活況を呈するアジアの音楽市場は、意欲的なミュージシャンに新しい機会を提供します

意欲的なオーストラリアのミュージシャンの世代には、成功のための簡単なレシピがありました。バッグを詰めて英国または私たちに移動します。この通過儀礼は、AC/DCやニックケーブからシアとイギーのアザレアまで、多くのオーストラリアのスーパースターのキャリアを築くのに役立ちました。しかし、西洋市場の優位性は、アジアの音楽ビジネスの名声と影響力の高まりによって挑戦されています。このシフトは、ストリーミングサービスSpotifyで見ることができます。そこでは、最もフォローされているアーティストがもはや私たちのポップスーパースターのテイラースウィフトではなく、インドの歌手アリジットシンです。そして、アーティストと教育者が国際的な称賛の機会がどこにあるかについて考える方法を変えています。近年、多くの西洋のアーティストがアジアのポップスターと協力しています。 （ABCニュース：Jarrod Fankhauser））多文化レンズを介した音楽シドニーのオーストラリア音楽研究所では、カリキュラムはアジアを念頭に置いて形作られています。大学は、韓国、マレーシア、シンガポール、インドを含む国の機関との関係を長年にわたって費やしてきました。彼らはワークショップを開催するためにアジア全土から開業医を連れてきます。 K-Popについて学ぶためにソウルへの旅行の話さえあります。パーカッショニストとオーストラリア音楽講師のクリスフィールズは、3年生の学生Vritant Soniと演奏します。 （ABCニュース：Lachlan Bennett））上級アカデミック講師のクリスフィールズは、オーストラリアの音楽教育が長年の業界の傾向に追いついていると述べました。「おそらく90年代以来、音楽に触れる複数の方法への動きがありました」 彼は言った。K-Popでスプラッシュを作るオーストラリア人オーストラリアはどのようにして非常に多くの自家製のKポップスターを生産することができましたか？「だから、特にジャズカリキュラムの間で、西洋の古典システムから必然的に移動します。」実用的なレベルでは、学生は複数の多文化レンズを通してコアミュージカルコンセプトを探ります。「リズムとメロディー、これらのことは一種の普遍的ですが、伝統がそれらに対処する方法は大きく異なる可能性があります」とフィールズ氏は言いました。アジアは新しいアメリカになることができますか？膨大な集団、収入の増加、デジタル接続の増加はすべて、アジアの音楽ビジネスの成長に役立ちます。2024年、国際蓄音機産業連盟のグローバル音楽報告書によると、CDSやビニールなどの記録された音楽の物理的販売からの全世界の収益の45％がアジアから来ました。北米とヨーロッパは、ストリーミングやダウンロードなどのデジタル製品が含まれていた後、依然として最大の地域市場です。左から3番目のブラックピンクのローズはニュージーランドで生まれ、オーストラリアで育ちました。 （提供：ユニバーサルミュージック））米国は依然として最大の単一市場ですが、アジア諸国はトップ10を割っており、日本は世界で2位、中国は5番目、韓国は7番目にランクされています。ワーナーやユニバーサルなどの音楽ラベルはこの地域に投資していますが、西洋の芸術家はアジアのアイドルと協力しています。過去2年間、レディー・ガガは韓国の少女グループブラックピンク、エド・シーランとシンガポールのシンガーJJリンと、マレーシアのアーティストユナと一緒に演奏しました。数人のオーストラリア人またはオーストラリアとの強い関係を持つ人々も、特にK-Popシーンでアジアでキャリアを築いてきました。ブラックピンクのローズはメルボルンで育ちました。 Stray KidsのBang ChanとFelixはシドニーに住んでいました。そして、エミペンのジェイクは9歳のときにブリスベンに移りました。アジアで音楽の夢を追いかけるSatsukiは、日本にはジャンルを混ぜ合わせる興味深い多様な音楽業界があると言います。 （供給：サツキ））ポップシンガーソングライターのサツキは、ほぼ10年前にシドニーから日本の大阪に移りました。大都市と優れた交通機関により、日本ではツアーがはるかに経済的になり、アーティストは西部で劇的に消えた収益源：CDセールスにも依存することができます。「最初はCDを持っていませんでした。なぜなら、私は彼らを使っていなかったからです」とSatsukiは言いました。「私たちがまだそれらを販売しているという事実は、私たちがまだCDストアを持っているという事実は信じられないことだと思います。「人々は、物理的なメディアや物理的なカバーアート、歌詞の本、そのようなものを持っているのが大好きです。」Instagramコンテンツの読み込みサツキは、日本には「信じられないほど興味深く、非常に多様な」音楽業界もあると言いました。「たとえば、babymetalを考えてみてください」とサツキは言いました。「彼らは、かわいい方法で歌うこれらの3人の非常にかわいい女の子に正面に立てられていますが、この非常に本物のメタルバンドをサポートしています。「そのような組み合わせ、私はあなたが西側で本当に見ているとは思わない、そしてそれは人々がさまざまなタイプのジャンルやルックスとイメージを探求できると思う。」音楽を作るが、スポットライトから外れますアジアには、音楽ビジネスの舞台裏でキャリアを築きたい人にも機会があります。 映画とテレビの業界は多くのアジア諸国で開花しており、誰かが最新のKドラマまたはボリウッドのヒットのサウンドトラックを構成する必要があります。フィールズ氏は、ビデオゲームのために書く機会もあると言いました。「そして、環境の多様性、シナリオ、およびこれらすべてのタイプのものをプレイすることについて考えると、音やアイデアについてグローバルな視点を持つことが重要です」と彼は言いました。初年度の学生であるイヴァナ・ユエは、音楽制作中にオーストラリアとアジアの文化的影響を融合させています。 （ABCニュース：Lachlan Bennett））「私はインドで映画のためにセッションの仕事をしました。インド、米国、ブラジルでリリースされている映画のためにここで作曲する人々を知っています。「作曲とパフォーマンスは現在グローバルです。」初年度の学生であるイヴァナ・ユエは、特にミュージカルシアター向けに、サウンドデザインのキャリアを築こうとしています。彼女の異文化の仕事は彼女の背景を反映しています。彼女は香港で育ちましたが、オーストラリアの国際学校に通いました。「私のお気に入りのことは、アジア風の音楽からパターンやメロディックな繰り返しとテーマを取り、それを西洋化されたオーケストラの作品に入れることです。「私はまた、さまざまな中国のスケールを使用するのが大好きです。これはアジア音楽の将来にとって何を意味しますか？ミュージシャンとして成功を見つけることは、あなたが東または西に見えるかどうかに関係なく、めったに簡単ではありません。文化的障壁、言語の制約、保護主義者の態度は、外国市場に取り込むのを難しくする可能性があります。また、一部の国は部外者を受け入れることに消極的かもしれませんが、文化交流はこの地域で最大の成功事例の1つであるK-Popを形作るのに役立ちました。Jimmyn Parc准教授は、1990年代に出現したときに現代のK-Popを受け入れることに抵抗があると言います。 （供給：彼ら））マラヤ大学准教授のジミン・パークは、1990年代に現代のK-Popが登場したとき、西洋の音楽から多くの要素を取り入れたと言いました。「米国、ヒップホップ、レゲエからはたくさんのことがあり、人々は実際に多くの文句を言いました」と彼は言いました。「彼らは言った、「これは韓国語ではない。私たちはこの種のことを受け入れるべきではない。「今日、ほぼ20年後、人々はK-Popが大好きで、多くの人々がK-Popを本当に誇りに思っています。「 #活況を呈するアジアの音楽市場は意欲的なミュージシャンに新しい機会を提供します