なぜアートの世界は電子商取引を機能させることができないのですか？

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世紀の変わり目以来、アートワールドの内外の人々はホッケースティックの成長グラフを締めています。アート市場が必然的にeコマースを採用したときに何が起こるかを示唆しています。その間、オークションサイトやギャラリープラットフォームを立ち上げようとして、数億ドルが費やされました。事実上、これらの努力はすべて、それ以来、閉鎖、停止、停滞しています。

9月上旬、アートマーケットの危機の中で、世界の売上が急激に減少し、業界最大のレガシープレーヤーの2つが主要なデジタルプロジェクトを撤回しました。最初に、メガ族のgalleristデイビッドズウィーナーは、彼のeコマースサイトプラットフォームをデザインおよびファッションeコマースサイトの基本スペースの創設者であるアメリカ起業家ジェシーリーに販売しました。

数日後、ニュースが漏れました クリスティーズ CEOのボニー・ブレナンは、2021年に発売され、NFTSを販売し、その後活況を呈している媒体を販売するために、オークションハウスのデジタルアート部門を閉鎖することを決定していました。 （今後、家がオークションにもたらすデジタル作品は、現代美術チームによって処理されます）。

芸術の世界は長い間、eコマースを腕の長さに留めてきました。これは、新しいテクノロジーが歴史的に駆動された取引を持っている個人的な関係を侵食することにより、脆弱な生態系を混乱させるかもしれないことを恐れています。その後、Covid-19のアウトブレイクが発生しました。

2020年2月、私がアートバーゼルを走っていたとき、私たちはパンデミックのためにキャンセルした最初のアートフェアであるという疑わしい区別がありました。その後まもなく、「オンラインビューイングルーム」、つまりVirtual Fair Boothsを立ち上げました。 （はい、私もホッケースティックグラフグラフを描きました。）

ディーラーはデジタルを受け入れることを余儀なくされたため、香港フェアで作品を展示する予定であり、代わりにイベントが最初に開催される予定である3月下旬にアップロードしました。そして、ディーラーは、すべてのアートワークの価格帯を公開することに同意しました。

そして、私たちは一人ではありませんでした。 IRLアートのショーは一晩で不可能になり、すぐに複数のギャラリー、オークションハウス、博物館がデジタルに激しくピボットされ、新しいコンテンツと新しいプラットフォームの雪崩を作成し、NFTSを中心としたデジタルアートのまったく新しいカテゴリを作成しました。

根本的な仮説は、デジタルアートを販売すると、ハイテクの世界からハイローリングの新しいコレクターを引き付けることで、物理的なピースをオンラインで購入することに変換し、eコマースを受け入れることで、Fomo-ing Legacy Playersに活気のあるNFT市場に足を踏み入れることができました。

デイビッドの息子ルーカスと共同設立者のベティナ・ファンが先頭に立っているZwirnerのプラットフォームは、その期間に開始された最も野心的なプロジェクトの1つでした。 「私たちは古い働き方に戻ることは決してないだろう」とデイビッド・ズウィーナーは言った ニューヨークタイムズ プロジェクトがデビューしたとき。 「私たちは、存在していたよりもはるかに大きな芸術の世界に遭遇しました。それが堅牢な主要市場であることが証明されている場合、空は限界です。」

2021年5月にライブになり、あらゆるアーティストと協力できる自立型の新興企業として構成されたプラットフォームは、月に100個を落とし、価格は2,500ドルから50,000ドルの価格で、業界の標準50-50分割をはるかに下回る20％の売り上げを削減しました。

約1年後、ChristieはNFTイニシアチブ「Christie’s 3.0」を開始し、2021年3月のBeepleの「Everydays」NFTのオークションハウスの「Everydays」NFTの勢いに乗って、6930万ドルを粉砕しました。 「このブランド主導のフォーラムでは、クリスティは、若い新興アーティストを国際的かつデジタルに精通した市場に認識し、導くことを目指しています」とクリスティは当時の新しいデジタルアート部門について語っています。

ホッケースティックの成長は実現していないと言えば十分です。まったく逆です。特に契約市場のコンテキストでは、アートのデジタル販売プラットフォームにとっては、パンデミック後の時代が困難でした。 NFTアートのトレンドは非常に壮観に崩壊したため、頭字語自体は「チェーン上のデジタルアート」を支持して敬遠されています。レガシーアート市場では、2025年のアートバーゼルおよびUBSアートマーケットレポートのデータは、Unwisを購入するアートをオンラインで購入する部分が2021年の19％から2023年の6％に減少したことを示しています。

皮肉なことに、クリスティーズがデジタルアーツ部門を閉鎖していたというニュースは、NFT Nowプラットフォームの共同設立者であるMatt Medvedによって破られました。 「明らかに、デジタルアート市場は、Christieの3.0が発売されたときと同じ場所にありません」とMedved氏は言います。 「私がブレイクを楽しんだのはニュースではありませんでした。Web3ブームの間、アートギャラリーとカジノは同じ建物にいました。今では、ほとんどの群衆がカジノに従っています。

Zwirnerのデジタルイニシアチブに従っていた人にとって、プラットフォームの販売はさらに驚くべきものでした。はい、プラットフォームは2023年にレイオフを通過したと伝えられています。しかし、あまり手頃な価格のユニークなアートの会場として立ち上げた後、プラットフォームはキャサリンベルンハルト、ジョシュスミス、レイモンドペティボン、ローズワイリー、R。

発信プラットフォームのCEOであるHuangが指摘しているように、eコマースは一般的に困難なビジネスです。 （Farfetch、Matches、Ssenseを見てください。）しかし、芸術の世界はユニークな問題を提起します。 「優れたアートワークは、新しいアイデアを提示しようとするので、それらはアルゴリズムマーケティングにきちんと適合しません」とHuang氏は言います。供給側では、誰が仕事を購入できるかをコントロールしたいギャラリー（アーティストの市場の価値は、作成した作品を所有している人によって形作られる可能性があるため）は、ほとんどの成功したeコマースサイトに存在する「購入」機能に長い間抵抗してきました。需要側では、「コレクターはそれが簡単になると期待しています。なぜなら、他のすべてをオンラインで購入することは非常に合理化されるからです」とHuangは指摘します。 「人々はもはや芸術を買うためにフープを飛び越えようとは思わない。」

はるかに基本的なレベルでは、多くの負けと高い運用コストを備えたレガシーパワープレーヤーがデジタルイニシアチブを開始するのにふさわしい人であるかどうかという問題があります。たぶん、259歳のクリスティが、ビザンチンの階層と世界中の数十のオフィスを備えたChristieには、何年も平均してアートワークが数週間ではなく数週間保持されていたNFT市場に参入することは理にかなっていないかもしれません。

「Christiesはレガシープレーヤーから最も先進的なプラットフォームを持っていましたが、急速に移動するトレンドに追いつくのが大きな企業にとっては困難です」とMedvedは述べています。 「さらに、それは、遺産側で絵画や彫刻を集めるために暗号出身の富を引き付ける方法と見なされていました。

現実には、250,000ドルの塗装を販売するために電子商取引を必要としないということです。潜在的な買い手の数は小さすぎます。あまりにもパーソナリティ駆動型。デジタルのスイートスポットはピラミッドのさらに下にあり、ディーラーは何千もの作品を何百ものコレクターに販売して価値のあるものにしなければなりません。

Zwirnerと彼の仲間の投資家は、1,000万ドルをプラットフォームに入れたと伝えられています。アートワールドでは、それはたくさんのお金です – スターアーティストを密猟するのに十分です。しかし、「最初の成長、次に収益化」の考え方が巨大な火傷を伴うハイテクスタートアップの世界では、それは裸の骨です。

Basic SpaceのJesse Leeは、どのように機能させることを計画していますか？ 「おそらく、アーティストのコラボットを基本的なスペースサイトに移動します。基本的なスペースサイコグラフィックを芸術に移動したいと考えています」とリーは言います。 「これらは私たちがすでに売っている本当の人々であり、彼らの多くがファッションを買うことから芸術を買うまで卒業しているのを見ることができます。」 （リーは、品質管理を確実にするために、アドバイザーとしてHuangとZwirnersを搭載しています。）

市場の比較的小さいサイズでは、2023年にマイアミフェアフランチャイズをデザインしたデザインを購入したリーは、成功するために視聴者のエンゲージメントが高いことを認識しています。 「私たちはイベントを過度にインデックスするつもりです。なぜなら、オンラインアクティビティがJumpと販売が増えると、IRLを行うたびに販売が増えることがあるからです」とリーは言います。 「私たちは芸術の魅力的な体験を作成する必要があります。そうすれば、新しい子供たちをクラブに連れて行くことができます。しかし、適応するためにギャラリーも必要です。

これが一番下の行です：NFTは死んでいます。 eコマースは難しいです。芸術のeコマースはさらに難しいです。レガシープレーヤーは、スタートアップゲームを避ける必要があります。デジタルは、アートマーケットの上層層を決して支配しません。しかし、アート商品、倍数、5桁の新興アーティストをオンラインで販売する範囲はまだあります。

ニックケーブ、aiコンバート？

ロックの最高の作家であるオーストラリアの伝説にランクされています ニックケイブ「AIの特に面白い内容が執筆され、音楽でのテクノロジーの使用を「それが人間であることのグロテスクなock笑」と「世界の魂の侵食と人類そのものの侵食」に区画化されています。しかし、その後、Caveの1985年のトラック「Tupelo」のために、Close Cave Collaborator Andrew Dominikによって秘密に作成されたビデオが登場しました。 「アンドリューのシュールな小さな映画を見たとき、AIが芸術的なデバイスとして柔らかくなっているという私の見解を感じました」と、Caveは彼のブログの熱烈な70,000人の読者に投稿しました。他の8月のAI-Meets-Music Newsでは、ソングライターのTelisha Jonesの仮想戦線であるXania Monetがビルボードチャートに入り、1,000万ドルのダウンロードを破り、300万ドルの録音契約に署名しました。

ベガスの魔法使い

ラスベガスの球体は、U2からグレイトフルデッド、バックストリートボーイズまでの人気のある音楽的演技を没入型テクノロジーのバックストリートボーイズに拡大することで、新しい種類のコンサートエクスペリエンスを養うことで最もよく知られていますが、最近は非常に異なる形のコンテンツでお金を印刷しています。商業的な観点から、イエローブリックロードはゴールド：Sphere Entertainment Co.（SPHR）ストックが「ウィザード」チケットの販売に基づいて50％上昇したようです。映画批評家はあまり熱心ではありません。アリッサウィルキンソン ニューヨークタイムズ 「将来的には、すべてのアーティストの選択が逆転、変更、または裂けて、企業所有者が本質的にオリジナルであるかのように提示することができることを示唆しています。

私が読んでいる他のこと：

2007年から2022年までアートバーゼルを率いて、マークスピーグラーは現在、文化戦略プロジェクトのポートフォリオに取り組んでいます。彼はスーパーブルーの取締役会の社長であり、Luma Foundationと協力し、ArtTechとArtexploraの財団の理事会に勤めています。 Prada GroupやSanlorenzoなどの企業のコンサルティングに加えて、ハンブルクやトランスモデルナの今後のデジタル美術館などの文化プロジェクトに加えて、Spieglerは10年間、ミラノのVocconi大学で文化管理の訪問教授を務めました。私の