Shonen Mangaシリーズには、競争から際立つためには、常に興味深いストーリー、説得力のあるキャラクター、爽快な戦闘シーンが必要ですが、ほとんどのファンが他の何よりも早く気付くのはアートワークです。一部の漫画の著者は、シリーズ全体で特定のスタイルや美学に固執しますが、ストーリーの過程でアートワークを劇的に変更した人もいます。これが事実である理由がいくつかあります。
一方で、別のスタイルを適応させると、シリーズのムードを反映するのに役立ちます。ほとんどの不機嫌な物語は、進むにつれて徐々に暗く、より成熟するので、アートワークは状況のエスカレートする深刻さを伝えるのに役立ちます。一方、マンガの著者が毎週の作業を完了するために非常に厳しい締め切りを与えられることが多いことは秘密ではありません。これは、キャラクターと環境のデザインにも影響を与える可能性があります。そうは言っても、最初に始まってからアートスタイルに劇的な変化を起こしたいくつかの人気のあるShonen Mangaシリーズをより深く見てみましょう。
漂白剤
漫画のビジュアルから、なめらかでスタイリッシュで不機嫌そうなデザインまで
Tite Kubo、非常に人気があり、非常に影響力のある著者 漂白剤、ほとんどのShonen Mangaでよく見られるよりもはるかに成熟して現実的に見えるキャラクターを描くためのコツを常に持っていました。しかし、の初期の弧では 漂白剤、特にHueco Mundo Arcまで、いちごと彼の仲間から収集できる非常に漫画的な視覚的美学がまだあり、クボはしばしば多くの風変わりでコメディーの表情とポーズを使用して、このシリーズを暗くする前に少し軽い感触を与えました。
しかし、杭がますます高くなり始めたとき、久保のアートワークは変わり始めました。キャラクター自体を見ると、クボは、よりムーディーでストイックな雰囲気を再現するのに役立つはるかに鋭く洗練されたスタイルを求めていることが明らかになり始めました。 漂白剤。これは、多くのキャラクターがどれほど超現実的であるかを考えると、フルブリングアークで最も明確に見ることができます。
ジョジョの奇妙な冒険
アラキは筋肉を引き締めて彼自身のユニークな美学に寄りかかって
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マンガアーティスト：賛美歌チェック
アニメが10年以上しか存在していないことを考えると、アラキが実際に描いてきたことを忘れがちです ジョジョの奇妙な冒険 この時点までに30年以上にわたって、彼がすぐに遅くなる兆候はありません。検討しています ジョジョ 80年代後半に初めてリリースされたとき、 北の星の拳 市場と日本のポップカルチャーを支配していたのは、アラキのキャラクターの多くが、平均的な人間よりもはるかに大きくてずんぐりしていた残酷なボディービルダーのように見える理由は理にかなっています。
アラキは最終的にパート4に到達するまでこのスタイルを続けました。そこでは、主人公が以前に来たジョナサン、ジョセフ、ジョタロよりもはるかにスリムで華やかに見え始めました。これの主な例は、パート5のジョルノであり、チームブッチャラティの他のメンバーとともに、アラキが身体のプロポーションに入れる詳細な量のおかげで、もう少し現実的に見えます。また、ファントムブラッドの章のいくつかはラフな漫画のように見えるかもしれないので、スチールボールランの章を読むと、ルネサンス時代のアーティストのアートブックを覗き込んでいるように感じます。
スラムダンク
Takehiko Inoueは、彼のアートワークで速くて流動的な動きを描くことでマスターになりました
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マンガアーティスト：Yakhiko Inoue
スラムダンク は、愛らしいキャラクターとインスピレーションに満ちたメッセージで有名になったシリーズですが、アートワークも非常に賞賛されていますが、著者が最終的に到着するのに少し時間がかかりました。これは芸術を示唆するものではありません スラムダンク それは、ほとんどの漫画の作家の場合のように、より基本的なスタイルから始まり、キャラクターの一部がもう少し誇張されていると感じ、彼らがどのように引っ越して法廷で行動したかを可能にしました。
しかし、シリーズが進むにつれて、井上が彼のキャラクターのリアリズムにもっと焦点を当てていることが明らかになり始めています。これにより、キャラクターの筋肉と身体の割合を強調するためにどれだけの作業があったかを考えると、それらがすべて本当のアスリートのように感じられることを保証するために、本物の画像のように見えた率直に驚くべきイラストがいくつかなりました。今日、 スラムダンク 時間とともに良くなったシリーズの輝かしい例の1つであり、特にそのアートスタイルに関連しています。
進撃の巨人
イサヤマは、aotが離陸し始めたときに本当に彼のアートワークをステップアップしました
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マンガアーティスト：イサヤマは馬です
ただし、長い間議論がありましたが 進撃の巨人 それがどれほど暴力的で暗いかを考えると、それはまだShonen雑誌で最初に公開されていたので、それが技術的に適用されるようになることを考えると、Shonenと見なすことができます。大成功を収めたアニメの適応 進撃の巨人 強いスタートを切ったかもしれません。漫画が主流の成功に到達するのを妨げていたことの1つは、そのアートワークでした。イサヤマ自身は、彼のアートワークが、まだ絶対に信じられないほどに見える見事な2ページのスプレッド以外のアートワークが、非常に野心的なシリーズにとっては最終的にはかなりアマチュアのようだったと言っています。
一度 進撃の巨人 しかし、イサヤマのアートワークは、より詳細で洗練されているように見えるだけでなく、彼の環境だけでなく、彼のキャラクターだけでなく、跳躍と境界によって改善されました。これの明確な例は、イサヤマが物語の後半でマーリーの国を描くことができた方法です。たくさんの荒れた建物や木であるだけでなく、これは、彼が詳細をご覧ください。シリーズが終わりに達するまでに、イサヤマは恐ろしく詳細なパネルをたくさん出していました。
Jujutsu Kaisen
JJKの突然の芸術の変化を理論化する人の一部は、世界に対するキャラクター自身の見解を反映しています
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マンガアーティスト：Gegge Group
Jujutsu Kaisen マンガには、シェーネンでこれまでに見られたアートスタイルの最も劇的な変化の1つが含まれています。Gegeのアートワークが良くなったか悪いかについては、それが実際にどれだけ変化したかを見ることは明らかです。初期のストーリーアークでは、漫画にはかなり荒いが、まだ目を引く美学が含まれており、それぞれの魔術師と呪いがデザインが異なってユニークに感じるのを助けましたが、アクションシーンの一部を少し遅くて混乱させる剛性がまだありました。
このすべては、渋谷の事件アークの後に完全に変化しました。多くのキャラクターが非常に異なる外観を取り始めたとき、イタドリ自身を含め、彼は今では彼の特徴がはるかに広く、以前よりもはるかに古く見えました。キャラクターのフリーズフレームは以前ほど魅力的に見えなかったかもしれませんが、このよりミニマルなアートスタイルは、キャラクターが動き回るときにはるかに流動的で自然に感じられるようにするため、アクションに大きな利益をもたらしました。この突然の変化は、Gegeが厳しい締め切りに追いつこうとしているためである可能性が高いようですが、一部のファンは、それをイタドリ自身の精神状態の表現と見なしており、渋谷事件の後に彼がどのように世界をより暗い光で見始めたかを見てきました。
私のヒーローアカデミア
MHAの走りの終わりまでに、HorikoshiはShonenで最高のアーティストになりました
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Manga Artist: Kohei Horikoshi
私のヒーローアカデミア すでに信じられないほどのアートワークから始まったShonenシリーズのまれな例ですが、どういうわけか、それが長くなればさらに高い高さに到達することができました。当初、orikoshiのキャラクターは、そのシリーズに他の多くのシリーズよりも少し子供のような美学を与えたことで、非常に広くて若いことでよく知られていました。かつてDekuと1Aの学生が試験を去り、現実世界の悪役と対決し始めたので、特にDekuの場合、アートワークは以前よりも著しく暗く、さらに詳細になりました。
Dekuはco病で素朴な志望のヒーローとして始まったかもしれませんが、数百の章の後、彼の外観は完全に変わり、より深刻な表情と、その時点での彼の考え方を反映したより頑丈なスーツを持っていました。また、ホリコシはダブルページのスプレッドで全面的に進み始めました。特に悪役に関しては、主にオーバーホールアークの後にデザインに大きなアップグレードを受けています。
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