マイアミビーチの住宅プロジェクト。
ファブリツィオ・カシラギ。
ファブリツィオ・カシラギは、デザインの中心地ミラノで生まれ育ち、幼い頃から建築言語に魅了されました。アルド・ロッシ、アキッレ・カスティリオーニ、レンツォ・ピアノといったイタリアのデザイン界の巨匠を輩出した工科大学で学んだ後、パリに移り、ドミニク・ペローのスタジオで働き、国際的な視野を広げました。しかし、彼らは大規模で標準化されたオフィスよりも、柔軟で直感的な創造性に惹かれてイタリアに戻りました。私が都市計画を学び、ミラノの象徴的な別荘であるヴィラ ネッキ カンピリオとその庭園を保存するイタリア環境基金 (フォンド アンビエンテ イタリアーノ) でボランティア活動を始めたのもその頃です。古民家の細部の装飾や、時を重ねた空間に感じる情感に魅了され、この経験を転機に本格的に活動を開始。ミラノを拠点とするファブリツィオ・カシラギは、さまざまな建築およびインテリアのプロジェクトに参加し、独自の形成言語を確立してきました。彼のデザインは空間のボリュームに重点を置き、控えめなエレガンス、純粋な感性、ユニークな素材、柔らかい色、エキゾチックなオブジェクトを追加することで完成します。彼の作品において重要なのは、さまざまな要素を内包する「光」の役割です。ファブリツィオの指先によって生み出される空間には、単なる機能を超えた感覚とストーリーが含まれています。パリ6区の「オテル・デ・グラン・ボヤジュール」、ロンドンのノーフォーク広場にある古典的なビクトリア様式の「グランド・ホテル・ベルビュー」、サントロペの「オテル・ラ・ポンシュ」、そして1930年代以来ミラノの象徴的な場所であったレストラン「サン・アンブルース」を現代的に再解釈したものです。仕事でも。今最も注目されるデザイナーでありながら、その姿勢やデザインは徹底的に現実に基づいている。私はパリでファブリツィオ・カシラギに会いました。彼は贅沢ではなく適度に美しさを見出し、継続的な学習を通じて成長しようと努めています。
Nordic Knotsとコラボレーションしたラグシリーズ。
クリーム色の凹壁とバスタブの組み合わせが美しいバスルーム。
ミラノの有名なデザイン界の人々が集う場所「Bar Basso」での偶然の会話がきっかけで、パリに自身のスタジオをオープンしたそうですね。
現在広報を担当している友人との会話でした。私がディモアスタジオで働いていたのですが、転職を考えていたときに「自分で何かをやるべきだ」と強くアドバイスしてくれました。その言葉を聞いて、私はすぐに行動に移すことを決意しました。なぜパリなのか？私はミラノで生まれ育ちましたが、美学やセンスの面ではフランスから大きな影響を受けました。装飾芸術に関して言えば、パリは最高の都市です。歴史的に見て、インテリアデザインの点でパリほど美しく豊かな都市はおそらくないでしょう。
最近の作品には、洗練されながらも折衷的な感性が表れています。現在のデザインビジョンを最もよく表しているプロジェクトを紹介していただけますか?
最も記憶に残るプロジェクトは、ミラノにオープンしたプライベートクラブ「The Wilde」です。誰でも楽しめるカジュアルなカフェ＆レストラン「Sant Ambroeus」をデザインした後、特定のクラス向けにまったく異なるクラブをデザインする経験はさらに特別でした。何より、クラブのオーナーがイギリス出身で、私とは異なる視点を持ったこのプロジェクトは、それ自体が面白くてやりがいのあるものでした。
比較的強いスタイルや好みを持つクライアントと仕事をするとき、自分の美学をどのように調整しますか?
私はいつでも新しいことを学ぶ準備ができています。例えば、このワイルドクラブという私設会員制クラブは、特定の会員だけが訪れる場所であるという特徴があります。クラブのオーナーは、英国文化からインスピレーションを得たさまざまなパターンを空間に取り入れたいと考えていました。これまでのプロジェクトではパターンをほとんど使ったことはありませんでしたが、この作品では新しいアプローチを取ることができ、新しいスタイルのパターンを適用することで多くを学ぶことができました。プロジェクトは常に相互の会話として見なされます。自分が一番だと思うよりも、他のスタイルや意見を積極的に受け入れて、自分のスタイルで解決しようとする傾向があります。
パターンを適用するのが得意なカシラギのキャラクターが、青い壁を横切る幾何学的なラインに至るまで表現された別のバスルームです。
ロンドンのグランド ホテル ベルビューにあるバー ポンディシェリー。ブランドBodeとコラボレーションしたタペストリーをポイントに施しました。
ヴィンテージ要素とモダンなデザインを調和させた独自のスタイル哲学をお持ちであれば、
私は常にさまざまな要素を組み合わせ、その混合した要素が空間の中でどのように完璧なバランスを実現するかを考えています。安価なものから高級なもの、軽いものから重いものまで、東洋と西洋の文化要素、色や素材を調和させて独自のバランスを生み出します。これらの層を通して私自身のバランス感覚を作り出しています。
あなたのインテリアは、よく練られた物語のように感じられます。宇宙を通して物語を語るとき、どこから始めますか?
まずはスペースをご希望のお客様に、ご希望の画像を5枚以上10枚未満探していただくという宿題を出します（笑）。 Pinterest や Instagram で見つけた空間の画像ではなく、彼の好きな食べ物や芸術作品など、あなたの好みを反映したものであれば何でも構いません。集めた画像をもとに、想像上のムードボードを作成します。このムードボードはかなり詳しく書かれています。これは、空間の雰囲気と使用する素材を非常に具体的に構成する重要なステップです。このムードボードが作成されると、プロジェクトの 50% が完了したとみなされます。
旅行や文化はデザイナーにとって重要なインスピレーションとなることがよくあります。あなたの創作プロセスに大きな影響を与えた最近の旅や経験はありますか?
旅は私に無限のインスピレーションを与えてくれます。プロジェクトで出張する場合でも、可能であれば必ず 1 ～ 2 日は自由な時間を確保します。街をぶらぶら歩いているときに見つけた小さな要素は、私にとって大きなインスピレーションの源になります。最近訪れた場所の中で、ギリシャのヒドラ島にある元兵士が運営する住宅博物館や、ワイルドクラブを設計する前に訪れたロンドンのプライベートクラブを思い出します。新しいものを見ること、学ぶことが好きなので、ハウスミュージアムの意外な優雅さや英国のクラブカルチャーの洗練さを自分流に変換してプロジェクトに取り入れました。
パリのオテル デ グラン ヴォヤジュールの寝室。
美しいイルカの石像が目を引く個人住宅プロジェクトの庭園デザイン。
サントロペのオテル ラ ポンシュ。
あなたのエレガントなカラーパレットが大好きです。カラーパレットやデザイン哲学は最近どのように変化していますか?
私にとって、色は空間が話す言語です。なので単純な白は使いません。私が使用している白には、黄色、オレンジ、テラコッタなどの色が微妙に混ぜられています。古くなって色褪せたような時間の痕跡を示す色を作りたいと思っています。私はこの色を「10年間タバコの煙で汚れた壁の色」とチームメンバーに説明していますが（笑）、この独特のカラーパレットは私なりの過去と現在をつなぐ方法であり、過去の美しさを躊躇することなく受け入れる姿勢の表れとも言えます。
現在、あなたのビジョンに影響を与えているアーティスト、建築家、デザイナーはいますか?昔も今も誰でもいい。
言うまでもなく、ヴィラ・ネッキを設計したピエロ・ポルタルッピと、フランスの画家兼デザイナーのベルナール・ブーテ・ド・モンベルです。この二人は、過去から現在に至るまで常に私にインスピレーションを与えてくれた人々です。
今後挑戦してみたいスペースやプロジェクトはありますか？
よりスピリチュアルな空間をデザインしたい。必ずしも教会やお寺のような宗教的な空間でなくても、瞑想の場や、自分の内なる世界とつながる空間を作りたいと思っています。そういう空間が必要だからかもしれません（笑）。
あなたの仕事を一言で説明してください
グレーはその中間で、冷静かつ寛大です。
#ミラノとパリの感性を融合させた無敵のデザイナー