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ミュージシャンは痛みを違って感じるからです

楽器を学ぶことは、芸術的スキルの発展をはるかに超える利点を提供することが長年知られています。音楽教育は、微妙な運動能力を向上させ、言語と音声を向上させ、記憶を強化し、高齢で脳の柔軟性を維持するのに役立ちます。新しい研究は、別の予期せぬ利点を明らかにするためにやって来ます。ミュージシャンは、世界の他の地域と比較して異なる方法で痛みを経験しているようです。 研究には魅力的な質問があります。音楽教育が脳を非常に多くの側面に改造できる場合、痛みの経験を変えることもできますか？研究者にとって、出発点は毎日の実践の観察でした。ミュージシャンは、数千の反復運動によって引き起こされる痛みにもかかわらず、実践とパフォーマンスを続けています。これにより、ミュージシャンの脳が痛みを異なって治療するために「訓練」された可能性があるという疑いが生まれました。 痛みは、知られているように、単なる不快感ではありません。それは身体と脳に対する複雑な反応を活性化し、注意、思考、そして私たちの動きに影響を与えます。簡単な例は、誤って熱い表面で休むときの手の即時の撤退です。同時に、痛みは脳の運動樹皮の活動、つまり筋肉を制御する領域に対する活動を制限し、負傷したメンバーの過度の使用を避けます。 この機能は短期的には保護されていますが、長期間続くと問題を引き起こす可能性があります。足首の損傷と同様に、長期の静けさは、可動性を低下させ、脳が痛みを調節する方法を変え、より面倒になります。さらに、痛みの慢性的な存在は、身体の脳の地図の「縮小」、つまり、どの筋肉を動かすかを導く領域に関連しています。この収縮は、痛みの強度の増加に関連しています。 上記にもかかわらず、誰もが同じように痛みを経験するわけではありません。一部の人々は耐久性が高いことを示し、脳は同じ刺激に対する感度が低いです。この差別化の説明は、オープンな研究分野のままです。 新しい研究は、音楽教育とそれが脳にもたらす変化が痛みの経験に影響を与える可能性があるかどうかを検討するようになりました。この目的のために、 研究者 彼らは、ミュージシャンと非音楽者の両方に人工的な手の痛みを引き起こしました。彼らは呼ばれるタンパク質を使用しました 神経成長因子、通常は神経を保護しますが、手の筋肉に注入すると一時的な筋肉痛が生じます。 その後、脳の活動は、小さな磁気パルスを使用して脳が手の動きを制御する方法を記録する、国境を越えた磁気刺激（TMS）の方法によって測定されました。研究者は、注射前、2日後、そして8日後に再びこの機能をマッピングしました。 結果が明らかになっていた。痛みが引き起こされる前でさえ、ミュージシャンはより詳細で正確な脳のマップを手の脳図を持っていました。彼らが持っていた練習時間が多いほど、マップが改善されました。痛みの挑戦に続いて、ミュージシャンは、非音楽者よりも不快感が少ないと感じたが、脳のマップはほとんど変わらないままであると述べた。それどころか、非音楽者はわずか2日後に脳マッピングが大幅に減少しました。 この研究には40人の参加者しか含まれていませんでしたが、調査結果は明らかでした。ミュージシャンの脳は、痛みに対して独特の「盾」を開発したようです。長期教育は、痛みの強度とそれに伴う神経学的反応の両方において、保護フィルターとして機能するようです。 これは、もちろん、音楽が慢性的な痛みの治療法になることを意味するものではありません。しかし、教育と経験は、私たちが世界と体を知覚する方法を変えることができることを示しています。一部の人々が痛みに耐え、治療的介入のために新しい方向を提供できる理由に光を当てることができるため、この発見は重要です。 研究チームはすでに、音楽トレーニングが慢性的な状況に伴うしばしば伴う濃度の困難など、音楽トレーニングが痛みの他の悪影響を減らすことができるかどうかを確認するための新しい実験を計画しています。究極の目標は、脳を「再教育」する方法を開発し、持続的な痛みに苦しんでいる人々により良い生活の質を提供することです。 [via] #ミュージシャンは痛みを違って感じるからです