ドキュメンタリーの中で7番目の芸術への愛を宣言した後 観客の皆さん！1月に公開されたアルノー・デプレシャン監督が、甘いクラシック音楽に彩られた不可能なラブストーリーを携えて帰ってくる。彼の13本目の長編映画、 ２台のピアノ、 10月15日水曜日に劇場公開されるこの作品は、名手ピアニストのマティアス（フランソワ・シヴィル）が帰国し、8年前に最初に自分を信じてくれた女性エレナ（シャーロット・ランプリング）とリヨンで一連のコンサートを行うために日本での亡命生活を終えた帰国の物語を描いている。彼は、親友のクロード（ナディア・テレスキェヴィチ）の妻に熱狂的に恋をしていた過去の亡霊と対峙することになる。
2台のピアノ 』は、アイデンティティ、使命、記憶、失われた愛を問う映画です。アルノー・デプレシャンは時間をかけて舞台裏を明かしてくれました。
Franceinfo Culture: この不可能なラブストーリーを作成するにあたって、文学的または映画的なインスピレーションは何ですか?
アルノー・デプレシャン : 映画のインスピレーション、それがおそらくプロジェクトのタイトルになるでしょう。私はいつも、意図を表明した怒りのプロジェクトタイトルを付けています。あまり良いタイトルにはなりませんが、仕事のモチベーションにはなります。そこでプロジェクトのタイトルは、 情事、 として 思い出に残る出来事 [Elle et lui, Leo McCarey]。 「不倫」を英語で言うと、不倫のことです。私は若い女性、とても若い未亡人のシーンを書きました。彼女は打ちのめされ、何を考えるべきかもはやわからず、悲しみで呆然としています。彼女の夫はいつも彼女に面白い話をしてくれたので、彼女は言いました。 「面白い話をします。」 彼の葬儀のとき、それはひどい話で、ひどく間違った方向に進みます。私は自分にこう言いました。 「いいよ、この子、彼女になりたい、興味がある、彼女を困らせている、そこから抜け出そうとするつもりだ」それから、私は長い間、古い友人であるカーメン・ヴェルコフスキーと仕事をしたいと思っていたので、彼に自分の話をしたところ、彼は私にこう言いました。 「あそれで、別の話があります。」 彼は私にこう言いました。ある男が指導者と2台のピアノのコンサートをするために故郷に戻り、指導者を見つける前に広場でぶらぶらしていると、子供に出会いました、そしてその子供が彼です。彼は唖然とし、もう計算方法がわかりません。私が見たメロドラマのシーンは、戻ってきた過去の幽霊から織り込まれていました。この映画はこの二つのモチーフを織り交ぜたものでした。私はカメンにこう尋ねた。 「次に何が起こるの？」。そして彼はこう言います。 「それは、見てみましょう。」 そしてそれが私たちが書いた物語です。
それで、なぜそれをそのように呼ぶことにしたのですか 2台のピアノ 結局のところ？
編集テーブルで映画を見ていると、マティアスは2台のピアノでコンサートをするために来ており、指導者のエレナと実母のアンナという2人の母親がいることから、それは明らかでした。彼は子供の頃の自分を再び見る : 「彼は子供ですか？彼は子供ですか？」 女性キャラクターのクロードは、2人の男性の間に存在します。舞台は2つの川があるリヨン。クロードの夫ピエールの死で映画は途中で2つに分かれる。このダブルのテーマがあり、このナンバー2が映画全体で共鳴しており、このタイトルによって映画が合成され、プロジェクトのタイトルよりもさらに深くなったと私は思いました。
なぜこの物語にクラシック音楽を取り入れたのでしょうか？ ?その役割は何ですか ?
私が気に入ったのは、これらの仕事は非常に大変で、非常に若いうちから始めなければならないということです。物語の過程で、マティアスには父親がいないことがわかり、彼の母親がまだ住んでいる質素な建物が見えます。彼が並外れたピアニストになるまでにどれほどの激怒が必要だったか想像できる。だから彼は子供時代を持たなかった人だと思います。彼の幼少期はピアノの練習をしていた、それだけだった。公園で自分に似たこの子供を見たとき、彼は自分になかった子供時代を思い出します。この選択は、クラシック音楽、卓越性、そして競争が求める真剣さという意味でのものです。そして、登場人物たちは過去を背負って苦しみ、不幸になります。音楽は心を落ち着かせるものだと思います。私は悲劇を拒否したくなかった、それを受け入れたかった、そしてそれが登場人物と観客に慰めを与えることを望みました。
俳優、特にナディア・テレシュキェヴィチとフランソワ・シヴィルのデュオの選択は明白でしたか？ ?
から アーモンドの木 ヴァレリア・ブルーニ＝テデスキ著、それは私にとって明白でした ：ナディア・テレスキェヴィッチを撮りたかったのです。彼女の性格は、人生から引っ込み思案で、絶滅的で、保守的で、良い妻か悪い妻か、良い母親か悪い母親か、それは問題ではありません。彼女は自分のために生き始めるのを待っています、そして灰の下で火を撮りたいとき、ナディア、私にとってそれは人生の非常に定義であり、純粋な生命のそのような外観、エネルギーのブロックであり、それはクロードのキャラクターにとって素晴らしかったです。男性の性格が分かりませんでした。ナディアのことを考えながら、私は自分に言いました。 : 「でも、彼女を誰に連れて行けばいいでしょうか？フランソワ・シビルに会うことは私にとって愚かなことではないかも知れません。」 私が彼に会ったとき、彼は私に言い続けました : 「それに、私はピアノが上手です「J」‘言った : 「気にしないよ、特殊効果の作り方は知ってるよ」、 私が興味があるのはキャラクターです「そして、そこには、驚くべき明晰さと創意工夫があり、彼の映画を観ていた私はそれを知りませんでした。私たちは台本を読み、テストをするために会ったのですが、それが少しずつ明らかになってきました。あたかもフランソワが私の一歩先を行っているかのようでした」 : 「ああ、そうだ、マティアス、彼はそういう人だ、そうだね」」 彼の読書は目がくらむようなものでした。
なぜ積極的ではなく従順な男性キャラクターを選んだのですか？ ?
フランソワに会ったとき、私は彼にこう言いました。 : 「なぜ私の男性キャラクターはそのようなことをするのですか？なぜなら、彼女が彼に右に行けと言うたびに、彼は右に行き、左に行き、左に行き、従って服従するからです」「私は彼が受動的だと言いました。さて、人は能動的なヒーローを好むのです。なぜなら俳優であるとき、あなたはアクションの中にいるからです。フランソワは笑いながら私に言ったのです」 : 「私は愛の苦しみについてはよく知っています。 彼が受け身であることを選んだのは行動だ、クロードにそう言うのは彼が従うことを選んだからだ「だからといって、彼が家で口論するとき、残忍な態度を取ることを妨げるものではない。しかし、彼が愛するこの女性の法に従うことを選択したとき、彼女の前では愛にかたくなになっているので、それは行動である。このパラドックスを解決することに成功したのはフランソワである。マティアスが自由であるのは、愛することを選択したからである。」
アルノー・デプレシャン監督の映画『ドゥ・ピアノ』のフランソワ・シヴィルとナディア・テレシュキェヴィチ。 (エマニュエル・フィルマン / ホワイ・ノット・プロダクションズ)
クロードというキャラクターを通して何を表現したかったのか ?情熱か理性かの難しい選択?
彼女は人生を恐れていました。時々怖いマティアスを少し怖がっていますが、夫のピエールはもっと心強いです。そこで彼女は人生の片隅に身を置きました。そして映画の中で、彼女はこの未亡人によってこう言わざるを得なくなります。 : 「今では、他人によって自分を定義する必要はなくなり、自分自身によって自分を定義する必要があります。」 エマニュエル・カレールの最新の本を読みながらそのことを思い出しました。 コルホーズ。
彼は、エレーヌ・カレール・ダンコースの夫であることを愛した父親の素晴らしい肖像画を描いています。彼はそれをとても愛していました。そして本の中である時点で、彼女は彼から離れたいと思っているので、彼は自分自身にこう言います : 「私はこれで死ぬことになる」、 なぜなら、彼は愛する人のためだけに生きてきたからです。クロードの性格もそれに似ています。自分自身のために存在することを決めていなかった、そしてそうしなければならないのはこの女性です。
#アルノーデプレシャンはドゥピアノで愛の紆余曲折に興味を持っています