。

短編映画「シンディ」の監督アル・チャンにとって、その違いはすぐに分かりました。さまざまな劇場で映画を上映した後、彼はその一貫性と明瞭さに衝撃を受けました。「短編映画を多くの劇場で上映してきましたが、色あせた黒や、グレーディング方法を反映していない色など、常に何らかのバリエーションがありました。ここでは、自分のテレビで映画を見ているかのようでした。」

ロサンゼルスに根ざした韓国系アメリカ人の物語を描いた映画『ルーフトップ』の製作総指揮を務めるキラ・T・ビクスビー氏は、この映像が物語の感情をいかに支えているかを強調した。 「色、構図、一生懸命作ったディテールなど、すべてが本当に思い浮かびました」と彼女は言いました。 「映画は非常に視覚的な言語なので、それをどのように見ることができるかが非常に重要です。」

「このレベルの精度で映画が上映されるのを見ると、映画制作者は自分の作品が敬意を持って扱われているという自信が生まれます。」

— Asel Sherniyazova、AWFF 共同創設者兼マネージング ディレクター

この経験は、韓国パラレルスマートフォン映画祭（KPSFF）の映画製作者たちにも共感を呼びました。KPSFFは、障害者を含むクリエイターや出演者がスマートフォンを使って映画を制作できるようにするプログラムです。彼らの作品を LED シネマの大きなスクリーンで見るのは、予想外であり、肯定的なものでもありました。

色を活かしたストーリーテリングで知られるピョン・スンチェ監督は、映画が始まった瞬間をこう振り返った。「すぐに衝撃を受けたのは、画像が信じられないほど鮮明だということでした。色彩が美しく、映画がこれほど大きなスクリーンであれほど鮮明に見えることに驚きました。私は隣の人に向かってこう言いました。『こんなにきれいに見えるとは思わなかった！』」

フェスティバルに参加し、夜間のビジュアルやネオンを多用したパレットで幅広く作品を制作している、ロサンゼルスを拠点とする映画製作者のゼノン・サミュエルズも、初めてオニキスの上映を体験した後、その感想に同調した。 「黒は非常に暗いですが、非常に明るくカラフルなフィルムでは、高いダイナミック レンジにより色が本当にポップになり、エネルギーと夜の美しさを生き生きとさせることができました。」

これらの声は共に、一貫したテーマを反映しています。それは、Onyx が映画を改変したのではなく、その背後にある選択を尊重し、忠実に再現したということです。この形式で自分の作品を見た監督や出演者にとって、その経験は映画的であると同時に非常に個人的なものだと感じました。

観客は Samsung Onyx で映画館がどのようなものになるかを再発見します

フェスティバルの参加者（その多くは初めてオニキスに遭遇）は、従来の投影とは異なるレベルの明瞭さとコントラストを感じたと述べました。

ニューヨークから出席したジャック・ジョイスとマシュー・ギャロポは、プレゼンテーションが自分たちの体験をどのように形作ったかを述べ、「あの暗い色で、粒状感がないので、その瞬間に少しだけ引き込まれたような気がしました。クールでした」とジョイスは語った。ギャロポ氏は、「色は確かに浮き出ていて、多くはかなり鮮明でした。」と付け加えた。

一部の人にとって、その影響は技術的なものであると同時に感情的なものでした。

仕事の一環としてプロとして映画を鑑賞するエンターテイメント弁護士のジェシー・ウェイナー氏は、ディテールと豊かさによって、スクリーン上で展開される物語とのつながり方がどのように変わったかを指摘した。 「この映画を Samsung Onyx で見ると、映像は明るく、豊かでした。このような品質と質感の映画を見ることができると想像できるのと同じくらい素晴らしかったです。」と彼は付け加えました。 「とてもリアルに見えました。まるで映画のアクションに没入しているようでした。」

このような経験が劇場の将来にどのような意味をもたらすかについて考えた人もいます。ストリーミング、ゲーム、ホーム エンターテイメントが急速に進化する中、フェスティバル参加者は、高度な映画環境が人々を再び結びつけることができることに衝撃を受けました。

「映画業界のイノベーションは、観客がストーリーを真に理解できるようにする必要があり、サムスンの Onyx スクリーンはまさにそれを実現します。」

— ジョルジュ N. チャムショーム、AWFF 事務局長

年齢、背景、映画制作の経験を超えて、観客の会話は同じ結論を示しました。映画は依然として強力であり、ストーリーテリングと競合するのではなくスクリーンが向上すると、劇場体験はさらに説得力のあるものになります。

映画の未来についての思慮深い対話

今年のフェスティバルでは、サムスンもパネルディスカッションを主催した 「Samsung Onyx による映画体験の再定義」 現代の映画制作の技術と技術を形作る主要な意見を結集します。パネルでは次のことが取り上げられました。

• グレン・ゲイナー氏、ハリウッド・ベンチャーズ・グループCEO兼プロデューサー
• Steven Poster (ASC、CSC)、取締役会メンバー、6P カラー。国際撮影監督組合ローカル600名誉会長
• フィリップ・ホランド、監督、撮影監督、デジタルシネマスペシャリスト、色彩科学者
• クレイグ・ジャーマン氏、元アマゾンスタジオおよびパラマウント社経営幹部

1 時間にわたる会話を通じて、パネリストたちは、HDR、色の精度、ディスプレイ技術の進歩が、クリエイティブな可能性と視聴者の期待の両方をどのように再形成しているかを探りました。議論の多くは、より深い黒、より広い色域、一貫したプレゼンテーションが映画の感情を変えるのではなく、どのように強化できるかに焦点を当てていました。

「我々には捕獲する能力があった」 [the darkest of dark and the brightest of bright] フィルム上ではありましたが、それを映写することはありませんでした。今までは。」

— グレン・ゲイナー氏、ハリウッド・ベンチャーズ・グループ、制作責任者

ゲイナー氏は、視聴環境が全体的に改善されるにつれて観客の期待が変化したことを振り返り、「明らかに、私は映画業界で働いているので、自宅のシステムはかなり良好です。 [But it’s] 私たちが今見たものほど良くなることは決してありません。これはまったく異なる没入型の体験です。」

スティーブン・ポスター氏は、企業と企業が開発するテクノロジーが創造的な意図を妨げるのではなく、どのようにサポートできるかについて語った。 「サムスンは、フィルムメーカー モードでクリエイターの声に耳を傾けた最初の企業の 1 つであり、それは本当に重要でした」と彼は言いました。 「モーション補間によって不信感の保留が破壊されましたが、今ではそれを取り戻すことができます。」

ホランド氏は、発光ディスプレイが投影で失われがちな詳細を明らかにすることで、感情的な没入感を強化する仕組みを指摘しました。 「この技術は非常に深い黒を実現できるため、乳白色の影は生じません」と彼は言いました。 「このような部屋では、フレームの端が見えなくなる瞬間がありました。まるでそこにいるように感じました。」

パネルが HDR によって可能になる創造的な範囲について議論する中で、その深みと精度がより大きなテーマになりました。ゲイナーは、これをストーリーテリング自体の拡張であると説明しました。「ストーリーテリングの芸術は、暗闇の中の最も暗いものと、明るい中の最も明るいものを得ることができます。」ポスター氏はさらに、「これまでは、それをフィルムに撮ることはできましたが、映すことはできませんでした。」と付け加えた。

AWFF 2025: アートとテクノロジーが出会う場所

フェスティバル期間中、あるテーマが上映会、廊下、パネルルームに等しく響き渡りました。それは、鑑賞体験が映画製作者の意図を尊重すると、観客とストーリーのつながりがより強まるということです。この考えは、AWFF 指導部が今年のサムスンとのパートナーシップをどのように反映するかを形作ったものでもあります。

エミー賞受賞歴や複数の映画監督・プロデューサーであるジョルジュ・N・チャムチョウム事務局長は、「AWFFは常に文化交流を目的としており、アジアの映画製作者を世界に紹介し、彼らのストーリーにふさわしい知名度を与えている。サムスンの支援はその使命を強化するものである。」と述べた。同氏はさらに、「映画業界のイノベーションは、観客がストーリーを真に理解できるようにする必要があり、サムスンのオニキススクリーンはまさにそれを実現する」と付け加えた。

共同創設者兼マネージングディレクターのアセル・シェルニヤゾワ氏は、「映画は私たちのステージに到達するまでに大陸を横断する可能性があります。このレベルの正確さで上映されるのを見ると、映画製作者は自分の作品が敬意を持って扱われているという自信を得ることができます。」と映画を慎重に上映する責任を強調しました。

AWFF 2025 でのサムスンの役割は、テクノロジーが注意深く使用されれば、物語の核心を増幅させることができることを再確認しました。今年のフェスティバルは、映画製作者が意図したとおりに映画が観客に届けられるよう支援することで、映画館がどのようにインスピレーションを与え、つながりを持ち、物語に命を吹き込み続けることができるかについて、有望な展望を提供しました。