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2025-10-30 13:28:00
イエヴァ・オゾリシャ: どのような経験があなたを形作りましたか? 「ソノラ・ブロック」の最初のショットは何でしょうか？
ソノラ・ブロカ: 現時点では、そうならないことを願っています。 (笑います。) 私はリエパーヤの応用芸術大学で美術教育を始めました [šobrīd Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskola – red.]当時そう呼ばれていたように。今振り返ってみると、その後何かを作りたいと思う人にとって、美術教育はほぼ必須であるように思えます。映画でもお祭りのプログラムでも、
しかし、構成の内なる感覚、色彩のビジョン、アイデアの展開、結局のところ、芸術と文化の歴史、これが私たちが何かについて考え始めるための基礎です。なぜなら、どの映画にもメッセージがあり、どの映画でも作り手は何かを言いたいからです。
私は映画「オン・ザ・ネット。TTT伝説の誕生」についてのそのような短い話を聞きました。それは、人は十分な教育を受けるべきだと信じていたため、娘たち、アスリートを映画館、劇場、展示会に送り込んだチームコーチについての話でした。そして、ルネッサンス時代の人間のその考えは、保存することが非常に重要だと私は思います。今日では、基本的な本能を満たすだけで、どこにも「滑り込む」のは非常に簡単で、世界は非常にフラットになっています。
リガ IFF フェスティバルでのソノラ ブロカ
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
そして、あなたにとっての次のステップは、ラトビア文化アカデミーでの勉強でした。
私たちは視聴覚文化の歴史と理論を学ぶ最初のコースでした。それは良い基礎でした。たとえば、私たちはサイレント映画を非常に真剣に研究し、1 年間サイレント映画を観ました。私たちのインストラクター、Inga Pērkone、Agris Redovičs、Ansis Epners、Kalvis Zalcmanis は素晴らしかったです。彼らは映画の世界に深く没頭しており、スタジオでの仕事だけでなく、アカデミーの外でやっていることが大好きでした。そして、その「裏地」はどこかにあります。
リガ IFF で見た私の最も美しく驚くべき映画は、ディエゴ・セスペデス監督のものでした。」フラミンゴの神秘的な視線” (2025)。この映画をフェスティバルに持ち込むのはあなたの選択でした。
私の今年のカンヌ映画祭のハイライトでした。珍しいですね [redzēt]この若い監督がどれほど多くの超越的な映画を生み出したことか。この映画のテレビコマーシャルの一つで聞いたように、この映画が見た目で病気を伝染させるトランスジェンダーやゲイの人々についての映画だと思われているとしたら、それはとても悲しいことです。この映画は間違いなくそれについてのものではありません。それは愛の流動性とそれを制限することができないことについてです。
私たちの周りにある愛のために。そしてもちろん、コミュニティの強さについても重要です。それが最も困難な時期を乗り越えるのに役立つからです。
世界がおかしくなったとき、あなたと一緒に生き残ることができるのは、あなたを感じ、理解し、常にあなたのために立ち上がってくれる人々です。この映画を見て、アーセナルで働いていたときに見た90年代から2000年代初頭のアメリカ映画を思い出しました。それは心地よい美的ノスタルジーでした。
リガ IFF 映画祭
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
リガ IFF 映画祭
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
リガ IFF 映画祭
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
映画の選び方について話しましょう。映画に対して「イエス」か「ノー」を決めるあなたの内なる編集者は何ですか?
見ると、狩猟プロセスを開始しなければならないことがすぐに明らかになる映画があります。この映画は上映されなければなりません。しかし、私が長時間持ち歩いて同僚に見させているものもある。新しいイベント、新しい才能、デビュー者全般、これまで何も知らなかった人たち。
私たちはまた、「クラシック映画の脚部」についても考えています。これは、まだ大スクリーンで映画の古典作品を何も見ていない成長期の新しい世代の視聴者に機会を提供できるはずです。
どのフェスティバルにも独自のメッセージが込められています。今回はどうでしたか？
見る、変える、変える。私たちのスローガンは毎年少しずつ変わっているように思えますが、実際にはほぼ同じこと、つまり映画の変革力についてです。なぜなら、それは実際にそのように起こるからです。少し気分を変えて映画館を出ます。これらの映画を見るべき人が来ないと聞いています。そして、これもさらに考慮される必要があります。しかし、おそらく、トピックについて考える準備ができていない人が考えるでしょう。 「楽しさ」だけにとらわれず、安らぎの映画だけを見せないことが大切だと考えています。
強調したい映画がもう 1 つあります。」できることなら君を蹴りたい素晴らしい、映画の作者がどのようにして画面上にこれほど耐え難いストレスを生み出すことができるのか。
私も初めて退場したメアリー・ブロンスタインの映画です。それは、この映画が決して緩むことのないストレスラインを見事に維持していることと、非常に不快なサウンドスケープを持っているためだと思います。それは映画です – 雪崩、すべてを包み込む、非常に強烈で、あらゆる環境ノイズ、ダイジェティックなノイズ、言語、すべてが終わりのない流れとして流れています。このような「没入型」体験では、視聴者が避難できる安全な場所はありません。そしてベルリンでは夕方に彼を見ました。
私はかなり疲れていたので、それでもこのアドバイスをしたいと思います。空腹または睡眠なしで映画を観た場合は、決してその映画を批判しないでください。もう一度試してみる価値があります。
フェスティバルの真ん中で、私はメアリー・ブロンスタインと主役の女優ローズ・バーンとともにバーチャル記者会見に1時間半座っていた。この映画の監督は、この映画について私に話しました。これは病気の子供を持つ母親の単なる経験ではありません。それはどんな状況でも構いませんが、まず自分自身を救わなければならないと悟る非常に激しい状況だけで、そうすれば自分の周りの世界で何かを変えることができるのです。メアリー・ブロンスタインは、映画ではデジタル効果を避けたかったと語った。たとえば、主人公は、暗い空にぼんやりとした光の点が飛んでいるような幻想的なシーンを見ます。これらのシーンは、私たちが体の緊張を蓄積する場所を示していると彼女は言いました。そして、誰もが自分の緊張が蓄積する別の場所を想像することができます。しかし、この映画のヒロインの場合、首の後ろ、頭の近くに緊張が蓄積します。
これは、彼女が前日のすべての出来事を重ね合わせて見ている様子を視覚化したものです。そこでも様々な声が聞こえてきて、彼女の記憶に浮かんでいる。
この作品を撮影するために、監督はカメラマンと一緒に水槽にラメを注ぎ、かき混ぜながらカメラを水槽に入れ、モンタージュではこれらのショットを重ねて配置し、奥行きを生み出しました。
フェスティバル リガ IFF
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
フェスティバル リガ IFF
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
フェスティバル リガ IFF
写真: エリザベテ・ディジュス
フェスティバル リガ IFF
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
フェスティバル リガ IFF
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フェスティバル リガ IFF
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
フェスティバル リガ IFF
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フェスティバル リガ IFF
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
フェスティバル リガ IFF
写真: Valters Kristovskis / リガ IFF
1回限りの上映作品でした。
いつか、彼女を劇場で見ることになると思いますが、ローズ・バーンの演技も素晴らしいので、ぜひ観に行くことをお勧めします。この役をやり遂げるのは信じられないことだ。この映画は、私たち全員が陥っている現代人の現状についての映画です。また、病気の子供の世話をしなければならなかったのに、唯一避難できる場所がトイレだったという監督自身の経験も描かれています。それから彼女はトイレの床に座って、その瞬間の本当の感情を含めて、ただ台本を書き始めました。
映画というのはまさに生き物なのです。映画批評についてどう思いますか？映画批評は映画を観に行く大衆をどのように形作っているのでしょうか?
ここでの映画批評は非常に悪いものです。なぜなら、私たちの中には毎日映画について書いている人が少なく、本当に少数の人たちがいるからです。私たちのような小さな国ではそれが職業になるはずがありません。
レビューを書く時間をどこで見つけるか常に考えなければなりませんが、別の要素があります。私たちは映画業界の多くのプロセスに関与しており、私たちが書かなければならない映画の人々の多くを個人的に知っています。
そして、私たちは路上やソーシャルネットワークでも彼らに会い、それが映画批評の論調に影響を与えます。しかし、私は絶対的に破壊的な批判がプラスの効果をもたらすとも信じていません。いいえ、屈辱を与えたり、気分を害したり、破壊したりすることを目的とした批判は効果がありません。批評の質は非常に多様で、視聴者がそのすべてをナビゲートするのは非常に難しいと思います。また、高度に分析的で学術的な映画批評は、それほど読みやすい資料ではない可能性があり、より挑発的な言葉や鮮やかな表現手段を使用するものほど人気がないことも理解する必要があります。時々、批評を読む作家がエゴの最初の反応から距離を置くことができればいいのにと思うことがあります。しかし、おそらく、彼らはそのような批判をまったく読む必要がなく、読む必要もないのかもしれません。
おそらく、批判は視聴者にとってより有益となるでしょう。映画ファンの私は最初から読みません。見てから読みます。そして、映画を見る前には本当に知ることができないことがたくさんあるので、それは私にとって非常に興味深い経験になることがよくあります。
たとえば、映画「ブルームーン「」というタイトルは、悲しい月についての曲のタイトルなので翻訳しませんでした。この映画について少しストーリーを作らなければなりませんでしたが、映画の作詞家であり、映画の主人公でもあるロレンツ・ハートについて多くのことを学びました。批評が本当に良かった場合は、映画がどこでどのように作られたかについてのちょっとしたストーリーも含まれており、視聴覚体験がさらに高まります。
しかし、あなた自身は映画以外に何にインスピレーションを与えていますか？音楽とか文学とか？なぜなら、この祭りの内容は、どれだけ「感覚が研ぎ澄まされるか」にかかっていますから。
映画は生活から切り離すことはできません。それは、作成されたものを見ると、最終的にはあなたの人生の 1 年間の小さなポートレートが見えるということです。たとえば、新米ママが突然ベビーカーに乗った赤ちゃんをあちこちで見かけるようなものです。今年は私にとってまさに追悼の年でした。そのような死との遭遇、そして愛する人の死にも何度か遭遇しました。突然、これらのテーマを映画でもたくさん見るようになりました。それはまさに死についての研究ですが、死を人生の切り離せない部分として認識しており、誰もそれから逃れることはできないという意味です。
同時に、この映画祭にはタイトルに「愛」という言葉が含まれる映画が少なくとも6本出品された。
まあ、これらが基本です。死、愛、人生 – すべての映画は、これらのうちの少なくとも 1 つに何らかの形で触れています。愛は人間の最大の原動力の一つです。これは、アナログ映画制作者と、パフォーマンス アートやハリウッドに近い一部の本物の「暴動」の両方に興味を持っている現象でもあります。たとえ監督が自分の映画の中でこのテーマが表現されていることを認めなかったとしても、愛は映画の主要なテーマです。
最後に、観た後に見方が変わった映画を1つ挙げていただけますか？
思い浮かぶ映画はおそらくアイラ・サックス監督の『ピーター・ハジャル・デイ』（2025年）だろう。それは手続き的な映画、心に響く映画です。 アンディ・ウォーホルの映画の伝統。
ウォーホルが使用した リアルタイムの進行状況生活と映画の境界をなくし、観る者に「観るという行為」そのものを意識させる。
はい、大きなスクリーンで直接見ることは非常に重要な映画体験です。場合によっては、それは穏やかな映画体験になるからです。そしてここではアピチャッポン・ヴィラセタクラのことも考えることができます。」スリープシネマホテル彼は自分の映画を上映し、そこで寝ることもできる一種のホールを作りました。彼は数時間の映画を作るスローシネマの有名な監督なので、これに完全に満足していました。
そして彼は、寝て、眠りに落ち、起きて、映画を見続けるという体験を提供しました。 「The Day of Peter Hujar」もその 1 つで、さらに多くの層があります。
70年代のニューヨーク、あらゆる人物、写真、文学などがそこにあります。この映画は本当に豊かな文化体験として見ることができます。また、2 人の会話を聞くだけで、ソファの端に座って、太陽がゆっくりと沈み、部屋の光が変化するのを眺めているような気分になることもできます。
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#サスペンスラブスローシネマがひとつのフェスティバルに今年のリガIFFはどう過ごされましたか #記事