ウースター美術館の強盗で負傷した警備員のように、警備員が武器を携行することはめったになく、『マスターマインド』で嘲笑的に描かれているように、ライハルト氏が言うように、彼らは訓練も限られたまま居眠りしている「退職者」か「頭がおかしい」場合が多い。彼女はさらにこう付け加えた。「かつては美術館の正面にこのようなクールな円形のドライブがあり、休暇を過ごすのにとても便利でした。」そして、この映画には、そのキャリアを通じて3億ドル相当の美術品を回収した実在の捜査官ロバート・ウィットマンを彷彿とさせるFBI美術犯罪捜査官が登場するが、実際のFBI美術犯罪捜査チームは2016年に設立されたばかりである。 2004年。
アラミー相続人から革命家に転身したローズ・ダグデールによるアイルランドのラスバラ・ハウスの略奪は、1970年代のさまざまな大規模な美術品強盗の一つだった（クレジット：アラミー）
しかし、フリン氏が指摘するように、博物館はこれまで強盗の脅威を認識するのが遅かったかもしれないが、強盗たちは一般に最も鋭い洞察力を示したわけでもない。 「美術品犯罪や大規模な美術品強盗の歴史は、美術品自体の性質をよく理解していない日和見主義の愚か者によるものだった」と、損害の可能性について言及しながら彼は言う、「いや美術品の市場そのものもそうだ。 [Then] 彼らは突然、恐ろしいことに、自分たちが盗んだ物体を移動させるのが非常に難しいものであることに気づきました。」
芸術泥棒の魅力
フィクションにおける芸術泥棒という愛すべき悪党の原型も、1960 年代から 70 年代にかけて現れ始めました。ベトナム戦争とニクソン政権による不安のさなか、特に米国の若い世代の間で幻滅と不満が高いレベルに達した。同時に、1964 年の『トプカピ』（美術泥棒の一団がイスタンブールの宮殿から盗もうとする）、1966 年の『百万を盗む方法』（オードリー・ヘップバーンとピーター・オトゥールが利他的な目的を達成するために強盗を計画する）、同年の『ギャンビット』（骨董品の胸像を盗む勇敢な猫泥棒役でマイケル・ケイン主演）などの映画が、そのようなキャラクターを美化します。
美術犯罪を専門とする歴史作家スーザン・ロナルドによると、ポップカルチャーにおける美術強盗の台頭は、当時の反権力の精神を反映しているという。 「の一部」 [the appeal of these characters] は [their] 「芸術強盗には通常、個人が関与しないという事実が、この犯罪をより受け入れやすくしているのです。」と彼女は説明する。これは組織であり、そこには非常に大胆な点があります。」
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#1970年代に美術品強盗が急増した理由
2025-10-17 10:01:00