ReznorとRossはどのようにしてサウンドトラックのルールを変更しましたか？

フィルムを色付けするサウンドトラックがあり、それを完全に再定義するスコアがあります。 トレント・レズナー e アッティカス・ロス 2番目のカテゴリに属します。と ソーシャルネットワーク 彼らは新しい文法を課しました：電子サウンド、催眠テクスチャ、説明していないがほのめかすリズム。数年後、 チャレンジャー、その美学は純粋な物語のエンジンになりました：音楽は最前線で過ごし、キャラクターの時間と欲求を語り、スポーツを販売するドラマを肉体的な体験に変えます。

2人のミュージシャンが主流の映画館でサウンドトラックのアイデアに革命をもたらした方法は次のとおりです。

電子革命

2010年 ソーシャルネットワーク それは10歳の習慣を破ります：勝利のアーチはなく、動機付けの成長もありません。

ReznorとRossは、粒子の粗い、ほぼ無菌の電子機器を選択します。閉じた客室と冷たいモニターの音、電子メール、デポジット、コードの線で電力が構築される近代性の鼓動です。

彼らの直観はシンプルで急進的です： 音楽はZuckerbergを「コメント」してはいけません、彼は私たちに彼の強迫観念を生きさせなければなりません。その結果、アセンブリに手をつないで、声を上げることなくサスペンスを作成し、紙の上では契約、パーセンテージ、尋問を磁気にします。

ソーシャルネットワークの感情的なアセンブリとして聞こえます

」のような歌手はあざをカバーします” e “動いています「彼らは目に見えない反視野のように機能します。繰り返し、脈動、ロープのように緊張している小さなバリエーションです。

Gemelli Winklevossのレガッタの有名なシーケンスがマニフェストになります。ヘンデンの古典的なバロックは、電子キーで作り直されているため、時代だけの変化を知ることができます。古い貴族は現代のデジタル時代と衝突します。ここでは、サウンドトラックは純粋な感情的な集会です。同僚のさまざまな部屋と時代は、言葉をアクションと創傷の沈黙に変えます。 その瞬間から、伝記映画は「図解」を止め、内部緊張で振動し始めます。

チャレンジャーでは、音は4番目の主人公になります

センセーショナルな成功とオスカーが最高のサウンドトラックで達成した後、レズナーとロスは協力し続けます デビッドフィンチャー そして、彼らは世界を征服する運命にある別の監督に天才を貸し始めます。 ルカ・グアダニーノ。

詐欺 チャレンジャー 彼らの革命はさらなるジャンプを行います。

テニスはすでにリズム、交換、呼吸です。ここのレズナーとロスはそれを物語の脈拍に変えます。この映画では、彼らのエレクトロニクスはより物理的でダンス可能であり、ゲームをピッチから引き離します。各リバウンド、各交換はスコアの一部になります。音楽は、3人の主人公の間の振り付けを導き、エロスを絡み合わせ、競争と復venを絡み合っています。

その間の愛の三角形で Zedaya、 マイク・ファイスト e ジョシュ・オコナー、サウンドトラックは物語の4番目の主人公になります：それを解釈する前でさえ、私たちが映画を聞く方法を決定するメトロノーム。

主流の映画のための新しい文法

ReznorとRossのレッスンは2つあります。

最初：サウンドトラックは、メロディーだけでなく、サウンドデザインにすることができます。テクスチャ、ノイズ、ネガティブスペースは劇的なツールになります。

第二に、音楽は視点を確立することができます。

で ソーシャルネットワーク それは私たちにアルゴリズム、精度、冷たさ、マークのキャラクターへの執着を呼吸させます。

で チャレンジャー 彼は内部のキャラクターの体をつけて、皮膚に汗、欲求不満、興奮を感じさせます。

この美学は、2010年と2020年のシリーズと映画に感染しています。伝記スリラーコーポレート、クラブセットとして聞こえるスポーツドラマ、ループとパターンで生きる伝記。

しかし、ファッションを超えて、最も深い影響が残っています。 ReznorとRossは、サウンドトラックを元のパワーに報告しました。。

昨日オーケストラが叙事詩を紹介した場合、今日、シンセサイザーはリフレッシュの不安やライン上のストレートのビートを伝えることができます。

そして、音楽が伴うのが止まって運転し始めると、映画は一歩離れます。