「コンピューター音楽は私たちを驚かせることができますが、興奮しません」

– 私たちは、あらゆる種類のドノスティアのレパートリーで、通訳または監督として彼を聞いたことがあります。なぜ今、メンデルスゾーンに完全に捧げられたプログラム？

– 彼は、ユダヤ人の作曲家には発明がないと言うようになったワーグナー自身の恐ろしいキャンペーンに苦しんだ少し認められた作曲家だからです。ナチス時代、メンデルスゾーンは反逆者であり、ユダヤ人であるために虐待されました。彼の最後の交響曲と「ワルプルギスの最初の夜」を見せたいです。さらに、私たちは著者に集中したいと思っています。なぜなら、私たちは彼のスタイル、オーケストラの側面を交響曲と母音とともに深くするからです。美しい出会いをするのに十分な種類があると思います。

– 「Walpurgisの最初の夜」は、魔女の夜について話すGoetheの詩を使用します。このテキストはメンデルスゾーンの音楽にどのように反映されていますか？

– このテキストは、古代の伝統とその魔法の側面と、今日のキリスト教の到来との間の対立を提起します。メンデルスゾーンがテキストに素晴らしいキャラクターを与えているので、それが育てられる方法とその近代性のために、それは非常に興味深いです。たとえば、ストームは素晴らしい富と美しさ、そして聖歌隊や異なるキャラクターの扱いです。

– この作品は、ドルイド、司祭、老婦人などのキャラクターを紹介し、メゾ – ソプラノサラマンガルドなどのソリストがいます。あなたの介入はどうですか？

– サラ・ミンガルドは私のお気に入りのメズルの1つです。私たちには非常に優れたソロチームがあります。本当に壮観です。ドルイドとキリスト教の兵士を作るテナー、アイカー、アルカイエック、バリトンマティアスウィンクラー、聖職者と低いアートトゥカタハとしてのdruを守る人です。

– そして合唱団？

– それは非常に強さ、大きな辞書を持ち、ソリストと常に対話するため、作品の枠組みにおいて非常に重要です。また、2つ、2つのトランペット、3つのトロンボーン、ティンバレス、大きなドラム、プレートを備えた重要なオーケストラで作業する必要があります…

– 彼らは今日も「交響曲第3番、スコットランド」を解釈します。

– この作品は、メンデルスゾーンがスコットランドに行った旅行、彼の風景、海、魔法の洞窟、要するに、自然が非常に重要であるスコットランドの世界との関係、魔法の洞窟、魔法の洞窟の魅力に触発されています。交響曲は、ナポリの音楽に触発された「イタリア語」とは大きく異なります。ここで、メンデルスゾーンは、並外れた美しさのメロディーと素晴らしいエレジーである、より落ち着いた音楽を紹介します。

– 歴史家の解釈の擁護者として、この作品を解釈するときに何を探しますか？

– 元の色にスペースを与えようとします。木製の風のセクションには、金属やプラスチックを備えた現代の同等物よりも甘い音がした木材で作られた楽器があります。風の音ははるかに暖かく、より明確になっていますが、自然のチューブとトランペットでも、何よりも色が回収されます。私たちは、作曲家が考えたそのバランスを確立しようとします。

– それはオーケストラのサイズに影響しますか？

– はい。オーケストラはモダンよりも半分のサイズで、18文字列があります。現代のオーケストラにはさらに多くのものがあるので、関節全体の明確さと風楽器のコントラストが失われます。文字列が多いほど、音はよりペースト状で、詳細を聞くスペースが少なくなります。これに加えて、このバランスが失われます。また、バロックやロココの音楽を演奏した人々から学んだメンデルスゾーン時代のミュージシャンとして、ガットストリングを使用しています。また、適切な解釈を見つけるのに役立つ過去のジョイントと技術的な概念でいっぱいのこの種のバックパックを携帯しています。

音楽文化のない政治家

– あなたは84歳で、長いキャリアです。ミュージシャンとしてのあなたの人生はどのようなバランスをとっていますか？

– 過去20年間で、私は自分の生き方を変えていません。私は年に100回以上のコンサートを続け、ヴィオラを演奏し、ウィーンのベートーベンの統合を指示するだけです…しかし、私は物事を準備する時間があり、激しい活動をしているときに休憩して戻ってくるので、私は必死の生活を考えません。私は緊張している人ではありません。私には多くの平和があり、その平和は私が非常に落ち着いて活動に直面することを可能にします。

– 「音楽はスプレッドを回復するために落ちますか？」

– 音楽の歴史は、素晴らしい忘却の物語です。何世紀もの間、私たちはルネッサンスやバロックのそれを忘れてきましたが、スペインでは遺産を回復したことはありません。集団意識はありません。ここでは、音楽は常に二次的なものとして持っていましたが、残念ながら私は音楽文化を持っている多くの政治家を知りません。

– あなたが参照として定義されているとき、あなたは何を感じますか？それはパイオニアまたはブレーカーと見なされますか？

– 私はミュージシャンで、ヴィオロンセロを演奏し始め、合唱団で歌い、音楽が私の人生であることを発見しました。私は常に自分の目標に非常に忠実でした。なぜなら、あなたが家にいると感じている純粋なものを見つけることができるほど幸運なときだからです。彼らが私のヴィオロンセロを初めて私の手に入れたとき、私は家にいると感じ、幸せに感じました。私はいつも、自分がやったことにへこみを残すことの重要性を信じてきました。だから私はグループを作成しました。そして、私がこれらのセットを離れる日が続くことを願っています。

– 人工知能によって作られたオートチューンや音楽の時代に、音楽の現在と未来をどのように見ていますか？

– 音楽は人間とは絶対に分離できず、心から直接始まる言語です。そして、彼の強さは、作曲家が私たちを去ったという共生と、彼らを美しさと感情で再現する能力から来ています。それは人間によってのみ行うことができます。人工知能は声と他のすべてを模倣するかもしれませんが、音楽の魂は通訳の魂にリンクされています。コンピューターで作られたコンピューターでは不可能です。あなたは私たちを驚かせることができますが、決して興奮しません。驚きではなく、魂に感動する必要があります。あなたは感情を持って生きています、驚きではありません。