11月14日午後7時から午後9時までプレビューします
Tramwayは、グラスゴーに拠点を置くアーティストRae-Yen Song宋瑞渊（b。Edinburgh、1993）の日付まで、最も野心的なソロ展示会を紹介します。歌は学際的な芸術家であり、その実践は、個人的な先祖の神話、道教、ディアスポリック様式主義、家族の儀式、人間よりも多くの政治、科学的事実によって知らされる世界的な建物の進化し続ける演習である。
Rae-yenの歌は、Tramwayの広大なギャラリー空間を、Song Familyの先祖の論理に従って形作られた亜水生世界に変えます。歴史、記憶、想像力を織りながら、このプロジェクトは、先祖のキャラクターが住む幻想的な水っぽい深byに訪問者を浸します。展覧会には、彫刻、テキスタイル、版画、音、光、感動的な画像に新たに委託されたアートワークの配列が含まれています。これらのアートワークは、アーティスト自身の遺産と家族の神話から描かれたギャラリー空間を横切って伸びる、広大でエーテルのような生き物の建築的抱擁に絡み合っています。
展覧会の中心は、13歳でシンガポールの海でownれた曲の家族的な記憶と神話を通してのみ知られている祖先であるTua Mak大眼（Teochew方言の「大きな目」）の姿です。 Rae-yenは、1つの体の水っぽい分解と無数の他の他のものによる消費を想像し、Tua Makを分散した生命体として思い起こさせ、継続的な変化と永続的な移動の過程で永遠にサイクリングします。アーティストはまた、パングの起源の物語、中国の神話や道における原始の存在と創造の姿を活用しています。
一連の大きな彫刻と構築された要素は、レイエンがギャラリースペースを満たす巨大な生き物である微生物〜パゴダの具体化と見なす物理的な形をとります。その触手は、観客が探検するためのトンネルのような通路になり、中央のマントルは居住する聖域です。シフトの光と、サウンドアーティストのフローラ・イン・ウォンと協力して作成された進化するサウンドスケープは、物理的なインスタレーションを没入型の演劇環境に変え、遠い、不協和音の世界を呼び起こします。これらの視聴覚要素は、インスタレーションの中核にある微視的な生命体によって制御されます。これは、エジンバラのSong Family Pondから輸送される水生培養です。池自体は、展示会の中心にある彫刻の神社の中のタンクを占めており、微生物の体の中にある – 心の中で、あるいは脳として機能します。ここでは、訪問者は展示会の生きた核と交わりに住むことができます。
クレジット
Rae Ye Songの展覧会は、グラスゴーのTramwayとFactのリバプールが共同委任します。
フィルムのインストール≈Qipond≈ [working title] フィルムとビデオの傘と路面電車によって生産されています。グラスゴー大学のFVU、Tramway、Fact、およびAdvanced Research Centerが共同委託し、グラスゴー大学の文化＆クリエイティブアーツスクールの文化プログラムであるThinking Cultureによってサポートされています。
彫刻の歌王朝○○○、2025は、フォークストーントリエンナーレのクリエイティブフォークストーンによって委託されました25。
Tramwayは、グラスゴーライフとクリエイティブスコットランドによってサポートされています。 FVUと事実は、アーツカウンシルイングランドによってサポートされています。
コラボレーター：ソングファミリー、キエラタッカーアスカス、アートアンドサイエンス、エディンバラ、フローラインウォン
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アクセス
すべての訪問者が路面電車を可能な限りアクセスできるようにすることが私たちの目的です。ギャラリービジターパックをダウンロードしてください このリンクで。このパックのハードコピーは、リクエストに応じて興行収入デスクからも入手できます。
画像
Rae -yen Song -Song Dynasty Oooo、2025（Folkestone Triennial、2025）。写真 – ティエリー・バル
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