建設用フェンス、建物のファサード、または公共の壁が、芸術作品を捉えるキャンバスになります。都市芸術の。リバス・ヴァシアマドリッドがストリート・カルチャー・フェスティバルで13年間模索してきたトレンドで、季節ごとに公共空間への介入を国際的に呼びかける。絵の具やスプレーの 13 年の秋を経て、街は色、絵、図形などの夢と創造で満たされました。そして、そこにはすでに芸術的遺産があり、一種の野外博物館に変わります。
「アーバンアートは非常に強力で民主的な芸術ツールであり、街路に展示されるとすべての人に届きます。さらに、メッセージを発信し、アートにあまり慣れていないコミュニティや団体とつながることもできます。」この考察は、バルセロナ在住のビトリア出身のアーティスト、アマイア・アラソラ（1984年）が、暑い9月の終わりの朝、キャンバス「書く芸術、思考する芸術」を制作中に発したものである。
ホセ・イトゥルザエタ公立学校の生徒たちが日々生活する都市景観を美しくする壁画。アラバ出身のイラストレーターの作品が、学校の女子生徒と男子生徒が制作と制作に参加し、食堂棟の 2 つのファサードを飾っています。そして、外のメインドアから校庭に入ると、それは完全に見えます。
ホセ・イトゥルザエタ学校の壁画、制作段階。アマイア・アラゾラの作品です。 パコ・マリスカル
この施設と同様に、町内には既に 8 つの教育センターが脱皮し、無表情な赤レンガが色彩豊かな芸術的な布地に変わっています。この 2025 年、文化祭典省はホセ・イトゥルザエタ学校とラファエル・アルベルティ学校に決定しました。 2 番目のケースでは、スポーツ パビリオンの他の 2 つのファサードを美化し、ディゴ ディエゴとレツォノートのデュオが「すべてが育つ場所」という作品を撮影しました。なぜなら、人生においてあらゆるものが成長する場所の一つが学校だからです。生徒たちは成長し、思考は成長し、初めての友情が芽生え、夢が広がり、未来を求めて現在が成長し、明日の社会が成長します。
中庭との対話
2つの壁に展開する壁画は、中央の美しいパティオと対話しており、オリーブの木や他の木々が共存し、レクリエーションスペースを調和と自然の安息の地に変えています。
「『すべてが育つ場所』は、多様性の概念と、私たちの周囲の世界に生息するためのさまざまな方法を反映しています。物理的なレベルだけでなく、違いがもたらす豊かさから、存在と呼吸の共存の可能性に影響を与えます」と、マドリッドのアーティスト、ディゴ・ディエゴ（1981年）、ディエゴ・エレディアはDNIで説明しています。社会教育の学位を持つこの壁画家は、すでに 2019 年にリバスでその足跡を残しています。彼の介入は、今日成人教育資源センター (CERPA) に輝きを与えています。
「都市芸術は、街頭で展示されるとすべての人に届く強力で民主的なツールです。」
彼の隣にはレソルノット、『ファミリー・ブック』のフリアン・マルティネスがいる。バレンシアに住んでいて、一緒に参加したこの都市芸術コンテストの旅仲間でもあるアルバセテーニョ (1982 年) は、この種の取り組みへの子供たちの参加の重要性について説明します。なぜなら、市議会が何かを主張するということは、学校の人々がそのプロジェクトに参加し、それをさらに自分たちのこととして感じることだからです。
レツォノートは、少女たちと少年たちと協力することは「相互の豊かさを意味する。創造したり想像したりすることに関して、幼児期は新鮮な気持ちで扱われ、形や色の点で多くの自由を示す。幼児期には非常に自由な表現方法があるが、これは社会、そしておそらく今日の一部の学校には欠けているものである。大人には人生における模範が必要だ。私たちはさまざまな基準を提案する芸術的自由がもっと必要だ。」と述べた。
アーティストのアマイア・アラソラは、ホセ・イトゥルザエタ公立学校で作品を描いています。 パコ・マリスカル
つまり、ディエゴは、ある朝、二人の女の子が仕事をしているのを見ていた様子を語った。「彼らは、落書きと絵を描くのが好きで、大きくなったらこれをやりたいと私たちに言いました。この仕事は、彼らにとって刺激となり、一人称で創作するインスピレーションを与える参考になります。私たちの子供時代、人間としての成長は、模倣モデルを通じて起こります。そして、その逆も起こり、大人が子供の頃の見た目から学ぶことができればいいのですが、それはそれほど欠陥ではありません。」 私たちが生きているこのシステム。」
アマイア・アラソラさんの場合、ホセ・イトゥルサエタさんの学校の生徒たちは壁画の下部で奮闘している。「アイデアは、中途半端なデザインを残して、芸術的なワークショップを通じて少女と少年が完成できるようにすることだ。デザイン自体には、後でチョークで書けるように吹き出しや線も生成される。」
「子供時代は、新しいものを創造したり想像したりするのがとても新鮮です。それは自由の一例です。」
アマイアのプロジェクトは、正確に言えば、センターの名前の由来となったバスクの書道家からインスピレーションを得たものです。テネリフェ島の協力者、チェミ（1981年）とともにリバスに来た彼女は、こう説明する。 [1788-1853] 彼は、国際的に認められ、学生が教科書で学ぶ斜体書道を開発しました。彼の姿に基づいて、私は「書く技術、考える技術」というプロジェクトの全体的なコンセプトを開発しました。芸術的には、アナログ、ペン、鉛筆、羽根に戻る必要があることが伝わってきます。」
さらに彼はこう続けた。「私たちは、多くの時間を画面に釘付けにして過ごす社会に住んでいます。大人になると少しは気にならなくなるかもしれませんが、子供時代に関することになると問題になります。私はアーティストとして、女性として、そして母親として話します。私は子供時代とスクリーンというテーマを調べるのが好きです。そしてこの壁画で、私たちは生徒たちに、彼らが何を考えているのか、何を書きたいのか、自分の中に何があるのかを訴えています。」彼女の作品のほとんどは彼女が住んでいるバルセロナの風景に点在していますが、アマイアはフエンラブラダ、アルコルコン、エル・ポソ・デル・ティオ・ライムンドのバジェカーノ地区など、マドリードの領土にも足跡を残しています。そして今度はリバス。
フェンスからコールまで
都市芸術コンテストの第 1 回では、再利用された建設用フェンスを利用して都市の景観を変革していましたが、今では建物や学校のファサードに介入しています。この変遷について、本職は幼稚園教諭であり、市長室に着任する前は文化審議官などの役職に就いていたアイダ・カスティジェホ市長は次のように説明している。「目的は都市芸術をストリートレベルに置くことだ。街を散歩して芸術を楽しんでみてはいかがだろうか。建設用フェンスをすべて実質的に再利用したら、次のスペースは私たちのもう一つの宝石である公教育にしようと決めた。そしてそれが私たちが始めた理由である。」 学校に介入する。」
「リバスは13年間で徐々に美術館都市になりつつあります。都市芸術は私たちを夢へと誘います。」
そしてこの場合、すでに述べたように、市議会は創造的なプロセスへの学生の積極的な参加を奨励している。「教育コミュニティは、教育センターだけでなく、市の生活の一部です。そして、私たちはそこに一流の主人公である女の子や男の子がいることを知っています。そして、彼らが参加するように促されると、彼らは喜んで参加するだけでなく、私たちはその参加から多くを学びます。」アーバンアートを通じて文化的アイデンティティを築き上げてすでに 13 年。 「13年かけてゆっくりと私たちは美術館都市へと変わっていきました。都市芸術は私たちに自由な夢と思考をもたらしてくれるからです」と市長は主張する。私たちが住む空間を美しく改善するための戦略としてのアーバンアート。
#アーバンアート都市を夢見て自由について考えるキャンバス